Es gab viele Reaktionen auf einen Beitrag von mir mit dem Titel Wie man langweilige und möglicherweise schreckliche Reisefotos hier auf DPS zurückbringt. Es war ein sarkastischer Stich bei einigen Problemen, die ich in der Vergangenheit hatte, als ich weniger als aufregende Reisefotos erstellt habe. Fotos, die meine Freunde und Familie langweilen. Einige Leute mochten es und andere nicht (und es ist gut, andere Leute zu sehen immer noch habe unterschiedliche Meinungen!). Aus diesem Beitrag gingen jedoch zwei Anfragen hervor: 1) Sagen Sie uns, wie wir gute Reisefotos machen sollen, und 2) Sagen Sie uns, wie wir unsere bereits schlechten Fotos wiederherstellen können.
Zu diesem Zweck wird in diesem Beitrag die Nummer 1 angesprochen. Es gibt viele Informationen hier auf DPS, wenn Sie nach Reisen suchen oder den Kategorielink für Reisefotografie verwenden. Um einige davon zu konsolidieren, finden Sie hier 7 Tipps, die Ihnen den Einstieg erleichtern.
Steh früh auf und bleib spät draußen
Es lohnt sich, um 6 Uhr morgens aufzuwachen.
Die Goldene Stunde, diese Zeitspanne kurz nach Sonnenaufgang und kurz vor Sonnenuntergang, ist eine bewährte Methode, um großartige Fotos zu machen. Fotografie ist schließlich die Kunst, Licht einzufangen. Holen Sie es sich also, wenn es auf dem Höhepunkt ist, tief am Horizont und voller Farben. Während dieser Zeit gibt es auch tiefere Schatten und Kontraste, die den Fotos einen Schlag verleihen. Der Fehler, den die meisten von uns machen, besteht darin, mittags, wenn die Sonne hoch und hart ist, Fotos von großartigen Sehenswürdigkeiten wie dem Eiffelturm zu machen. Tun Sie alles, um Fotos am Mittag zu vermeiden. Farben werden verwaschen und leblos. Schatten verschwinden oder bedecken Gesichter auf unattraktive Weise. Wenn Sie den Luxus haben, zusätzliche Zeit an einem Ort zu verbringen, nutzen Sie das Licht, wenn die Sonne tiefer am Horizont steht und Sie mit dramatischen Szenen zurückkehren.
Verwenden Sie die Drittelregel
Stellen Sie sich ein Raster auf Ihrem Bildschirm oder Okular vor. Es besteht aus zwei gleich beabstandeten Linien, die sich von oben nach unten und zwei weiteren von links nach rechts erstrecken. Ein kleines Gitter mit vier Kreuzungen. Diese Schnittpunkte sind der Beginn einer einfachen Methode, um Ihre Fotos interessanter zu gestalten. Was Sie tun müssen, ist, den Hauptfokus (Wortspiel beabsichtigt) Ihres Fotos an einer dieser Kreuzungen zu platzieren. Wenn das Hauptmotiv das Gesicht einer Person ist, platzieren Sie eines ihrer Augen an einer Kreuzung. Wenn es sich um einen Berg handelt, platzieren Sie den Gipfel in der Nähe einer Kreuzung. Interessanter Bug am Boden? Zentrieren Sie es nicht nur auf dem Foto und klicken Sie weg. Langweilig! Platzieren Sie es an einer Kreuzung und geben Sie ihm Platz (dh wenn es nach links zeigt, platzieren Sie es auf der rechten Seite Ihres Fotos, damit es visuell Platz hat, um sich in das Foto hinein zu bewegen).
Mehr zur Drittelregel finden Sie hier.
Holen Sie sich den Horizont aus der Mitte Ihres Bildes
Platzieren Sie den Horizont zusammen mit der Drittelregel niemals in der Mitte Ihres Bildschirms. Während es zu diesem Zeitpunkt logisch erscheint, erscheint ein auf diese Weise aufgenommenes Foto langweilig und unnatürlich ausgewogen. Holen Sie sich diesen Horizont aus der Mitte auf die eine oder andere Weise! Ich bevorzuge es, mehr Platz im Vordergrund und weniger Himmel zu geben, aber es gibt Zeiten, in denen mehr Himmel benötigt wird. Es funktioniert gut, eine dieser Gitterlinien, die weiter oben in der Drittelregel erläutert wurden, als Ort für Ihren Horizont zu verwenden, aber es gibt keine eindeutige Antwort. Spielen Sie ein wenig herum, aber bitte keine zentrierten Horizonte mehr!
Erfahren Sie, wie Sie Ihre Belichtungseinstellungen ändern
Dieser mag etwas kniffliger sein, ist es aber wert. Hintergrund: Ihre Kamera ist nicht perfekt. Meins auch nicht. Egal wie viel Geld Sie ausgeben, Kameras haben ihre Grenzen. In den meisten automatischen Modi schaut eine Kamera auf die Szene vor ihnen und versucht, eine durchschnittliche Einstellung zu finden, mit der alle hervorgehobenen Bereiche und auch die Schatten sichtbar sind. Das Problem bei diesem Ansatz ist, dass Kameras keine menschlichen Augen sind und nicht die wunderbare Reichweite haben, die unsere Augen (und unser Gehirn) bieten. Eine Szene kann zu 40% dunkel und zu 60% hell sein, und die Kamera kommt nach ihrer Wahl auf den Mittelweg.
Diese Auswahl kann dazu führen, dass die Lichter viel zu hell oder die Schatten so schwarz wie Mitternacht sind, ohne dass dies in irgendeiner Weise detailliert ist. Und wenn Ihr Motiv beim Auslösen des Verschlusses zufällig in diesen Schatten steht, gehen sie im Dunkeln verloren, während Ihre Kamera versucht, alles gleichmäßig zu machen. Verstehen Sie, was Ihre Kamera versucht, und sagen Sie ihr dann, dass sie etwas anderes tun soll. Wie? Durch Verwendung von Belichtungsanpassungsfunktionen.
Die meisten Kameras verfügen über eine einfache +/- Taste oder Menüfunktion. Auf diese Weise können Sie die „korrekte“ Belichtungseinstellung der Kamera unter allen Bedingungen überschreiben und die Kamera anweisen, die Szene um bis zu drei zusätzliche Lichtstopps zu über- oder zu unterbelichten. Wenn das Motiv beim Aufnehmen des ersten Fotos im obigen Beispiel zu dunkel ist, verwenden Sie die Belichtungseinstellung und drehen Sie es auf +1 oder +2. Dies sagt der Kamera: "Hey, nimm, was du für die richtigen Einstellungen hältst, und lass bitte mehr Licht herein." Du wirst bemerken, dass die Lichter heller werden, aber du wirst auch bemerken, dass du deinen Freund jetzt im Schatten sehen kannst. Das Gegenteil ist auch der Fall, wenn Sie feststellen, dass die Dinge etwas zu hell sind (weil Sie mitten am Tag fotografieren, wie ich Ihnen nicht gesagt habe, oder?). Wenn Sie die Einstellung auf -1 oder -2 einstellen, lässt Ihre Kamera weniger Licht ein, um die überbelichteten Bereiche zu unterstützen. Es ist ein Geben und Nehmen-Spiel. Üben Sie also mit dieser Einstellung.
Ein kurzes Beispiel: Das erste Bild unten wird an die von der Kamera empfohlenen Belichtungseinstellungen angepasst (ISO 100, f / 5.6, 1/500). Aufgrund des großen Himmels hat die Kamera das Hauptmotiv so eingestellt, dass es zu dunkel ist. Aber der Himmel sieht gut aus.
In diesem Fall habe ich die Belichtungskorrektur auf +1 eingestellt (Überbelichtung um eine Blende) und sie in Lightroom um eine weitere halbe Blende erhöht.
Verwenden Sie Fill Flash
Wenn Ihre Kamera über einen Blitz verfügt, kann er in vielen Fällen verwendet werden, und Sie haben möglicherweise nicht daran gedacht. Sie befinden sich beispielsweise auf einer Tour mit einem festgelegten Zeitplan und haben keine andere Möglichkeit, als mittags Fotos Ihrer Familie vor den Pyramiden Ägyptens zu machen. Harte, raue Sonne scheint. Jeder hat zu Recht einen Hut auf dem Kopf, um die Sonne zu blockieren. Das einzige Problem ist, dass ihre Gesichter jetzt im tiefen Schatten liegen, während die Pyramiden stark beleuchtet sind. Habe ich die Härte in diesem Setup erwähnt? In diesem Szenario hilft es nicht, die Belichtung wie im obigen Punkt anzupassen, da die Pyramiden ausgewaschen werden, während die Gesichter sichtbar werden. Wie geht's?
Benutze deinen Blitz! Verwenden Sie mitten am Tag Ihren Blitz. Die meisten Kameras haben die Einstellung "Füllblitz", und selbst wenn dies nicht der Fall ist, ist ein Vollblitz besser als keiner. Ein Füllblitz ist genau das; ein Blitz, um die Bereiche der Szene im dunklen Schatten auszufüllen. Plötzlich sieht man die Gesichter Ihrer Familie vor Freude unter ihren Hüten strahlen, bevor sie zurück zum klimatisierten Tourbus eilen. Das Foto rechts hat einen subtilen Füllblitz, mit dem die sehr dunklen Schatten auf dem Gesicht meiner Tochter überwunden werden. Während in Photoshop mehr Änderungen vorgenommen werden können, hilft es bei der Nachbearbeitung, mit einer gleichmäßigeren Belichtung zu beginnen.
Eine weitere praktische Verwendung für Füllblitze ist die Hintergrundbeleuchtung eines Motivs. Vielleicht ist die Sonne oder ein helles Licht hinter ihnen. Füllen Sie den Blitz zur Rettung! Das helle Licht wird immer noch da sein, aber jetzt können auch Gesichter und Merkmale gesehen werden.
Verwenden Sie eine lange Linse
300 mm x 1,6 = 480 mm. Komm nicht zu nahe.
Dieser letzte Rat scheint zunächst nicht offensichtlich zu sein. Während Weitwinkelobjektive sich hervorragend für Panoramaaufnahmen und große Funktionen eignen, kann ein Zoomobjektiv mit einer Größe von 100 mm oder mehr Wunder für Ihre Fotos bewirken. Vergrößern Sie die Details und Funktionen dieser großartigen, breiten Bilder. Verwenden Sie den Zoom, um Ihr Motiv zu isolieren, damit die Szene weniger überladen wird. Und verwenden Sie einen Zoom, um die stalkenden Löwen weit draußen in der Savanne einzufangen.
Wenn Sie kein Zoomobjektiv für unterwegs haben, können Sie eines mieten. Es gibt viele Orte online und möglicherweise in Ihrer Stadt, an denen Sie ein Objektiv für einen Bruchteil des Kaufpreises neu mieten können. Es ist oft die Kosten wert, wenn Ihre einmalige Reise dies erfordert.
Zuletzt brechen Sie alle Regeln
Wenn Sie die Regeln und die Verwendung einiger dieser Tipps kennengelernt haben, brechen Sie sie, wenn die Situation dies erfordert. Bei der Reisefotografie geht es um künstlerischen Ausdruck. Gehen Sie also zu dem, was sich für Sie gut anfühlt. Aber lernen Sie zuerst die Drittelregel, bevor Sie Ihr Motiv etwas weiter zur Seite schieben. Erfahren Sie, wie Sie einen Füllblitz verwenden, bevor Sie entscheiden, dass ein dunkles, silhouettiertes Gesicht besser funktioniert, und haben Sie keine Angst, auch bei starkem Sonnenlicht mitten am Tag einige Detailaufnahmen zu machen.