Seien wir ehrlich, wir alle werden von Zeit zu Zeit ein wenig abgestanden in unserer Fotografie. Manchmal liegt es daran, dass wir immer wieder dasselbe tun. Und manchmal liegt es daran, dass wir einfach das tun, was alle um uns herum tun. Aber Kunst soll ebenso wie das Leben nicht langweilig oder banal sein. Andernfalls verliert es seinen Charme und seine Kreativität. Zum Glück für uns Fotografen können ein paar einfache Tipps und Tricks dazu beitragen, das Alltägliche und Gewöhnliche in ein anderes und einzigartiges zu verwandeln.
Angeln im Monsun entlang der Westküste Indiens. Vielleicht nicht der klügste Ort, um Ihre Kamera mitzunehmen. Aber ein bisschen Regen hat noch nie jemanden verletzt, oder?
# 1 - Täglich fotografieren, um die Kreativität zu fördern
Jeden Tag etwas zu tun ist eine der einfachsten Möglichkeiten, es gut zu machen. Jeden Tag zu fotografieren ist etwas, was jeder Fotograf tun kann, um sein Handwerk immer besser zu machen. Dies muss nicht stressig sein oder mühsame Anstrengungen erfordern. Sie müssen sich keine Sorgen um Models und Outfits machen. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Techniken - fotografieren Sie zu verschiedenen Tageszeiten, fotografieren Sie bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen, verwenden Sie Standbilder oder sich bewegende Motive wie Kinder und / oder Haustiere, üben Sie Bewegungsunschärfe - die Möglichkeiten sind endlos.
Denken Sie über den Tellerrand hinaus und machen Sie jeden Tag etwas anderes. Vielleicht starten Sie sogar eine Übung wie ein 365-Projekt (ein Jahr lang jeden Tag ein Foto). Schon bald werden Sie feststellen, dass Sie nicht nur die technischen Aspekte der Fotografie, sondern auch die kreativen Aspekte besser beherrschen.
Ich habe vor einigen Jahren eine 365-Serie (ein Foto pro Tag) gestartet und abgeschlossen und meine täglichen Fotos auf meinem Instagram-Konto zusammen mit vielen anderen Fotografen aus der ganzen Welt geteilt, die ebenfalls mit dem Hashtag # 365 teilgenommen haben.
# 2 - Wechseln Sie Ihre Landschaft
Dies geht bis zu einem gewissen Grad mit # 1 einher. Wenn Sie immer an einem bestimmten Ort fotografieren, versuchen Sie genau das Gegenteil davon und wechseln Sie Ihre Szenerie und Ihren Hintergrund.
Ich bin ein Fotograf mit natürlichem Licht vor Ort. Aber hin und wieder fotografiere ich gerne drinnen oder benutze einen Hintergrund und Studioleuchten. Auch wenn dies nicht ganz mein Stil ist, lerne ich viel über schmeichelhaftes Licht, das Spielen von Lichtern und Schatten und das Fotografieren auf engstem Raum - alles Fähigkeiten, die beim Fotografieren im Freien mit natürlichem Licht übertragbar sind.
Porträts meines Sohnes auf der linken Seite mit natürlichem Licht sind eher mein normaler Stil. Aber ich habe die Dinge ein wenig verändert und das Licht seines iPad verwendet, um ein etwas anderes Aussehen (rechts) einzufangen.
# 3 - Machen Sie einen Schritt zurück
Manchmal fühlen wir uns einfach festgefahren. Es gibt keinen Grund dafür. Wir werden es natürlich leid, Tag für Tag dasselbe zu tun. Akzeptieren Sie dies und Sie werden sich an einem viel glücklicheren Ort befinden. Lassen Sie Ihr kreatives Selbst sich verjüngen, indem Sie etwas anderes ausprobieren.
Fotografie ist nicht die einzige Kunstform da draußen. Versuchen Sie, eine andere Küche zu kochen, oder nehmen Sie an einem Malkurs teil. Befreien Sie sich von allem, was mit Fotografie zu tun hat, und lassen Sie die Kreativität einen anderen Weg finden. Sie werden feststellen, dass Sie mit einem neuen Sinn für Ziele zu Ihrer Kunst zurückkehren.
# 4 Ändern Sie Ihre Methode
Das Ändern der Methode, die Sie für Ihre Fotografie verwenden, kann auf viele verschiedene Arten erfolgen. Einige sind subtil, andere dramatischer und möglicherweise teurer.
Ich bin ein Porträtschütze in dem Sinne, dass ich viele vertikale Bilder mache. Meine Hände bewegen die Kamera natürlich in diese Richtung. Wenn ich feststecke oder das Gefühl habe, mein kreatives Mojo zu verlieren, zwinge ich mich, mehr horizontale Bilder aufzunehmen. Ich werde kreativ mit negativem Raum und der Drittelregel.
Eine Session, die komplett auf 35mm Film gemacht wurde. Ich hatte zwei digitale Bilder und mehr als 36 Filmbilder. Es war ziemlich befreiend, nicht so viele Bilder bearbeiten zu müssen, wie ich es normalerweise tue. Durch das Aufnehmen von Filmen wurde ich auf Licht, Blende und Verschlusszeiten aufmerksam, da während der Sitzung keine Anpassungen vorgenommen wurden!
Eine andere Sache, die ich mache, ist meinen Gang zu wechseln. Ich bin ein digitaler Fotograf, aber ich liebe es, mit Film zu experimentieren. Ich finde, wenn ich Film benutze, werde ich bewusster und mir meiner Fotografie bewusster. Jedes Bild kostet so viel mehr als digital, wenn man die Kosten des Films und dessen Entwicklung berücksichtigt. Also mache ich wirklich langsamer, komponiere mit viel Nachdenken und klicke dann auf den Auslöser. Ich finde, wenn ich nach dem Filmen wieder digital bin, ist meine digitale Arbeit genauso nachdenklich und absichtlich. Ich mache nicht so viele Bilder und habe viel mehr Keeper-Aufnahmen.
Wenn Sie Ihre Methode ändern möchten, sollten Sie auch versuchen, mit einem anderen Objektiv als normal zu fotografieren. Ich liebe enge / enge Aufnahmen sowie Mittelstreckenaufnahmen. Ich fotografiere nicht viele Weitwinkelaufnahmen für meine Porträtkunden. Wenn ich jedoch festsitze und etwas anderes machen möchte, wechsle ich zu meinem Weitwinkelobjektiv und bekomme mehr von der Umgebung in den Rahmen, was dazu beiträgt, die Geschichte auf andere Weise zu festigen.
Die traditionelle Art, wie ich einen Blumenstrauß fotografiere, ist links. Ich beschloss, die Blumen von hinten zu beleuchten und mich auf einige bestimmte Stängel anstatt auf das gesamte Arrangement zu konzentrieren. Ich liebe das Randlicht einiger Rosen und anderer Elemente im Strauß rechts - eine andere Sichtweise.
# 5 - Sag Ja zu etwas Neuem
Ich bin der festen Überzeugung, dass man bereit sein muss, Risiken einzugehen, um als kreativer Künstler erfolgreich zu sein. Das kann viele verschiedene Dinge bedeuten, einschließlich; Gehen Sie Risiken ein, was Sie fotografieren und wie Sie es tun, probieren Sie neue Marketingideen aus oder kreieren Sie Dinge, vor denen andere zurückschrecken.
Das Verrückteste und Kreativste, was ich je getan habe, war, mich mit einer anderen Fotografin in einer anderen Stadt zu verbinden, auszufliegen und bei ihr zu bleiben, um an einer Reihe von Fotoshootings mitzuarbeiten. Natürlich waren wir sowohl sicher als auch klug in Bezug auf den gesamten Prozess, da wir unsere Nachforschungen an der anderen Person angestellt und auch vorher skypiert haben, um sicherzustellen, dass wir in Bezug auf Stil und Persönlichkeit gut zusammenpassen. Aber die zwei Tage, die ich mit ihr verbracht habe, waren unglaublich. Wir tauschten bewährte Geschäftspraktiken aus, sprachen über unsere Hoffnungen und Träume für die Zukunft und fanden Wege, uns gegenseitig zu helfen. Wir haben auch einige unglaublich unterschiedliche und einzigartige Editorials gedreht, nur um unsere fotografische Expertise zu schaffen und zu erweitern.
Eine andere Art zu fotografieren und eine andere Art des Geschichtenerzählens dank einer Zusammenarbeit mit meinem Kameraden Minh von Dusoleilphoto.
Fazit
Ich hoffe, diese Tipps helfen und motivieren Sie, mit Ihrer Fotografie zu experimentieren und Ihre Kreativität zu fördern. Wenn Sie andere Ideen haben, die für Sie funktionieren, wenn Sie sich in einer kreativen Phase befinden, teilen Sie diese in den Kommentaren unten mit und lassen Sie uns einander helfen.