Ausgerechnet Fotografen sollten wissen, dass die Welt nicht schwarz-weiß ist. Es gibt viele Graustufen zwischen Schwarz und Weiß, zwischen Gut und Böse und zwischen Richtig und Falsch. Es ist alles eine Frage der Perspektive und der Umstände. Die Fotografie ist jedoch voller pauschaler Aussagen darüber, was Sie tun sollten und was nicht. In diesem Artikel stelle ich einige der häufigsten Fotografie-Mythen vor, die jeder Fotograf kennen sollte (Wortspiel beabsichtigt!).
1. Vollbildkameras sind besser
Eine Vollbildkamera hat einen größeren Sensor als eine Erntesensorkamera. Das bedeutet, dass Sie möglicherweise mehr Megapixel oder größere Megapixel oder sogar beides erhalten. Bei der Auswahl einer Kamera sind jedoch viel wichtigere Faktoren zu berücksichtigen als Megapixel.
Erstens sind Erntesensorkameras im Allgemeinen kleiner, leichter und viel billiger. Zweitens, wenn Sie gerne Wildtiere fotografieren, erhalten Sie mit Ihrem Teleobjektiv auf einer Crop-Sensor-Kamera zusätzliche Reichweite. Ein 400-mm-Objektiv bei einer Vollbildkamera entspricht über 600 mm bei einer Crop-Sensor-Kamera. Wenn Sie Wildtiere fotografieren möchten, sind Bilder pro Sekunde ein wichtigerer Faktor, der über den Megapixeln zu berücksichtigen ist.
Vor einigen Jahren ging ich nach Afrika, um Wildtiere zu fotografieren, und nahm zwei Kameras mit: eine Vollbild-Canon 6D und einen Erntesensor Canon 7D. Ich habe gelernt, dass die 7D für meine Zwecke viel besser ist, weil sie Bilder pro Sekunde aufnehmen kann. Die 6D hat (zu der Zeit) 4,5 fps und die 7D 8 gemacht. Das war ein großer Unterschied auf dem Gebiet.
2. Verwenden Sie immer ein Stativ
Ein Stativ ist ein unverzichtbares Gerät für jeden Fotografen. In der Regel werden Sie eine enorme Verbesserung der Bildqualität feststellen, wenn Sie eines verwenden. "Immer" ist jedoch eine dieser pauschalen Aussagen, die nicht immer Sinn macht (siehe, was ich dort getan habe?). Ich bemerke oft, dass Fotografen in einer Szene ankommen, ihr Stativ aufstellen und dann versuchen, eine Komposition zu finden, die ihnen gefällt. Dies schränkt ihre Möglichkeiten tendenziell ein, da sie bereits auf dem Stativ stecken.
Ein besserer Ansatz ist es, freie Hand zu lassen, bis Sie Ihre Komposition gefunden haben. Wenn Sie es gefunden haben, versuchen Sie, Ihr Stativ genau in die erforderliche Position zu bringen. Manchmal werden Sie feststellen, dass es nicht passt. Entweder ist der Winkel geringer als Ihr Stativ, oder das Stativ ist nicht groß genug oder die Position ist nicht stabil. Wenn dies der Fall ist, lassen Sie das Stativ zugunsten der Komposition fallen.
3. Um bessere Fotos zu machen, benötigen Sie eine bessere Ausrüstung
Zweifellos werden Sie einen Zeitpunkt erreichen, an dem Sie eine bessere Ausrüstung benötigen, um Ihre Vision für das zu verwirklichen, was Sie mit Ihrer Fotografie erreichen möchten. Aber das Wichtigste ist, diese Vision zu haben. Stellen Sie vor dem Erwerb eines neuen Gangs sicher, dass Sie Ihren aktuellen Gang erschöpft haben. Verwenden Sie jede einzelne Funktion und Funktion und wissen Sie genau, was Ihre aktuelle Ausrüstung nicht benötigt, bevor Sie fortfahren. Beschissene Ausrüstung zu beschuldigen ist nur eine Krücke. Ein wirklich guter Fotograf kann mit so ziemlich jeder Kamera großartige Bilder machen.
4. Stellen Sie Ihr Motiv niemals in die Mitte
Ah, die Drittelregel. Der goldene Schnitt. Die Fibonacci-Spirale. Alles gute Werkzeuge, um Komposition zu lernen. Aber vergessen Sie nicht die Schönheit, die in einfacher Symmetrie zu finden ist.
Wenn Sie an das Gesicht einer Person denken, ist das schönste Gesicht das symmetrischste Gesicht. Es geht um Gleichgewicht, Gleichheit der Proportionen und Harmonie. Der Schlüssel zu einer überzeugenden symmetrischen Komposition liegt in der Perfektion der Symmetrie. Eine Komposition, die fast symmetrisch ist, wird nicht gut aussehen, aber eine, die perfekt ist, wird beeindruckend wirken.
5. Manuell ist der beste Aufnahmemodus
Für alle angehenden Fotografen ist es von Vorteil, das manuelle Fotografieren zu lernen, damit Sie alle Faktoren für Ihre Belichtung unabhängig steuern können, einschließlich Blende, Verschlusszeit und ISO. Es ist kein Zweifel, dass dies eine der besten Möglichkeiten ist, um zu lernen, wie Ihre Kamera funktioniert. Wenn Sie jedoch erst einmal gelernt haben, wie man den manuellen Modus verwendet, lassen Sie Ihre Kamera das tun, was sie kann. Kameras sind heutzutage intelligent und je weniger Dinge Sie manuell erledigen müssen, desto schneller können Sie auf eine sich ändernde Szene reagieren.
Wenn Sie sich in einer Szene befinden, entscheiden Sie, welche Faktoren für Sie wichtig sind, bevor Sie Ihren Aufnahmemodus auswählen. Wenn Sie beispielsweise versuchen, ein Motiv absichtlich zu verwischen, ist die Verschlusszeit wichtig. Sie können den Verschlussprioritätsmodus verwenden und die Kamera die Blende und den ISO-Wert auswählen lassen. Auf diese Weise müssen Sie nur eines ändern, wenn Sie die Verschlusszeit verkürzen oder verlängern möchten, und die Kamera wird den Rest herausfinden. In ähnlicher Weise können Sie entscheiden, dass die Schärfentiefe am wichtigsten ist. Wenn Sie ein Stativ verwenden, spielt die Verschlusszeit möglicherweise überhaupt keine Rolle. In diesem Fall ist der Blendenprioritätsmodus am bequemsten.
6. Das RAW-Format ist besser als JPEG.webp
Dies bezieht sich auf die Bildqualität, die Sie in den Einstellungen Ihrer Kamera auswählen. Sie können wählen, ob Ihre Bilder als RAW-Dateien, JPEG.webps oder beides gespeichert werden sollen.
RAW ist nur dann besser als JPEG.webp, wenn Sie vorhaben, Ihre Fotos nachzubearbeiten, was die meisten Leute tun. Eine RAW-Datei enthält mehr Daten und daher haben Sie mehr Spielraum bei Ihrer Nachbearbeitung. Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen und noch nicht an dem Punkt angelangt sind, an dem Sie Ihre Fotos noch verarbeiten, ist es wahrscheinlich besser, JPEG.webps aufzunehmen.
Im JPEG.webp-Modus trifft Ihre Kamera einige Entscheidungen in Bezug auf Farbe und Kontrast, und Ihre Fotos sehen direkt aus der Kamera heraus besser aus. Letztendlich werden Sie wahrscheinlich an den Punkt kommen, an dem Sie diese Entscheidungen selbst treffen möchten. Dann ist es an der Zeit, auf RAW umzusteigen.
7. Gute Fotografie erfordert gutes Licht
Alles Licht ist gutes Licht. Der Trick besteht darin, zu wissen, welche Art von Bildern unter den verfügbaren Lichtbedingungen zu erstellen sind. Hast du hartes (hartes) Licht? Suchen Sie nach interessanten Schatten oder fotografieren Sie im Schatten. Sanftes Licht? Perfekt für Makroaufnahmen. In die Sonne schauen? Finden Sie Motive mit interessanten Formen für Silhouetten.
Fazit
Denken Sie daran, dass Sie als Künstler frei sind, Ihre Kunst nach Ihren Wünschen zu gestalten. Sie können Ihre Werkzeuge nach Belieben verwenden. Das Wichtigste ist, eine Vision zu haben und dann Ihre Werkzeuge und Techniken zu verwenden, um sie zu erreichen.
Kennen Sie andere Fotografie-Mythen, die Sie hier aufdecken möchten? Bitte teilen Sie in den Kommentaren unten.