In diesem Artikel finden Sie einige Tipps zum Einrichten eines grundlegenden Workflows für die Nachbearbeitung von Porträts, mit dem Sie Zeit sparen und organisiert bleiben können.
Das Problem
Wenn Sie neu in der Fotografie sind, ist alles aufregend. Jedes Mal, wenn Sie mit einer vollen Speicherkarte nach Hause kommen, ist es ein rasender Ansturm auf den Computer, um zu sehen, was Sie aufgenommen haben. Sie möchten unbedingt jedes Bild sehen und jedes wird mit jeder Technik, auf die Sie stoßen, als separate Einheit behandelt. Das ist toll. Diese Aufregung wird Sie dazu bringen, die Fotografie voranzutreiben, und es ist die Art und Weise, wie Sie als Fotograf schnell lernen und wachsen. So war es jedenfalls bei mir.
Was passiert jedoch, wenn Sie mehr und mehr Bilder aufnehmen? Beispielsweise können regelmäßige Porträtsitzungen ein paar Mal pro Woche zu einer überwältigenden Anzahl von Fotos führen. Die Annäherung an jeden Frame als Individuum wird zeitaufwändig und ineffizient. Wenn Sie nicht aufpassen, haben Sie einen Rückstand an Bildern, die Monate und Monate zurückreichen. Oft werden viele Ihrer Fotos auf der Strecke vergessen.
Die Lösung für dieses Problem besteht darin, einen Workflow für die Nachbearbeitung von Porträts zu entwickeln.
Workflow definieren
Direkt aus der Kamera, bevor Anpassungen in Lightroom oder Photoshop vorgenommen werden.
Nach der Porträtnachbearbeitung wurden die Workflow-Schritte in diesem Artikel angewendet.
Im einfachsten Sinne ist ein Workflow eine Checkliste wiederholbarer Aktionen, die Sie während einer Aufgabe ausführen. Wenn es hilft, im Geschäftsleben das Äquivalent zu Systemen und in der Fertigung, könnte es mit einer Montagelinie verglichen werden.
Sie können einen Workflow für jeden Teil des fotografischen Prozesses erstellen, von der Planung und Koordination von Sitzungen über das Auf- und Abbau von Geräten bis hin zur Nachbearbeitung.
In diesem Artikel werden die Schritte des Nachbearbeitungsworkflows beschrieben, den ich seit einigen Jahren für meine Porträts verwende.
Startpunkt
Da jeder Fotograf seine eigene Methode zum Importieren, Organisieren und Bearbeiten seiner Bilder in Lightroom (und anderer Software) hat, beginnt dieser Artikel mit dem Beginn der Nachbearbeitungsphase für einzelne Bilder. Es wird davon ausgegangen, dass Sie Ihre Fotos bereits in Lightroom importiert und bis zu den Keepern bearbeitet (ausgesondert) haben.
Lichtraum
Dieser Workflow verwendet sowohl Adobe Lightroom als auch Photoshop. Jedes Programm bietet seine eigenen Stärken. Um sie nutzen zu können, sollten Sie beide mit der Adobe Photographer-Mitgliedschaft verwenden.
Farbkorrekturen
Der erste Schritt besteht darin, Farbkorrekturen an Ihrem Bild vorzunehmen. Ich mache das auf zwei Arten. Der erste beinhaltet einen ColorChecker-Pass. Wenn Sie noch keine haben, überspringen Sie diese einfach (oder kaufen Sie eine hier auf Amazon.com und folgen Sie ihr).
Xrite ColorChecker Passport
Suchen Sie in Ihrem Lightroom-Katalog das Foto, das Sie mit dem ColorChecker-Pass aufgenommen haben. Gehen Sie zu Datei> Exportieren und exportieren Sie das Bild als DNG in einen Ordner, in dem Sie es finden können.
Um mit der proprietären ColorChecker Passports-Software arbeiten zu können, müssen Sie Ihr Bild als DNG exportieren.
Öffnen Sie nun die mit Ihrem Xrite ColorChecker Passport gelieferte Software und importieren Sie das gerade exportierte DNG.
Die Software kann das Foto sehr gut am ColorChecker ausrichten. Wenn dies jedoch fehlschlägt, befolgen Sie einfach die Anweisungen auf dem Bildschirm.
Mit der Xrite ColorChecker Passport-Software können Sie ein benutzerdefiniertes Farbprofil erstellen, das für jedes Beleuchtungssetup einzigartig ist.
Klicken Sie auf die Schaltfläche Profil erstellen und geben Sie ihm einen Namen, der etwas mit den Bildern zu tun hat, an denen Sie arbeiten werden. Wenn Sie beispielsweise an Porträts von Jane Doe in einem Hochzeitskleid arbeiten, das Sie am 15. April 2017 aufgenommen haben, können Sie das Profil JaneDoeWeddingDress041517 nennen. Das ist natürlich optional, aber es hilft Ihnen, wenn Sie sich entscheiden, diese Fotos in sechs Monaten erneut zu besuchen.
Öffnen Sie nun Lightroom erneut, suchen Sie das Image des ColorChecker-Passes und öffnen Sie es im Entwicklungsmodul. Scrollen Sie in den Feldern rechts nach unten, bis Sie die Registerkarte Kalibrierung finden.
Oben wird das Wort Profil gefolgt von Adobe Standard angezeigt. Klicken Sie dort und wählen Sie den Profilnamen aus, den Sie gerade in der externen Software erstellt haben (im folgenden Beispiel habe ich ihn "PortraitWorkflow" genannt.
Nach dem Erstellen und Importieren in Lightroom können Farbprofile zu jedem späteren Zeitpunkt wieder verwendet werden.
Dieser Prozess hat ein benutzerdefiniertes Farbprofil erstellt, das individuell auf die in der Szene vorhandene Beleuchtung abgestimmt ist. Dies ist ein wichtiger Schritt, wenn Sie die genauesten Farben Ihrer Fotos erzielen möchten.
Weißabgleich mit dem ColorChecker Passport
Scrollen Sie im rechten Bereich zurück zum oberen Basisbereich. Wählen Sie die Pipette. Um den Weißabgleich in Ihrem Bild zu korrigieren, klicken Sie in eines der weißen oder grauen Kästchen auf dem ColorChecker in Ihrem Bild. Dadurch wird Ihr Weißabgleich automatisch korrigiert. Jede Box hat einen anderen Effekt auf Ihre Bilder. Sie können sie also alle durchgehen, um zu sehen, welche am besten funktioniert oder welche Sie bevorzugen.
Jedes der weißen und grauen Quadrate kann zum Einstellen des Weißabgleichs verwendet werden. Sie haben alle unterschiedliche Effekte. Experimentieren Sie also, bis Sie zufrieden sind.
Drücken Sie STRG / CMD + Umschalt + C und klicken Sie im Dialogfeld auf das Kontrollkästchen Keine aktivieren. Aktivieren Sie nur die Kontrollkästchen für Kalibrierung und Weißabgleich und klicken Sie dann auf Kopieren.
Durch gleichzeitiges Einstellen des Farbprofils und des Weißabgleichs auf eine ganze Reihe von Bildern können Sie viel Zeit sparen.
Wenn Ihre Einstellungen kopiert wurden, können Sie zum Bibliotheksmodul zurückkehren und alle Fotos auswählen, auf die diese Einstellungen angewendet werden sollen. Wählen Sie sie aus und drücken Sie dazu STRG / CMD + Umschalt + V.
Stellen Sie sicher, dass Sie die Gruppe der Bilder anschließend deaktivieren, indem Sie STRG / CMD + D drücken.
Weißabgleich in Lightroom
Wenn Sie keinen ColorChecker-Pass haben, können Sie den Weißabgleich manuell mithilfe der Pipette (klicken Sie auf etwas Neutrales im Bild) und der Schieberegler oben auf der Registerkarte "Basis" einstellen. Sobald Sie fertig sind, können Sie die Einstellungen wie oben beschrieben kopieren und in die anderen Bilder in Ihrem Set einfügen.
Verwenden Sie zum manuellen Einstellen des Weißabgleichs die Pipette und die Schieberegler oben im Basisbedienfeld.
Linsenkorrekturen
Der nächste Schritt besteht darin, die Registerkarte Linsenkorrekturen zu suchen und sowohl auf das Feld Profilkorrekturen aktivieren als auch auf das Feld Chromatische Aberration entfernen zu klicken.
Durch Aktivieren der Objektivkorrekturen werden Verzerrungen, Vignettierungen und chromatische Aberrationen in Ihren Bildern korrigiert.
Auf diese Weise werden alle durch Ihre Objektive verursachten Verzerrungen korrigiert und es werden normalerweise chromatische Aberrationen behoben. Dies ist ein einfacher Schritt, kann jedoch einen großen Unterschied für Ihre endgültigen Bilder bedeuten.
Bevor Sie fortfahren, zoomen Sie jedoch immer hinein und bewegen Sie sich um Ihr Bild herum, um nach chromatischen Aberrationen zu suchen (sehen Sie sich die Bildränder an), die die Software nicht korrigieren konnte. Es ist normalerweise sehr gut, aber manchmal scheitert es in schwierigen Beleuchtungssituationen, in denen viel Hintergrundbeleuchtung vorhanden ist. Achten Sie bei Porträts genau darauf, dass die Augen beleuchtet werden. Wenn Sie dort chromatische Aberrationen finden, gehen Sie einfach zum Abschnitt Manuell auf der Registerkarte Linsenkorrektur, wählen Sie die Pipette aus und klicken Sie in die gefundenen Farbhalos.
Grundeinstellungen
Bei Porträts versuche ich, meine grundlegenden Anpassungen zu diesem Zeitpunkt auf ein Minimum zu beschränken. Ich werde den Belichtungsregler nach Bedarf verwenden, die weißen und schwarzen Schieberegler minimal, den Clarity-Regler zwischen +15 und -15 halten und die Vibration häufig auf -10 reduzieren.
Halten Sie Ihre Anpassungen für natürlichere Porträts subtil.
Der Grund dafür, diese Anpassungen minimal zu halten, besteht darin, dass es sich um globale Anpassungen handelt (gilt für das gesamte Bild). Ich arbeite lieber mit lokalen Anpassungen in Photoshop, die Ihnen viel mehr Kontrolle über das Bild geben. Es ist jedoch auch möglich, lokale Anpassungen in Lightroom mithilfe des Anpassungspinsels, des Radialfilters und des Verlaufsfilters vorzunehmen, wenn Sie dies bevorzugen.
Kundenbeweise
HINWEIS: Wenn ich an Proofs arbeite, die an Kunden gesendet werden sollen, damit diese ihre endgültige Bildauswahl treffen können, höre ich hier normalerweise auf. Es ist kaum nötig, bis zu einer Stunde damit zu verbringen, ein Foto zu retuschieren, das niemals das Licht der Welt erblicken wird. Farbkorrekturen und vielleicht ein paar kleine Kontrastanpassungen reichen an dieser Stelle fast immer aus.
Schwarzweiß (optional)
Wenn Sie beabsichtigen, in Schwarzweiß zu arbeiten und Ihre Konvertierungen in Lightroom durchführen möchten, ist dies die Phase, in der ich den Konvertierungsprozess mithilfe der Schwarzweiß-Schieberegler durchführe.
Wenn Sie beabsichtigen oder bevorzugen, Ihre Konvertierung in Photoshop durchzuführen, überspringen Sie diesen Teil und machen Sie ihn zum ersten Schritt, sobald Ihr Bild in Photoshop geöffnet ist.
Export
Nach Abschluss der Raw-Verarbeitung ist es Zeit, Ihr Bild in Photoshop zu exportieren (oder zu öffnen). Drücken Sie STRG / CMC + Umschalt + E, um das Dialogfeld Exportieren aufzurufen. Wählen Sie einen Ort und einen Namen, die Ihrem eigenen Organisationssystem entsprechen, und exportieren Sie das Bild als TIF oder PSD (eines dieser Formate behält alle Ihre Ebenen bei, wenn Sie Ihre Arbeit speichern). Schließen Sie Lightroom und öffnen Sie Ihr Bild in Photoshop.
HINWEIS: Alternativ können Sie Ihre RAW-Datei direkt aus Lightroom in Photoshop öffnen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken und Folgendes auswählen: Bearbeiten in> In Adobe Photoshop bearbeiten - ODER - Bearbeiten in> Als intelligentes Objekt in Photoshop öffnen.
Photoshop
Schönheitsfehler
Der erste Schritt dieses Workflows in Photoshop besteht darin, vorübergehende Schönheitsfehler von der Haut Ihres Motivs zu entfernen. Erstellen Sie eine neue leere Ebene, indem Sie STRG / CMD + Umschalt + N drücken und OK drücken.
Sie können entweder das Spot Healing Brush Tool oder das Healing Brush Tool oder eine Kombination aus beiden verwenden. Stellen Sie nach Auswahl Ihres Werkzeugs sicher, dass die Option Alle Ebenen im Dropdown-Menü mit der Bezeichnung "Beispiel" ausgewählt ist. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie an der neuen leeren Ebene (die Sie gerade erstellt haben) arbeiten, um die Zerstörung zu vermeiden.
Zoomen Sie während der Verwendung der Heilpinsel auf mindestens 200% Ihres Bildes und verwenden Sie einen Pinsel, der nur geringfügig größer ist als der Fehler, den Sie entfernen möchten. Wenn Sie das Heilpinsel-Werkzeug verwenden, nehmen Sie nach jedem Klick eine neue Probe, indem Sie Alt / Wahltaste + Klicken drücken, um die besten Ergebnisse zu erzielen.
Wie weit Sie gehen, hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Ich beschränke diesen Schritt gerne auf nur vorübergehende Schönheitsfehler und hinterlasse Narben und Schönheitsflecken, es sei denn, ich werde vom Motiv gebeten, sie zu entfernen.
Vor der Entfernung von Fehlern.
Nach der Entfernung von Fehlern.
Hinweis: Es ist möglich, Fehler in Lightroom zu entfernen, aber meiner Meinung nach ist dies ein zeitaufwändiger und umständlicher Vorgang im Vergleich zu Photoshop. Wenn Lightroom für Sie besser funktioniert, verwenden Sie es.
Farbstiche
Obwohl wir bereits im ersten Schritt Farbkorrekturen behandelt haben, möchte ich sie an dieser Stelle noch einmal wiederholen. In diesem Bild ist der Hintergrund beispielsweise immer noch zu warm für meinen Geschmack. Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene für Farbton / Sättigung.
Suchen Sie auf der Registerkarte Eigenschaften das Symbol, das wie eine Zeigerhand aussieht. Klicken Sie darauf und suchen Sie eine Stelle im Bild, an der Sie die Farben anpassen möchten. In diesem Bild ist es im Hintergrund.
Klicken Sie bei ausgewähltem Zeiger in einen Bereich eines Farbstichs, den Sie ändern möchten.
Passen Sie nun die Schieberegler in der Farbton- / Sättigungsebene an, bis sie den gewünschten Effekt auf die Farbe haben, die Sie ändern möchten.
In diesem Bild teilten der Hintergrund und das Motiv viel von der gleichen Wärme. Verwenden Sie eine Ebenenmaske, um sie getrennt zu halten. Klicken Sie in die Ebenenmaske auf Ihrer Ebene Farbton / Sättigung und drücken Sie STRG / CMD + I, um sie umzukehren (alle ausblenden).
Wählen Sie nun das Pinselwerkzeug (B) und stellen Sie Ihre Vordergrundfarbe auf Weiß und Ihre Deckkraft und Ihren Fluss auf 100% ein. Malen Sie in die Bereiche (auf der Maske nicht die Ebene), die von Ihrer Farbton- / Sättigungsebene beeinflusst werden sollen. Wenn Sie es vermasseln, schalten Sie einfach Ihre Vordergrundfarbe auf Schwarz und übermalen Sie den Fehler.
Vor Farbton- / Sättigungsanpassungen
Nach Farbton- / Sättigungsanpassungen
Ausweichen und Brennen
Der nächste Schritt ist der Umgang mit Kontrasten. Anstatt die Kontrastregler in der Rohverarbeitungsphase zu verwenden, verwenden Sie am besten eine Technik wie Ausweichen und Brennen für kleine lokale Anpassungen, um die größtmögliche Kontrolle über Ihre Bilder zu erhalten. Es gibt viele verschiedene Methoden zum Ausweichen und Brennen, aber ich bevorzuge die Grauschichtmethode.
Durch die Verwendung mehrerer Ebenen erhalten Sie mit geringem Aufwand eine sehr genaue Kontrolle über den Kontrast und die Farbtöne in bestimmten Teilen Ihres Bildes. Beispielsweise können Sie eine Reihe von Schichten für Hauttöne, eine weitere Reihe für die Kleidung, eine Reihe für Haare und eine weitere Reihe für Augen unabhängig voneinander einstellen. Hier können Sie lernen, wie man ausweicht und brennt.
Vor dem Ausweichen und Brennen.
Nach dem Ausweichen und Brennen.
Hochpassfilter
Der letzte Schritt meines Workflows vor dem Speichern besteht darin, einen Hochpassfilter zu verwenden, um die Dinge ein wenig zu schärfen. Um den Hochpassfilter zu verwenden, führen Sie alle vorhandenen Ebenen zu einer neuen zusammen, indem Sie STRG / CMD + Alt + Umschalt + E drücken. Vergrößern Sie 100%, wählen Sie die gerade erstellte Ebene aus und gehen Sie zu Filter> Andere> Hochpass.
Stellen Sie den Radius zwischen zwei und fünf ein, solange Sie mit einer hochauflösenden Datei arbeiten. Wenn Sie mit einer kleineren Datei arbeiten, bewegen Sie den Schieberegler nach links, bis das Vorschaubild wie ein schwacher Umriss Ihres Originalbilds aussieht (siehe unten). Drücke OK.
Mit dem Hochpassfilter ist es ziemlich einfach, über Bord zu gehen. Versuche es so subtil wie möglich zu halten.
Ändern Sie in der Ebenenpalette den Mischmodus in Weiches Licht oder Überlagern. Dies ist mehr eine persönliche Präferenz als alles andere, aber Overlay bewirkt einen weitaus stärkeren Effekt als Soft Light. Ich bevorzuge Soft Light für Porträts und Overlay für andere Motive. Der letzte Schritt besteht darin, die Deckkraft der Hochpassschicht zu verringern. Zoomen Sie auf 100% und bewegen Sie den Deckkraftregler nach links, bis Sie den Effekt kaum noch sehen können.
Verwenden Sie für Ihre Hochpass-Ebene entweder den Mischmodus "Weiches Licht" oder "Überlagern". Weiches Licht ist subtiler, während Überlagerung stärker ausgeprägt ist.
Speichern Sie Ihr Bild
Wenn das Bild fertig ist, ist es Zeit, es zu speichern. Dies ist für jeden unterschiedlich, abhängig von Ihrem eigenen Organisationssystem. Ich bevorzuge es jedoch, Dateien als 16-Bit-TIFFs mit intakten Ebenen zu speichern. Auf diese Weise können Sie jederzeit die Nachbearbeitung von Teilen anpassen. Dies bedeutet auch, dass Sie jederzeit zu Ihrer Datei mit voller Auflösung zurückkehren können, um kleinere Bilder für die Webnutzung und dergleichen zu erstellen, ohne sie möglicherweise zu verlieren. Der Nachteil dabei ist, dass 16-Bit-TIFF-Dateien sehr groß werden können und ziemlich viel Festplattenspeicher beanspruchen, aber für mich lohnt sich die Sicherheit.
Schließlich
Direkt aus der Kamera und vor allen Anpassungen in Lightroom und Photoshop.
Nach Anpassungen und Retuschen in Lightroom und Photoshop.
Die Zeit, die benötigt wird, um diesen Workflow zu durchlaufen, variiert von Bild zu Bild. Einige Fotos dauern fünf Minuten, andere ungefähr eine Stunde. Insgesamt sparen Sie mit einem solchen Workflow unzählige Arbeitsstunden. Wenn Sie genau wissen, welche Schritte Sie unternehmen werden, bevor Sie sich setzen, müssen Sie nicht viel raten und Zeit sparen. Dies ist von unschätzbarem Wert, wenn Sie mehrmals pro Woche mit Sitzungen beginnen.
Offensichtlich ist dieser genaue Workflow möglicherweise nicht für Sie geeignet. Ich empfehle jedoch, es auszuprobieren und dann Ihren eigenen Workflow zu entwickeln, der zu Ihrem Stil und Ihren vorhandenen Fähigkeiten passt.