Letztes Wochenende war ich mit meiner Point-and-Shoot-Digitalkamera auf einer Party und wollte ein paar Aufnahmen machen, damit wir uns alle an die Nacht erinnern können. Das Problem war, dass es ein schlecht beleuchteter Raum war und ich meinen Blitz benutzen musste. Das Ergebnis waren viele ausgeblasene Bilder. Der Blitz war zu stark! Was soll ich das nächste Mal tun? - - Ausfall
Mit diesem Problem bist du nicht allein, Sally. Ich sehe viele Aufnahmen, die unter dem Flash-Blowout-Syndrom leiden. Viele wurden punktgenau aufgenommen und fotografieren Digitalkameras. Tatsächlich habe ich heute bei der Suche auf Flickr nach solchen Aufnahmen so viele gefunden - es muss eines der häufigsten Probleme sein, mit denen Menschen in ihrer digitalen Fotografie konfrontiert sind.
Das Problem, mit dem Besitzer von Point-and-Shoot-Kameras bei der Verwendung von Blitzlicht zum Beleuchten einer Szene konfrontiert sind, besteht darin, dass viele Point-and-Shoot-Kameras einem Fotografen viel weniger Kontrolle darüber bieten, wie stark der Blitz ist und in welche Richtung das Licht gerichtet ist (im Vergleich zu a DSLR mit einem speziellen Blitzgerät, das auf verschiedenen Ebenen in verschiedene Richtungen reflektiert werden kann).
Geben Sie sich jedoch nicht mit blitzdominierten Aufnahmen zufrieden - es ist nicht alles verloren. Im Folgenden finden Sie 7 Tipps für Point-and-Shoot-Benutzer (und DSLR-Benutzer, die den Blitz ihrer Kamera verwenden möchten).
Lernen Sie, Ihren Blitz als sekundäre Lichtquelle zu sehen
Bevor ich einige spezifische Tipps zur Verringerung der Auswirkung Ihres Blitzes auf Ihre Aufnahmen gebe, möchte ich Ihnen einen Tipp geben, den mir ein erfahrener und weiser Fotograf einmal gegeben hat.
Ein Blitz sollte immer nur als sekundäre Lichtquelle betrachtet werden. In fast jeder Situation, die Sie fotografieren möchten, ist ein gewisses Maß an Umgebungslicht vorhanden. Dieses Licht ist wichtig, da es das natürliche Licht der Szene ist, die Sie erfassen möchten. Ihr Blitz sollte verwendet werden, um vorhandenes Licht zu ergänzen, und nicht als primäre Art, eine Szene zu beleuchten. Wenn Sie einen Blitz als primäre Lichtquelle verwenden, sieht er künstlich aus.
Wenn Sie dies wissen, werden Sie feststellen, dass es bei den meisten der folgenden Strategien darum geht, den Blitz subtiler oder das natürliche Licht wahrnehmbarer zu machen.
OK - also lassen Sie uns mit einigen Strategien und Techniken zur Vermeidung von Flash Blow Out fortfahren:
1. Machen Sie einen Schritt zurück
Eine der einfachsten Möglichkeiten, die Wirkung des von Ihrem Blitz kommenden Lichts zu verringern, besteht darin, etwas mehr Abstand zwischen Ihnen und Ihrem Motiv zu schaffen. Während ich den Leuten generell rate, sich ihrem Motiv zu nähern und den Rahmen zu füllen, kann dies die Wirkung eines Blitzes oft noch heller machen. Viele der ausgeblasenen Blitzaufnahmen, die ich sehe, sind einfach, weil der Fotograf zu nah an seinem Motiv ist.
Wenn Sie sich weiter von Ihrem Motiv entfernen, bedeutet dies nicht, dass Sie den Rahmen nicht ausfüllen können. Sie können das Zoomobjektiv Ihrer Kamera verwenden (obwohl dies den Effekt von Verwacklungen verstärken kann) oder die Aufnahme später auf Ihrem Computer einfach zuschneiden.
2. Diffuse es
Wenn Sie mit Ihrer Digitalkamera nicht steuern können, wie viel Licht sie ausgibt (weitere Informationen hierzu finden Sie weiter unten), sollten Sie einige Änderungen manuell vornehmen, die das von Ihrer Digitalkamera ausgehende Licht einschränken oder streuen. Dies können Benutzer dedizierter Blitzgeräte mithilfe speziell angefertigter Blitzdiffusoren tun. Besitzer von Point-and-Shoot-Geräten müssen jedoch möglicherweise etwas kreativer werden und ihre eigene Lösung hacken.
Eine der effektivsten Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, einfach halbopakes Material zu finden, das Sie über Ihrem Blitz platzieren können. Ich habe einige Point-and-Shoot-Besitzer gesehen, die ein kleines weißes Seidenpapier über ihren Blitz geklebt haben, und andere tun dies mit einem kleinen Stück Cellotape (der Semi-Opache-Art). Denken Sie daran, dass die Farbe des verwendeten Materials die Farbe des aus Ihrem Blitz austretenden Lichts (und damit den Farbstich auf der Szene) beeinflusst. Weißes Klebeband oder Seidenpapier geben also ein natürlicheres Licht als Rot oder Blau!
3. Leiten Sie es um
Eine andere Strategie, die dedizierte Blitzbenutzer häufig verwenden, besteht darin, das aus ihrem Blitz austretende Licht von einer anderen Oberfläche umzulenken oder zu reflektieren. Sie können dies tun, weil diese Blitzgeräte geschwenkt und in verschiedene Richtungen geschossen werden können.
Point and Shoot-Benutzer können die Richtung, in die ihre Flash-Punkte zeigen, offensichtlich nicht ändern. Möglicherweise möchten sie jedoch auch versuchen, ihre Kamera auf diese Weise zu hacken. Ich habe einige Fotografen gesehen, die dies einfach getan haben, indem sie ein kleines Stück weiße Karte genommen und in einem Winkel vor den Blitz gelegt haben, sodass der Blitz an die Decke des Raums (oder sogar seitlich an eine Wand) umgeleitet wird. .
Dieser kleine Hack erfordert einige Experimente, um den Winkel der Karte richtig einzustellen, und die Ergebnisse variieren stark, abhängig von der Situation, die Sie fotografieren (Abstand zu Ihrem Motiv, wie hoch die Decke ist, wie viel Umgebungslicht vorhanden ist) usw). Auch hier wirkt sich die Farbe sowohl der verwendeten Karte als auch der Decke oder Wand, an der Sie das Licht abprallen lassen, auf den Farbstich in der Aufnahme aus.
4. Nachtmodus
Die meisten Digitalkameras mit Punkt und Aufnahme haben eine lustige kleine Option auf ihrem Modus-Wahlrad, die als Nachtmodus bezeichnet wird. In diesem Modus wird die Kamera angewiesen, eine Technik namens "Slow Sync Flash" zu verwenden. Wir haben bereits hier in der Digitalfotografieschule darüber gesprochen. Einfach ausgedrückt bedeutet dies, dass Sie eine Aufnahme mit einer längeren Verschlusszeit machen, während Sie noch den Blitz aufnehmen. Dies bedeutet, dass Sie etwas mehr Umgebungslicht von der Szene erhalten, während Sie die Aktion mit dem Blitz einfrieren (wie die Aufnahme links). Die in diesem Modus aufgenommenen Aufnahmen liefern keine punktgenauen Bilder - aber sie können Spaß machen und sehr effektiv sein (insbesondere, wenn sich im Raum einige schöne farbige Lichter befinden).
5. Verringern Sie die Blitzleistung
Einige Point-and-Shoot-Kameras können der Kamera mitteilen, wie viel Blitz sie verwenden soll. Dies haben Sie nicht alle zur Hand, aber lesen Sie im Handbuch Ihrer Kamera nach, ob Sie es haben. Wenn Sie dies tun, wählen Sie Ihren Flash-Ausgang ein oder zwei Stopps zurück, um zu sehen, welche Auswirkungen er hat. Es kann ein wenig experimentieren, um die richtige Einstellung zu finden, aber es kann Ihnen helfen, viel natürlichere Aufnahmen zu machen.
6. Licht hinzufügen
Dieser könnte dich aus der Party werfen - aber ein bisschen mehr Licht in die Szene zu bringen, ist ein weiterer ziemlich offensichtlicher Weg, um die Situation zu verbessern. Auf einer extremen Ebene kann dies bedeuten, dass alle Lichter im Raum eingeschaltet werden (und möglicherweise der Modus zerstört wird), oder dass Ihre Motive in eine besser beleuchtete Position in der Nähe einer Lampe oder eines Lichts gebracht werden. Ich habe dies getan, indem ich Hochzeitsempfänge fotografiert habe - indem ich mich einfach vor eine offene Tür gestellt habe, die in einen besser beleuchteten Raum führt, in dem das Licht die Gesichter der Gäste auf der Tanzfläche beleuchtet.
Eine andere Möglichkeit, den Einfluss von Umgebungslicht auf ein Motiv zu erhöhen, besteht darin, über reflektierendes Licht nachzudenken. Wenn Sie beispielsweise jemanden fotografieren, der neben einer weißen Wand im Gegensatz zu einer schwarzen Wand steht, wird das Umgebungslicht im Raum auf ihn reflektiert (ähnlich wie bei einem eigenen Reflektor).
7. ISO, Verschlusszeiten und Blende
Eine letzte Möglichkeit, die Auswirkung auf eine Szene zu verringern, besteht darin, einige Belichtungseinstellungen Ihrer Kamera anzupassen - insbesondere diejenigen, die sich darauf auswirken, wie die Kamera mit Licht wie ISO, Blende und Verschlusszeit umgeht.
Hier finden Sie keine ausführlichen Erläuterungen zu den Grundlagen der Belichtung (siehe meine vorherige Serie zur richtigen Belichtung in der Digitalfotografie). Wenn Sie jedoch mit Ihrer Kamera eine dieser Einstellungen ändern können, kann dies hilfreich sein. In Kürze:
- ISO - Erhöhen Sie die ISO-Einstellung und erhöhen Sie die Lichtempfindlichkeit der Kamera. Dies bedeutet, dass das Umgebungslicht im Raum mehr Wirkung hat und Sie weniger Blitz benötigen. Denken Sie daran, dass eine Erhöhung des ISO-Werts auch die Körnung oder das Rauschen Ihrer Aufnahmen erhöht. Lesen Sie mehr über ISO.
- Öffnung - Wenn Sie die Blende Ihrer Kamera vergrößern, vergrößern Sie das Loch in Ihrem Objektiv und mehr Licht kann schnell eindringen. Das Erhöhen der Blende (dies bedeutet das Verringern der Blendenzahl) kann also ein Experiment sein. Denken Sie daran, dass dies bedeutet, dass Sie auch die Schärfentiefe in Ihrer Aufnahme verringern, was bedeutet, dass Sie Ihren Fokuspunkt einstellen müssen und dass möglicherweise nicht alles in Ihrer Aufnahme scharfgestellt ist. Lesen Sie mehr über Aperture.
- Verschlusszeit - Wenn Sie die Zeitspanne verlängern, in der der Verschluss geöffnet ist, wird die Lichtmenge auf Ihren Bildsensor erhöht. Dies ist ein weiterer Belichtungsfaktor, mit dem Sie möglicherweise experimentieren möchten. Denken Sie daran, dass bei einer Bewegung in Ihrer Szene (auch bei kleinen Bewegungen) die Unschärfe bei der Aufnahme umso größer wird, je länger der Verschluss geöffnet ist. Lesen Sie mehr über die Verschlusszeit.
Bitte beachten Sie, dass nicht alle Digitalkameras mit Point-and-Shoot-Funktion alle (oder einige) dieser Einstellungen beeinflussen können. Überprüfen Sie Ihr Handbuch - insbesondere, um festzustellen, ob Ihre Kamera über Blenden- oder Verschlusszeit-Prioritätsmodi verfügt. Ich persönlich würde damit beginnen, die ISO zu erhöhen und dann zu einer größeren Blende zu wechseln, bevor ich mit der Verschlusszeit spiele (es sei denn, dies war Teil einer Slow Sync Flash-Strategie).