Schritt für Schritt Wie man einen Kopfschuss auf einem weißen Hintergrund macht

Inhaltsverzeichnis:

Anonim

Heute wirst du mitfahren, wenn ich für einen Kunden in San Diego, Kalifornien, Kopfschüsse mache. Ich wurde von einer Firma beauftragt, einfache Kopfschüsse ihrer Ausbilder in der Gegend von San Diego zu erstellen.

Es gibt einen sehr großen Markt für Kopfschüsse, und einige Leute möchten, dass sie vor einem weißen Infinity-Hintergrund aufgenommen werden. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich werde Sie zu einem Shooting mitnehmen und Ihnen zeigen, wie ich es mache:

Schritt für Schritt, wie man einen Kopfschuss auf einem weißen Hintergrund macht

Was ist ein nahtloser Hintergrund?

Es ist eine riesige Papierrolle - das war's! Ich habe eine 8 Fuß lange Rolle in der Farbe „Alpinweiß“ verwendet. Auch hier ist es nur eine große weiße Papierrolle. Bei richtiger Beleuchtung wird diese Papierrolle „ausgeblasen“ oder überbelichtet, sodass sie als perfekt weiße Leere erscheint, auf der Ihr Motiv in der Mitte sitzt / steht. Durch diese weiße Leere konzentriert sich der Betrachter eher auf Ihr Motiv als auf einen überfüllten Hintergrund.

Einrichten der nahtlosen Kulisse

Wie Sie im animierten GIF unten sehen können, beginne ich damit, einen offenen Bereich zu finden, der mindestens 8 Fuß breit ist. Mit zwei Personen ist das einfacher einzurichten, aber bei diesem Corporate Shooting war es nur ich.

Um dies einfacher selbst einzurichten, legen Sie einfach die Papierrolle auf den Boden und positionieren Sie die Lichtstative auf beiden Seiten des Endes der Papierrolle in ihrer niedrigsten Höhe. Stellen Sie sicher, dass das Papier so eingestellt ist, dass es sich unter der Rückseite der Rolle und nicht über der Ober- und Vorderseite der Rolle abwickelt.

Wenn Sie von der Rückseite der Rolle ziehen, lässt die natürliche Kräuselung des Papiers das Papier direkt auf den Boden rollen und rollt sich dann in Richtung Ihrer Kamera in den Raum. Dies sorgt für einen glatten, gekrümmten Übergang von der vertikalen Papierrolle in den Boden und zu Ihnen hin, sodass Hintergrund und Boden nahtlos erscheinen. Wenn das Papier beim Auftreffen auf den Boden aus der Hand gezogen wird, möchte es sich nach hinten zur Rückseite des Raums kräuseln. Dies führt nicht zu einem nahtlosen Übergang, wenn Sie die Rolle in den Raum ziehen.

Führen Sie die Querstange durch die Mitte der Papierrolle - die Querstange ragt auf beiden Seiten der Rolle etwa 5 cm heraus. Die Querstange hat an jedem Ende 2 Schlitze und die Lichtstative haben zwei vertikale Schrauben. Heben Sie die Rolle an und setzen Sie diese beiden Schlitze in die beiden vertikalen Schrauben ein. Schrauben Sie dann die mitgelieferten Flügelmuttern ein, um die Rolle an den Lichtständern zu befestigen.

Den nahtlosen Hintergrund anheben

Nachdem wir die Papierrolle auf den Lichtständern in ihrer niedrigsten Höhe befestigt haben, ist es Zeit, sie anzuheben. Die Lichtstative haben zwei Sätze Klammern und zwei Sätze vertikaler Stangen, die sich erheben. Mit zwei Personen können Sie einfach die Papierrolle gleichzeitig auf die gewünschte Höhe anheben und die Klemmen verriegeln, um die Papierrolle auf der gewünschten Höhe zu sichern. Mit nur einer Person müssen Sie langsam eine Seite und dann die andere Seite anheben, bis Sie die Rolle auf die gewünschte Höhe gebracht haben. Schauen Sie sich das GIF unten an und versuchen Sie nicht, über den CEO zu lachen, der während des Setups einspringt.

Den Hintergrund abrollen

Nachdem wir den Balken auf die gewünschte Höhe gebracht haben, können wir den Hintergrund abrollen. Ich halte immer kleine Klammern an jedem Ende der Rolle, damit sie sich nicht von selbst abrollt. Lösen Sie die kleinen A-Klemmen auf beiden Seiten der Papierrolle und ziehen Sie die Rolle langsam nach unten. Wenn Sie nicht langsam ziehen, kann die Rolle an Fahrt gewinnen, sich sehr schnell abrollen und viel weiter gehen als geplant! Da wir nur Kopfschüsse machten, zog ich den Hintergrund einfach auf den Boden. Sobald die Rolle die gewünschte Länge erreicht hat, klemmen Sie die A-Klemmen wieder ein, damit sich die Rolle nicht weiter von selbst abrollt, wie Sie unten sehen.

Das Shooting anzünden

Um die Beleuchtung zu vereinfachen, müssen Sie Schritt für Schritt in Schichten beleuchten. In diesem Fall werde ich zuerst den Hintergrund beleuchten. Sobald ich das erledigt habe, werde ich ein Motiv vor den Hintergrund stellen und es separat beleuchten. Sobald das richtig leuchtet, sind wir bereit zu rocken!

Hintergrund beleuchten

Nachdem der Hintergrund richtig eingerichtet ist, möchten wir ihn so beleuchten, dass er weiß erscheint. Ich platzierte einen Alien Bees 1600 Studio-Blitz 3 Fuß vom Hintergrund entfernt auf der linken Seite und drehte ihn ab, um über den Hintergrund zu schießen. Das Licht hatte einen Reflektor, der die Richtung des Lichts enthielt. Dadurch wird das Licht über die Mitte des Hintergrunds geharkt, um es weiß zu beleuchten.

Wählen Sie die Kameraeinstellungen

Ich habe meine Kamera auf 1: 8-Blende eingestellt, da dies eine gute mittlere Schärfentiefe ist. Die Studioleuchten geben mir alles Licht, das ich brauche, also stelle ich den ISO-Wert auf 200 ein. Dann stelle ich die Verschlusszeit auf 1/160 ein, was die maximale Verschlusszeitsynchronisation ist, die meine Kamera zulässt. In diesem Raum ist eine Verschlusszeit von 1/160 so kurz, dass sich keines der Lichter an der Decke registrieren lässt. Im Wesentlichen töte ich Umgebungslicht im Raum, sodass das einzige Licht, das auf dem Foto zu sehen ist, von den Studioblitzen stammt.

Ich nehme eine Vermutung an und stelle das Studio-Blitzlicht auf 1/4 Leistung ein. Ich mache einen Schnelltest bei 1: 8, ISO 200, 1/160 Verschlusszeit und bekomme Folgendes:

Sieht für mich ziemlich gut aus! Sie können sehen, dass der Bereich, der dem Licht am nächsten liegt, perfekt weiß ausgeblasen ist. Wenn Sie sich jedoch nach rechts bewegen, wird das Licht schwächer und der weiße Hintergrund erscheint grauer. Da das Licht auf der rechten Seite schwächer ist, werden auch die Falten im Papier angezeigt. Da ich Personen mehrere Fuß vor den Lichtstativ stelle und in die Mitte des Hintergrunds zoome, geht es mir nicht um die rechte Seite des Hintergrunds. Wenn ich eine breitere Aufnahme machen würde, würde ich ein weiteres Licht auf der rechten Seite des Hintergrunds hinzufügen, um diese Seite zu beleuchten, aber das ist für diese Aufnahme nicht erforderlich.

Das Motiv beleuchten

Nachdem wir den Hintergrund gewählt haben, ist es an der Zeit, die nächste Ebene - das Motiv - zu beleuchten. Ich platziere einen Alien Bees 800 Studio-Blitz rechts neben dem Hintergrund, ungefähr zwei Meter vor dem ersten Licht. Ich habe einen Regenschirm auf das Licht gelegt, der das Licht beim Durchgang durch den Regenschirm ausbreitet (streut) und ihm ein schönes, weiches Aussehen verleiht. Ich stellte das Licht auf 1/4 Leistung ein, in einem Winkel von 45 Grad nach unten und hob es auf ungefähr 8 Fuß hoch, um es zu testen.

Ich trete vor die Kulisse wie der Trottel, der ich bin, und bekomme Folgendes:

Der Hintergrund sieht immer noch gut aus, aber ich (das Motiv) bin überbelichtet. Dies bedeutet, dass das Schirmlicht zu stark ist. Ich reduziere die Leistung von 1/4 Leistung auf 1/8 Leistung, lasse den CEO zwei nahe gelegene Nerf-Kanonen greifen, mache einen Test und erhalte Folgendes:

Sieht viel besser aus!

Das Licht, das auf den weißen Hintergrund trifft, prallt auf die Rückseite des Motivs und wickelt sich zu sehr um seinen Körper. Um dies zu korrigieren, muss ich das Motiv ein paar Meter in Richtung Kamera bewegen, damit das vom Hintergrund reflektierte Licht abfällt, bevor es ihn erreicht. Wenn ich das mache, muss ich auch das Schirmlicht um den gleichen Abstand zur Kamera bewegen, um die gleiche Belichtung zu erhalten.

Ich möchte auch mehr Platz rechts, um meine Motive zusammenzustellen, also bewege ich das Schirmlicht zwei Fuß Kamera-rechts und einen Fuß in Richtung Kamera. Ich habe dann das Motiv zwei Fuß Kamera-rechts und einen Fuß in Richtung Kamera bewegt, damit das Hintergrundlicht das Motiv nicht so weit erreicht. Ich mache einen weiteren Test und bekomme diesen:

Das sieht gut aus für mich. Die Hintergrundebene ist weiß ausgeblasen, die Motivebene ist richtig belichtet, und als Bonus wird gerade genug Licht vom Hintergrund reflektiert, um dem Motiv eine gewisse Hintergrundbeleuchtung zu verleihen. Hier ist eine nähere Auswahl, um zu sehen, mit was wir arbeiten:

Das einzige, was ich tun sollte, um dies zu verbessern, ist, dass das Motiv seinen Körper so dreht, dass er zum Regenschirm zeigt, damit auf der linken Seite der Kamera nicht so viel Schatten liegt.

Motivieren des Motivs

Der Kunde wollte einfache Kopfschüsse seiner Instruktoren zur Verwendung in seinen Website-Profilen. Ich ließ das Motiv an derselben Stelle stehen, straffte die Schultern, um mich dem Licht des Regenschirms zu stellen, und lächelte. Sie werden feststellen, dass der Regenschirm, der über dem Motiv platziert und auf 45 Grad nach unten gerichtet ist, ein schönes Fanglicht (die weiße Reflexion des Lichts) in der oberen rechten Ecke der Augen des Motivs hinterlässt. Wenn Sie ein Fanglicht an der Zehn- oder Zwei-Uhr-Position (wie bei einer analogen Uhr) in den Augen des Motivs platzieren können, werden diese zum Leben erweckt. Folgendes haben wir am Ende:

Tipp zur schnellen Positionierung

Um alles konsistent zu halten, legen Sie ein Klebeband auf den Boden, auf dem die Leute stehen sollen. Ich hatte kein Band dabei, aber ich hatte einen zusätzlichen Regenschirm. Ich platzierte den Regenschirm einfach in einem diagonalen Winkel und forderte die Probanden auf, ihre Zehen gegen den Regenschirm zu legen. Dadurch wurden sie mit dem Licht in Einklang gebracht, sodass jedes Porträt konsistent war.

Verpacken

Insgesamt war es ein sehr schnelles Einrichten, Schießen und Zusammenbrechen. Wir haben in ca. 45 Minuten 45 verschiedene Instruktoren erschossen! Nachdem alles angewählt war, haben wir nur einen Lehrer nach dem anderen fotografiert. Das Shooting hat Spaß gemacht, der Kunde war glücklich und die Instruktoren liebten ihre Kopfschüsse!

Möchten Sie mehr echte Aufnahmen sehen?

Hat Ihnen dieser Beitrag geholfen und hat es Ihnen Spaß gemacht, einige Informationen hinter den Kulissen zu echten Kundenaufnahmen zu sehen? Wenn ja, hinterlasse mir unten einen Kommentar. Wenn es helfen würde, würde ich gerne mehr Live-Client-Shootings teilen, um allen zu zeigen, wie sie zusammenkommen!

Weitere Porträt-Tipps mit weißem Hintergrund finden Sie in den folgenden Artikeln zu dPS:

  • 4 Tipps für einen perfekten weißen Hintergrund in der High Key-Fotografie
  • White Seamless - Studio-Anleitung
  • Awash In Light: High Key Portraiture