In diesem Beitrag interviewt Dustin Carbonera Set Designer Raffy Tesoro. Raffy hat eine Reihe von Fragen beantwortet und uns durch einige der Aufnahmen geführt, für die er Sets erstellt hat.
Jeder scheint sich heutzutage für Fotografie zu interessieren. Jeder möchte die Person hinter der Linse sein und einen schönen Rahmen einfangen. Jeder möchte die Person sein, die von den Menschen gelobt wird, weil er natürlich mit Hilfe des ach so mächtigen Photoshop eine perfekte Aufnahme erzielen konnte.
Leider scheint der Name des heutigen Spiels (für einige) nicht wirklich zu sein, wie gut Sie in Photoshop abschneiden, und nicht, wie gut Sie wissen, wie Sie einen guten Schuss erzielen. Zum Beispiel brauchen wir eine surreale Menge für ein Modell. Wir fotografieren ein Modell und rendern einen schönen Hintergrund. Weniger Aufwand und schnellere Verarbeitung und Bratsche! Ein schönes Foto.
Dann kommt Raffy Tesoro - ein Mann, von dem ich sagen kann, dass er der Schöpfer von Bühnenbildern ist. Er ist ein Mann zwischen den Welten; Ein Mann, der weiß und liebt es, sein Set von Hand zu bauen, aber die Leichtigkeit der Verwendung einer 3D-Welt nicht außer Acht lässt. Ich hatte eine wunderbare Chance, ihn online zu interviewen und so viel über eine Welt zu lernen, die von den meisten nicht gewagt wurde.
Ich habe seine Antworten nicht bearbeitet, da sie so perfekt waren, wie sie sind. Zumindest bekommen wir einen Einblick in Raffy Tesoro bei einem persönlicheren Ansatz.
1. Wie sind Sie in diese Branche gekommen? Warum hast du diesen Weg gewählt?
Ich glaube, ich wurde gerade hineingeboren. Meine Eltern sind beide Künstler. Meine Mutter ist Modedesignerin und mein Vater ist von Beruf Anwalt, aber auswendig Schauspieler und Theaterbewohner. Als ich ein Kind war, lernte ich Perlen und Sticken und ging von dort aus weiter. Was das Produktionsdesign angeht, habe ich mich darauf eingelassen, weil mein Freund Jay Tablante mich irgendwie dazu angeregt hat. Ich begann mit einem Set, weil mir langweilig war und er dachte, ich sollte es einfach regelmäßig machen. Ich glaube, ich war damals zu dumm, um nein zu sagen … und hier sind wir. Alles in allem denke ich, dass der Weg mich mehr gewählt hat als ich ihn gewählt habe.
Kunst hält aus - Ich habe diese Aufnahme im November 2008 mit Jay Tablante gemacht. Ich wollte zeigen, wie Schönheit und Kunst den Test der Zeit überleben können und werden. Meine Referenz war, wie Archäologen Knochen und Stücke der Vergangenheit ausgraben. Hinweise auf unsere Geschichte durch Kunst… was im Grunde das einzige ist, was überlebt. Nun, in diesem Fall … was wäre, wenn sie eine Schönheit entdecken würden, die von der Zeit unberührt bleibt? Um ein Gefühl von Realismus zu vermitteln… Ich habe das Modell in 200 Kilo Sand, Mehl und Maisstärke vergraben. Dann wurde der Rest in gebucht.
- Fotografie: Jay Tablante
- Haare & Make-up: Lanie Acedilio für Paul & Joe
- FA: Genald Tungol für Whitewall Industries
- Modell: Nadine Howell
2. Demütige Anfänge, eine kleine Geschichte darüber, wer du bist. Vielleicht Hintergrundinformationen darüber, wie es dir als Kind ging?
Das Aufwachsen war für mich anders. Als die meisten Kinder draußen spielten, half ich meiner Mutter, Kleider zu machen. Mit 12 oder 13 entschied ich mich, Events und Shows in Vollzeit zu machen, also fragte ich den Regisseur meiner Mutter, Ogee Atos, ob ich eine Lehre machen könnte. Ich jonglierte im Grunde genommen mit Schule, Modenschauen, Festspielen, Design und einer ganzen Reihe von Dingen. Irgendwo dazwischen war ich ein Türsteher, ein Färber, ein T-Shirt-Hersteller, ein Talentagent, ein Penner, eine Sekretärin … was auch immer … Es scheint zu dieser Zeit viel Müll zu sein und ich fand definitiv meinen Weg durch das Leben, aber ich würde es für nichts ändern. All diese Erfahrungen helfen mir bei meiner Arbeit, meiner Leidenschaft und meinem Ausblick.
Schurke - Dies war für Jays Ausstellung. Er wollte etwas Interessantes machen, also schlug ich vor, eine Comicfigur zu machen. Zusammen mit Gelo Lico haben wir dieses Konzept entwickelt. Es hat irgendwie Spaß gemacht! Ich musste diese Säule herstellen und aufbrechen, damit sie realistischer aussah. Gelo hat sich das Layout ausgedacht und ich habe die Handlung und das Aussehen herausgefunden.
- Fotografie: Jay Tablante
- FA / AD: Gelo Lico
- Modell: Rhian Howell
3. Raffy Tesoro ist gleichbedeutend mit…?
Seltsam. Das ist es wirklich … frag meine Freunde. Ich bekomme nie etwas Normales in diesem Leben.
Rock & Roll - Nadine wollte ein Rock'n'Roll-Konzept für sich. Also habe ich mich von den alten Rolling Stone Mag-Covers inspirieren lassen und mir das ausgedacht.
- Fotografie: Wesley Villarica für Parallax Studios.
- Modell: Nadine Howell
4. Bühnenbild ist…?
… Geht es darum, eine Welt zu schaffen. Möge es ein Blick, eine Berührung sein … oder ein ganzer Panoramablick auf Realität und / oder Fantasie. Produktionsdesigner scherzen gern, dass unser Job der erste war, seit Gott eine Welt nach seinem Geschmack geschaffen hat… lol. Aber ja, wir schaffen Zeit (Perioden, Zeitlinien usw.), Raum (Räume, Welten, Requisiten), Ideen (Genres, Konzepte, Fantasien) und was auch immer. Bei der Produktionsgestaltung geht es nicht nur darum, Dinge in den physischen Aspekt des Auftrags einzubeziehen, sondern auch darum, eine Ästhetik zu entwerfen und Konzepte zu erstellen, die für die jeweilige Arbeit relevant sind. Es ist eher mental als nebensächlich, aber lassen Sie sich davon nicht täuschen. Es sind viele harte, schmutzige und praktische Arbeiten erforderlich. PDs sind normalerweise die ersten am Set und die letzten, die gehen. Außerdem bleibt viel Vorbereitungszeit, bevor mit dem Bau überhaupt begonnen wird. Fotografen müssen normalerweise nur auftauchen und Lichter einstellen, oder MUAs müssen nur ihre Ausrüstung und Pinsel mitbringen. Wir sind Stunden da, sogar Tage bevor es jemand anderes ist. Ich sage nicht, dass unsere Arbeit wichtiger ist als die anderer im Team … sondern jeder muss erkennen, dass jeder Beruf seine Anforderungen hat. Dieser gehört uns. Ich muss mehr Zeit investieren als die anderen.
Meine Trauer - Dieser war total on the fly. Na gut, nicht wirklich … Ich habe die Maske gemacht und hatte die Idee … die Ausführung war ein bisschen bescheuert. Am Ende haben wir ein Licht verwendet und selbst das war ein Gobo. Ich wollte damit ein Gefühl von Traurigkeit und Einsamkeit vermitteln, aber es nicht so sehr im Ausdruck zum Ausdruck bringen. Eigentlich war die Maske da, um zu zeigen, wie wir unsere wahren Gefühle verbergen, besonders wenn es um unser eigenes Leid geht.
- Fotografie: Genald Tungol von Whitewall Industries
- Modell: Karen Pamintuan
- Bilden: Noel Flores
5. Ich denke, Ihre Flickr-Site ist nur ein kleiner Einblick in Ihre Arbeit und sie sind mit Sicherheit umwerfend. Wie kommen Sie auf diese Ideen? Irgendwelche seltsamen Rituale, bevor Sie ein Design entwickeln? Irgendeine denkwürdige Geschichte?
Guh, ich muss mein Flickr wirklich öfter aktualisieren. Ich denke sie mir nur aus! Okay, das ist nicht die ganze Geschichte, aber kurz gesagt, so geht es. Ich kann nur fernsehen und denke, dass es Spaß machen würde, Menschen nackt durch cremige Kakaowolken fliegen zu lassen. Aber nein … es ist eher ein Produkt, wenn man so lange in die Kunst eintaucht. Die Erfahrungen, die Lektionen, die Ästhetik, die Regeln usw. gehen blitzschnell ein und aus, hinterlassen aber Spuren in der Idee. Ein gutes Beispiel dafür ist eine Geschichte, die ich über diese große Firma gehört habe, die ihr Logo aktualisieren wollte. Deshalb haben sie einen sehr talentierten, namhaften Grafikdesigner damit beauftragt. Während des vorläufigen Treffens kritzelte sie auf einer Serviette, während sie darüber sprachen, was das neue Logo bedeuten sollte. Am Ende des Treffens zeigte sie ihnen ihr Servietten-Doodle und Voila… da war ihr Logo. Sie liebten es. Aber sie wollten sie nicht so viel bezahlen, da sie dachten … sie kritzelte nur auf eine Serviette! Zu dem sie sagte, dass dieses Design nicht aus dem Nichts kam. Sicher, es wurde wirklich aus dem Nichts gemacht … aber dahinter, ihren Erfahrungen, ihren Reisen, ihrem Studium usw. Das kostete sie viel Zeit, Geld und persönliche Investition. Dafür haben sie bezahlt. Ihre Vision. Und das ist etwas, was die meisten Menschen über Künstler nicht wissen. Wir können etwas aus dem Nichts erschaffen … aber dass nichts aus etwas herauskommen musste.
Was meine Geschichten betrifft… Nun … sie sind einfach zu seltsam, um veröffentlicht zu werden, denke ich. Manchmal denken die Leute, ich mache es nach … aber die Wahrheit ist manchmal seltsamer als Fiktion …
Leistung - Dies ist Teil meines persönlichen Headshot-Projekts. Ich mache eine Reihe von Kopfschüssen, die ein Wort und eine Geschichte vermitteln. Ich bringe die Schauspieler dazu, die Aufnahmen zu machen und die für das Wort relevanten Emotionen zu erarbeiten. Dann bringe ich mein Team zusammen, um die Einstellungen, Grafiken, das Styling, das Make-up und so weiter zu erstellen, um den Effekt zu vervollständigen. Dieser ist "Macht". Ich wollte zeigen, wie die Verwendung von Farben, Effekten, Layout und Platzierung die Gedanken der Menschen steuern kann. Es ist ein sehr effektives Instrument, das von autoritären Regimen verwendet wird.
- Modell: Gino de la Peña
- Fotografie: Jay Tablante
- Bilden: Noel Flores
- Styling: Raffy Tesoro
- Grafik: Gelo Lico
- Konzept: Raffy Tesoro
6. Wie funktioniert es mit einem der besten Modefotografen (unter Bezugnahme auf Jay Tablante) in der lokalen Szene?
Sie sind die Besten? Wahahaha! Nein wirklich, das sind sie. Ich meine … mit Leuten wie Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Perücke Tysmans, Dominique James … Alle diese Jungs sind großartig … ich kann einfach nicht sehen, wie es geht. " Sei nicht lustig und produktiv. Aber wir können auch den Rest des Teams nicht übersehen. Die Maskenbildner wie Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero oder Stylisten wie Hannah Sison, Guada Reyes… Models, Designer, Art Direktoren, Grafikdesigner und wer auch immer. Ich meine, ich könnte alle Leute nennen, mit denen ich gearbeitet habe, aber das wird eine lange und langweilige Lektüre. Unabhängig davon sind sie alle ein wesentlicher und wichtiger Teil des Projekts. Sie haben vielleicht ein tolles Foto, aber wenn Ihr Modell bleh ist, haben Sie ein Problem. ODER eine miese MUA, aber das Modell ist umwerfend schön … funktioniert immer noch nicht so gut. Wir sind doch nur so stark wie unser schwächstes Glied.
Es neigt dazu, dich in gewisser Weise zu verwöhnen, da du einfach kreativ etwas aus deinem Arsch ziehen kannst und sie dich sofort verstehen. Gott weiß, wie oft ich das einem Neuling angetan habe und sie starrten mich nur an, völlig verblüfft von dem Wahnsinn, den ich damals ausstieß. Sie alle haben ihren Stil, ihre Macken und ihre Wahrnehmung… aber was sie gut und talentiert macht, ist ihre Vielseitigkeit, Intelligenz, Kreativität und Erfahrung. Es ist schwierig, etwas zu machen, das Ihnen gefällt, wenn die Leute, mit denen Sie arbeiten, die Vision nicht nach Ihren Wünschen umsetzen können. Ist einfach so. Ich würde gerne glauben, dass ich ihnen auch die gleichen Optionen gebe. Meistens.
Saiten - Habe diese Aufnahme mit Jay Tablante und einigen anderen Fotografen für unseren Workshop in Singapur gemacht. Ich habe ein Konzept für sie entwickelt, bei dem ich pure Eleganz wollte… wie zeitlose Schmuckaufnahmen… aber nur die einfachsten Materialien verwenden… wie weißen Faden.
- Fotografie: Jay Tablante
- Modell: Rhian Howell
7. Jeder Lieblingsstil (?), Den Sie sehen, spielt in Ihrer Arbeit eine herausragende Rolle. Es ist so, als ob wir ___________ sehen, das ist Raffy Tesoro.
Ich glaube nicht, dass ich wirklich einen definierenden Stil habe … ansonsten mag ich Details. Nicht nur Details in dem Sinne, dass oooh so viele Dinge vor sich gehen … sondern eher, wie das Ganze bis auf die letzten paar Punkte hier und da gedacht wurde. Ich habe einige ziemlich kunstvolle Sachen und ich habe auch eine gute Anzahl minimalistischer Arbeiten… da für mich sogar der Mangel an Details ein Detail für sich ist, solange Sie zuerst darüber nachgedacht haben. Außerdem brauche ich immer eine Geschichte oder eine Idee im Bild. Wenn es nicht nur ein Schnappschuss ist, egal was es ist. Es sei denn, Ihr Konzept war es, einen Schnappschuss zu machen …
Tempelkrieger - Vor einiger Zeit für eine Modenschau gemacht. Beschlossen, es ein Amazonas-Gefühl zu geben … und als würde sie etwas Wichtiges bewachen. Heh.
- Fotografie: Jay Tablante
- Bilden: Omar Ermita
- Modell: Michelle Fedalto
8. Meinung zum digitalen Zeitalter: Mit fortschrittlicher (?) Technologie auf unserer Seite können wir durch Klicken Sets erstellen. Einige Fotografen verwenden sogar das Modell aufnehmen und einen 3D-Hintergrund rendern. Irgendwelche Gedanken dazu?
Nicht so scharf darauf. Ich hasse Photoshop oder Digitech nicht. Sie sind Werkzeuge wie jedes andere. Das Rindfleisch, das ich damit habe, ist, dass es extrem missbraucht wird und bei jedem ein Furnier der Faulheit erzeugt. Ich liebe es einfach (hier Sarkasmus einfügen), wie Leute etwas schießen würden … dann, wenn sie auf das LCD schauen und hier und da Dinge sehen … würden sie einfach sagen: "Oh, wir können das mit Photoshop bearbeiten", anstatt es vor Ort zu reparieren. Wenn das der Fall wäre … würde ich jedes Designproblem auch mit meinem Lieblingswerkzeug lösen: einem Hammer. "Oh … die Wand ist nicht am richtigen Ort. Ein Hammer kann das beheben. “ Oder: "Hey, das Model ist nicht in ihrem Licht. Kein Problem… gib mir meinen Hammer… “Sehen Sie, was ich meine?
Jedes gute Kunstwerk muss überzeugend sein… und das bedeutet, dass alle Fähigkeiten, Talente, Werkzeuge und Ideen in Einklang gebracht werden müssen. Ich benutze Grafiken, wenn die Aufnahme es erfordert. Genauso wie ich einen Akt fordere, wenn ich denke, dass das Konzept ihn auch mehr braucht als "Oh … das Model ist heiß, lass uns sie ausziehen." Glauben Sie mir, ich habe diese Zeile öfter gehört, als ich möchte. Aber ja, es gibt einen Grund, Kunst zu machen … und wenn man es gut macht, muss man das Publikum in die Welt ziehen, die man erschafft. Eine einseitige Welt, die mit einem Werkzeug oder einer Sache erstellt wurde, macht sie normalerweise nicht sehr ansprechend. Trotz der Tatsache, dass die meisten, die aussehen, Laien sind, denken Sie immer daran, dass jeder die Fähigkeit hat, eine Lüge zu entdecken. Wenn man es auf eine bestimmte Weise betrachtet, sind alle Formen der Kunst Lügen. Also sei ein guter Fibber. : p
Ich bin ein großer Befürworter des Lernens der alten Techniken. Es vermittelt Disziplin und ein tieferes Verständnis für das Handwerk. Normalerweise erkläre ich das den Leuten, wenn sie sich fragen, warum ich darauf dränge, indem ich ihnen von meiner Zombietheorie erzähle. Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich in einer wirklich schlechten B-Movie-Situation, in der Sie mitten im Nirgendwo festsitzen und eine Unmenge schlurfender Zombies nach einem schönen Brrraaaaaainnns-Buffet suchen. Ratet mal, was … ihr steht auf der Speisekarte! Diese Szene ist niemals vollständig, ohne lange genug zu entkommen, um eine heruntergekommene Scheune mit einem ramponierten Ford im Inneren zu finden. SIE SIND GESPEICHERT !!! Außer wenn Sie feststellen, dass es sich um einen Schalthebel handelt und Sie immer nur eine Automatik gefahren sind. Arm, arm du. Hoffe du findest eine Schrotflinte…. außer … verdammt, Sie wissen nicht, wie Sie das Ding nachladen sollen, da Sie NIEMALS eine Schusswaffe für Time Crisis 2 verwendet haben. Und die Liste geht weiter und weiter …
Fazit: Machen Sie sich nichts vor, indem Sie nicht die alten Methoden lernen. Ja, die Technologie hat die Dinge bequemer gemacht, aber es ist nicht gut für die künstlerische Technik oder die kreative Leistung, sich eine angemessene Lernerfahrung zu verweigern. Es gehört dazu, in jeder Karriere, für die Sie eine Leidenschaft haben, eine angemessene Ausbildung zu erhalten.
Priscilla - Dies war für ein Männermagazin, das nie veröffentlicht wurde. Wir haben unsere Freundin Priscilla dazu gebracht, für uns zu modellieren… und als ich am Veranstaltungsort ankam, stellte ich fest, dass es sich im Grunde genommen um eine leere Hütte aus Beton- und Stahlrohren handelte. Also musste ich mich mit etwas Holz, Stoff und allem, was ich sonst noch finden konnte, begnügen, um daraus etwas Schießbares zu machen.
- Fotografie: Wesley Villarica für Parallax Studio
- Modell: Priscilla Mereilles
- Styling: Rachel Lisbeth Also
9. (Klischee Frage, na ja, alle sind es) Tipps für die Anfänger in diesem Bereich?
Klar … das ist einfach. Lass dich nicht darauf ein. LOL. Es sei denn, Sie sind leidenschaftlich genug, dumm genug und stur genug, um wirklich zu wollen … dann machen Sie weiter! Ich sage das nur, weil viele Leute sich mit PD, Mode, Fotografie usw. beschäftigen wollen … weil es hip, cool, lustig … was auch immer ist. Sicher ist das alles. Aber dahinter steckt viel harte Arbeit und viel Herzschmerz. Seien Sie darauf vorbereitet und meckern Sie nicht, wenn Sie es auf die harte Tour herausfinden. So ist das Leben eben. Okay, du kannst von Zeit zu Zeit schlampen, aber jeder Künstler muss Geduld, Disziplin, geistige Ausdauer, Aufgeschlossenheit, Moral und dicke Haut mit einem dicken Schädel pflegen. Die Leute werden deine Arbeit entweder lieben oder hassen … aber ich nehme beides als Kompliment. Das Schlimmste, was ein Künstler hören kann, ist, wenn seine Arbeit überhaupt keine Meinung widerlegt. Autsch.
Da ist das und da ist noch ein überaus wichtiger Aspekt: Bildung. PDs müssen viel über Konstruktion, Sicherheit, Materialien, Oberflächen, Texturen, räumliches Denken usw. wissen, aber Sie müssen auch ein wenig über alles wissen. Sie erschaffen schließlich eine Welt, bis hin zu Töpfen und Pfannen, Nägeln, Wanzen und allem, was es sonst noch gibt, egal wie groß oder klein. Wie ich schon sagte … du bist ein Gott … auch wenn es für eine Weile ist.
Hochzeits-Essentials - Hat dies für das Wedding Essentials Magazin getan. Habe ein paar Bilder dafür gemacht und das Thema festgelegt … ein bisschen wie in einer Kunstgalerie zu sitzen oder so.
- Fotografie: Jay Tablante