Es spielt keine Rolle, ob Sie neu in der Fotografie sind oder ein erfahrener Profi mit jahrzehntelanger Erfahrung. Irgendwann werden Sie einige Gewohnheiten und Verhaltensweisen entwickeln, die kontraproduktiv sind.
Ohne diese Gewohnheiten in den Griff zu bekommen, können sie sich negativ auf Ihre Fotografie auswirken, sei es auf Ihr Portfolio im Allgemeinen, Ihre Liebe zum Medium oder Ihren Workflow. Manchmal können diese Verhaltensweisen sogar andere Menschen auf eine Weise zerstören, die Sie nicht erkannt haben.
In diesem Artikel werde ich 14 Richtlinien für Fotografen vorstellen, die darauf ausgelegt sind, mit einigen dieser kontraproduktiven Verhaltensweisen und Gewohnheiten umzugehen, auf die ich gestoßen bin.
Nun, keines davon ist Regelnund ich präsentiere sie nicht als solche. Wenn Sie der Meinung sind, dass eine Richtlinie für Sie nicht gilt, sage oder impliziere ich nicht, dass Sie falsch liegen, wenn Sie sich so fühlen. Dies sind nur meine Gedanken, die auf meinen Erfahrungen beruhen.
Hier sind also ohne weiteres 14 Richtlinien, nach denen Fotografen leben können.
1. Schießen Sie oft, zeigen Sie wenige
Eines der besten Dinge, die ein Fotograf für sein Portfolio tun kann, ist die Reduzierung der Anzahl der Bilder aus einer bestimmten Sitzung, die er mit der Öffentlichkeit teilt. Indem Sie nur das Beste Ihrer Arbeit zeigen, erhöhen sich die Qualität Ihres Portfolios und der Eindruck bei Ihren Zuschauern.
Nehmen wir an, Sie haben eine Porträtsitzung und teilen normalerweise 10-15 Fotos aus einem Set. Alle Bilder mögen gut sein, aber es besteht die Möglichkeit, dass ein oder zwei dieser Bilder viel besser sind als die anderen. Indem Sie jedes Foto freigeben, beeinträchtigen Sie nur die Qualität der besten. Teilen Sie stattdessen nur die besten Aufnahmen - das ist es, was sie zum Leuchten bringt.
Natürlich bedeutet dies auch, dass Sie weniger Bilder zum Teilen haben. Wie begegnen Sie diesem inhaltlichen Defizit?
Mehr schießen!
Dies bedeutet nicht, dass Sie mehr Bilder desselben Motivs aufnehmen sollten. Es bedeutet, dass Sie generell mehr schießen sollten. Wenn Sie beispielsweise ein Porträt-Shooter sind, sollten Sie mehr Portrait-Sitzungen mit mehr Personen durchführen.
Dies gibt Ihrem Portfolio mehr Abwechslung und stellt sicher, dass Sie genügend Bilder zum Teilen haben.
2. Schießen Sie außerhalb Ihres Genres
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35 mm 1: 4L IS USM | 35mm | 326s | f / 11 | ISO 100
Selbst wenn Sie sich mit Ihrer Fotografie nicht auf eine bestimmte Nische spezialisiert haben, werden Sie wahrscheinlich immer wieder dasselbe Genre (oder einige Genres) fotografieren.
Während Sie möglicherweise vollkommen glücklich sind, dieselben Motive wiederholt zu fotografieren, können Sie auch Gewohnheiten entwickeln, die bestimmen, wie Sie Dinge fotografieren. Wenn Sie sich auf diese Weise festlegen, kann es zunehmend schwieriger werden, diese Systeme zu erschüttern und Dinge auf neue Weise auszuprobieren.
Eine Möglichkeit, dem entgegenzuwirken, besteht darin, in einem Genre zu fotografieren, das nicht dem entspricht, was Sie normalerweise fotografieren. Das Fotografieren von Motiven, die eine völlig andere Fähigkeit erfordern als Sie es gewohnt sind, zwingt Sie dazu, aktiv darüber nachzudenken, was Sie tun, anstatt die Bewegungen durchzugehen. Dies hat mir mehr als einmal geholfen, eine Lösung für ein nicht verwandtes Problem zu finden, da es Ihnen hilft, Dinge aus einem ganz anderen Blickwinkel zu betrachten.
Aufnahmen außerhalb Ihres Genres können auch als Palettenreiniger fungieren. Als Porträtfotograf kann es sich ein bisschen eintönig und abgestanden anfühlen, wenn ich lange Zeit nur Porträts fotografiere. Das Aussteigen und Fotografieren einer Landschaft fühlt sich wie ein Hauch frischer Luft an und hilft mir, mich wieder für die Porträtfotografie zu begeistern.
3. Teilen Sie Ihr Wissen
Es gibt ein altes negatives Klischee darüber, dass Fotografen heruntergefahren werden, wenn sie gefragt werden, wie etwas getan wurde (und die Worte "Geschäftsgeheimnis" erwähnen). Glücklicherweise habe ich in den letzten Jahren nichts davon bemerkt, und die Dinge haben sich ziemlich geöffnet. Das ist eine großartige Sache für alle.
Haben Sie keine Angst zu teilen, was Sie gelernt haben. Sie können nicht nur jemand anderem helfen, sondern der Versuch, jemand anderem etwas mitzuteilen, stärkt nur Ihr Verständnis dafür.
Jeder gewinnt hier. Und ich glaube wirklich, dass wir alle wachsen, wenn einer von uns wächst.
4. Sie sind nichts Besonderes, verhalten Sie sich also nicht so
Die Eintrittsbarrieren für den Einstieg in die Fotografie sind geringer als je zuvor. Das einzige, was als echte Barriere angesehen werden kann, ist Geld, aber nur, wenn Sie von Anfang an All-in gehen und die schicksten Kameras und Objektive kaufen möchten.
Letztendlich bedeutet dies, dass so gut wie nichts jemanden daran hindert, sich für Fotografie zu interessieren.
Der Besitz einer Kamera macht Sie also nicht besonders. Sich selbst als Fotograf zu bezeichnen, macht Sie nicht besonders. Ein großartiges Portfolio öffnet Türen, auf die andere Fotografen keinen Zugriff haben, aber es macht Sie immer noch nicht zu etwas Besonderem.
Allzu oft gibt es Geschichten über Fotografen, die andere Menschen wie Dreck behandeln, in der Öffentlichkeit berechtigt handeln und Landschaften zerstören. Fotografieforen können einige der giftigsten Orte im Internet sein. Ja, ich weiß, dass die überwiegende Mehrheit der Fotografen nicht so ist, aber es entschuldigt nicht das schlechte Verhalten der Minderheit.
Es gibt keinen Grund, sich so zu verhalten. Sei respektvoll gegenüber Menschen. Höflich sein. Im Gegensatz zu einem anderen alten Klischee sprechen Ihre Fotos nicht für sich selbst, und ein anständiges Verhalten trägt nur dazu bei, den Eindruck der Menschen von Ihrer Fotografie zu stärken.
Wenn Sie nicht anständig sein möchten und die andere Route wählen, werden Sie möglicherweise feststellen, dass sie viele Türen schließt - und direkt hinter Ihnen stehen hundert andere Fotografen, die bereit sind, Ihren Platz einzunehmen.
5. Lernen Sie ständig
Dies ist eines der Dinge, die in allen Lebensbereichen oft gepredigt werden und für Fotografen von entscheidender Bedeutung sind.
Die Welt der Fotografie verändert sich ständig. Neue Technologien machen es einfacher als je zuvor, Bilder zu erstellen und in die Welt zu tragen. Daher tauchen ständig neue Techniken und Methoden auf.
Indem Sie sicherstellen, dass Sie sich regelmäßig bemühen, neue Fähigkeiten zu erlernen (oder alte zu stärken), bleiben Sie der Kurve immer einen Schritt voraus, wenn sich die Dinge weiter ändern. Dies wird nicht nur dazu beitragen, Ihre Fotografie zu verbessern, sondern auch dazu, die Fähigkeiten zu verbessern, die Sie bereits haben. Die Dinge werden weniger Zeit in Anspruch nehmen und Sie werden effizienter.
Dies gilt übrigens nicht nur für die Bilderzeugung. Dies gilt auch für andere wichtige Aspekte der Fotografie, wie z. B. Marketing.
6. Tun Sie die Dinge, von denen Sie sicher sind, dass sie nicht funktionieren
Wenn Sie neue Dinge lernen, werden Sie viele Ideen haben.
Viele dieser Ideen werden lächerlich sein. Auf keinen Fall könnten sie jemals trainieren.
Also mach sie trotzdem.
Sich schwierigen, unwahrscheinlichen oder sogar unmöglichen Herausforderungen zu stellen, ist eine der schnellsten Möglichkeiten, um zu lernen. Um das zu bekommen, was Sie wollen, müssen Sie Ihre Fähigkeiten zur Problemlösung auf Herz und Nieren prüfen. Auch wenn das Ergebnis nicht auf dem neuesten Stand ist, haben Sie mit ziemlicher Sicherheit etwas aus dem Prozess gelernt, den Sie in Zukunft verwenden können.
Ich wünschte, ich hätte viel früher gelernt als ich. Nimm diese verrückten Ideen und renne mit ihnen. Wenn nichts klappt, zeig es niemandem!
7. Klischees umarmen
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35 mm 1: 4L IS USM | 28mm | 1 / 30s | f / 6.3 | ISO 400
Okay, ich kann dich schon stöhnen hören, aber hör mir zu.
Jedes Genre in der Fotografie hat Konzepte, die von fast jedem, der jemals eine Kamera aufgenommen hat, immer wieder aufgenommen wurden.
Es spielt keine Rolle, ob es sich um Porträts, Landschaften, Wildtiere oder ein anderes Genre handelt. Wenn Sie ein visuelles Beispiel benötigen, durchsuchen Sie eine beliebige Photosharing-Site nach „Derwent Water“. Dies ist ein See im englischen Lake District National Park. Was Sie finden sollten, ist die exakt gleiche Aufnahme eines bestimmten Stegs ein paar tausend Mal. Willst du ein anderes Beispiel? Suche nach "Skógafoss".
Na und?
Wurden sie zu Tode gebracht? Ja definitiv. Sollten Sie dorthin gehen und das gleiche Foto machen, wenn Sie möchten? Ja. Absolut.
Sollten Sie Fotos von Vögeln machen, die auf Stöcken sitzen? Sollten Sie interessante Türen fotografieren? Sollten Sie Fotos von gewickelten Neugeborenen machen? Sollten Sie Fotos von einem Ring auf einem Buch machen, damit der Schatten wie ein Herz aussieht?
Möchten Sie? Dann lautet die Antwort "Ja".
Wenn es um Klischees in der Fotografie geht, langweilen sich Fotografen mit ihnen, weil wir sie ständig sehen. Was Sie sich fragen müssen, ist Warum Sie sind in erster Linie zu Klischees geworden. Was hat Menschen dazu gebracht, diese Dinge immer wieder zu fotografieren? Die Antwort ist normalerweise, weil sie ein Publikum ansprechen.
Mit anderen Worten:
Diese Dinge sind Klischees, weil die Leute sie lieben.
Das Publikum für Ihre Fotografie sollte kein Fotograf sein (dazu später mehr). Haben Sie also keine Angst davor, etwas zu fotografieren, das Ihnen gefällt, oder das bei Ihren Zuschauern Anklang findet, selbst wenn ein anderer Fotograf es als Klischee brandmarken könnte.
8. Schießen Sie zum Spaß
Wenn Sie schon eine Weile fotografiert haben, ist es wahrscheinlich, dass es irgendwann aus dem einen oder anderen Grund keinen Spaß mehr macht. Dies passiert die ganze Zeit und es passiert normalerweise mehr als einmal.
Dies kann zu einem Mangel an Motivation führen, der zu Verachtung für ein Hobby führen kann, das Sie früher geliebt haben.
Um diesen Prozess zu stoppen, bevor er beginnt, schießen Sie regelmäßig etwas, nur weil es Spaß machen würde, dies zu tun. Sie müssen die Bilder für nichts verwenden, aber wenn Sie lustige Fotoshootings machen, können Sie sicherstellen, dass Sie immer noch mit den Gründen in Verbindung stehen, aus denen Sie sich überhaupt mit Fotografie beschäftigt haben.
Wenn Sie bereits einen Mangel an Motivation haben, tun Sie alles, um sicherzustellen, dass Sie beim nächsten Aufnehmen einer Kamera etwas ausschließlich zum Vergnügen der Fotografie tun.
9. Streben Sie nach Konsistenz
Eine konsistente Ausgabe ist möglicherweise eines der am meisten unterschätzten Dinge, auf die sich ein Fotograf konzentrieren kann.
Um klar zu sein, spreche ich in diesem Fall von gleichbleibender Qualität. Ich spreche davon, sicherzustellen, dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine Kamera für einen Zweck aufnehmen, der über die Selbstbefriedigung hinausgeht, mit einer Vielzahl von Techniken die bestmöglichen Fotos produzieren.
(Die Konsistenz von Stil und Präsentation in einem Portfolio ist sehr wertvoll, aber das ist ein weiterer Punkt für eine andere Zeit.)
Als Fotograf ist es nicht gut für Sie, ein gut kuratiertes Portfolio zu haben, das Sie potenziellen Kunden zeigen, wenn Sie nicht in der Lage sind, immer wieder die gleiche Qualität von Fotos zu reproduzieren.
Ein gutes Portfolio ist nur der erste Schritt. Wenn Sie etwas Gutes erhalten, das Ihrer Meinung nach Portfolio-würdig ist, hämmern Sie die Techniken durch und stellen Sie sicher, dass Sie bei Bedarf ähnliche Ergebnisse erzielen können.
10. Lernen Sie, den Prozess zu lieben, nicht die Ausgabe
Gibt es einen Teil des Bilderstellungsprozesses, den Sie nicht mögen? Vielleicht retuschieren? Frühe Sonnenaufgänge? Schleichen Sie sich einfach durch, um zum Endergebnis zu gelangen? Haben Sie Schritte durchlaufen, bei denen Sie kein Bild erhalten möchten, das Sie lieben, nur um es irgendwo hochzuladen oder Ihrem Portfolio hinzuzufügen und festzustellen, dass es keine Antwort erhält oder dass die Leute es hassen?
Ich vermute, dass jedem Fotografen irgendwann etwas Ähnliches passiert ist. Aber was machen Sie, wenn ein Bild oder ein Werk nicht die Antwort erhält, die Sie mögen oder die Sie erwarten?
Nichts. Sie können nichts tun. Sie können nicht steuern, wie andere Menschen auf Dinge reagieren. Wenn Sie lernen können, zu akzeptieren, dass das einzige, was Sie steuern können, der Prozess der Erstellung des Bildes ist, und dann lernen, diesen Prozess zu lieben und sich darauf zu konzentrieren, können Sie sich von den Dingen lösen, die Sie nicht steuern können.
Wenn das Unvermeidliche eintritt und Sie nicht die erwartete oder gewünschte Antwort erhalten, können Sie es abschütteln und mit der Erstellung des nächsten Bildes fortfahren.
11. Umfassen Sie hartes Feedback
Eine der schnellsten Möglichkeiten, als Fotograf zu lernen, besteht darin, Feedback von anderen Fotografen einzuholen. Oft kann die beste Art von Feedback auch die härteste sein und es kann zu einer völligen Entleerung kommen. Haben Sie jemals um eine Kritik gebeten, nur um eine riesige Liste von Fehlern zu erhalten? Es kann sich seelenzerstörend anfühlen, besonders für einen neuen Fotografen. Leider bleibt die Akzeptanz dieser Art von Feedback eine der besten Möglichkeiten, um sich schnell zu verbessern.
Der Trick besteht darin, zu lernen, wie Sie sich von der emotionalen Bindung lösen können, die Sie an das von Ihnen erstellte Bild haben.
Wie machst Du das? Ich wünschte ich könnte sagen. Die Antwort ist für jeden anders. Sobald Sie es geschafft haben, werden Sie es viel einfacher finden, selbst das härteste Feedback zu erhalten.
Jetzt bedeutet hartes Feedback nicht immer gutes Feedback. Eine Kritik sollte niemals vorgeschriebene Mandate, persönliche Angriffe auf Charakter oder Motivation, unaufgeforderte Kritik oder missbräuchliche Kommentare gegenüber Personen in den Bildern enthalten.
Nehmen Sie auch Aussagen wie „Ich hätte das und das getan“ mit einem Körnchen Salz und beurteilen Sie ihre Relevanz von Fall zu Fall. Wenn Sie auf ein solches Feedback stoßen, können Sie es gerne ignorieren. Die Art von Person, die sich so verhält, hat Sie oder Ihre Fotografie nicht in ihrem besten Interesse. Sie streicheln ihr Ego nur auf Ihre Kosten.
12. Zwingen Sie Ihre Wege nicht anderen auf
Als Fotografen lernen wir auf unterschiedliche Weise aus unterschiedlichen Quellen mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten. Und wir nehmen die Teile, die für uns funktionieren, und wenden sie so an, dass die gewünschten Ergebnisse erzielt werden.
Jeder ist anders. Es spielt keine Rolle, ob es sich um Objektivauswahl, Beleuchtungsauswahl oder Retusche-Techniken handelt. Es gibt keinen richtigen oder richtigen Weg, um irgendetwas in der Fotografie zu tun.
Der einzig richtige Weg ist der Weg, auf dem die Arbeit erledigt wird.
Ich weiche gerne aus und brenne auf getrennten grauen Schichten. Andere Fotografen weichen gerne mit Kurvenebenen aus und brennen. Es gibt ungefähr ein Dutzend anderer Optionen, von denen ich mir vorstellen kann, dass sie alle zu demselben Ergebnis führen. Es spielt keine Rolle, was Sie bevorzugen. Wenn jemand eine andere Methode als Sie bevorzugt, großartig.
Ja, Sie können und sollten andere beraten, wie Sie vorgehen. Das ist schließlich alles ein Teil des Teilens Ihres Wissens. Versuchen Sie einfach, die vorgeschriebenen Mandate wie zu verlassen Recht und richtig heraus.
13. Stoppen Sie die Vermarktung an Fotografen
Wenn Sie versuchen, Aufmerksamkeit für Ihre Fotografie zu erregen und ein Publikum aufbauen möchten, sollten Sie eine Zielgruppe nicht mehr ansprechen:
Fotografen.
Fotografen kaufen selten Fotografie. Viele konsumieren es nicht einmal aus einem anderen Grund als zum Vergleich. Sicher, Anerkennung und Validierung durch Gleichaltrige fühlen sich gut an, aber wenn es darum geht, Ihre Arbeit dort herauszubringen oder ein Fotobusiness zu gründen, hat dies nur einen sehr geringen greifbaren Wert.
So einfach ist das. Anstatt Ihre Bilder dort zu veröffentlichen, wo nur Fotografen sie sehen, suchen Sie nach Orten, an denen sich die Leute für die Art von Themen interessieren, die Sie behandeln.
Ist das einfach Wenn Marketing einfach wäre, wären wir alle reich und berühmt!
14. Ihre Arbeit ist weder so gut noch so schlecht, wie Sie denken
Canon 5D Mark III | Canon EF 50 mm 1: 2,5 Makro | 50mm | 1 / 125s | f / 6.3 | ISO 100
Die meisten von uns haben kein gutes Verständnis dafür, wie andere Menschen unsere Arbeit sehen.
Einige Fotografen finden alles, was sie produzieren, fantastisch. Einige denken, dass alles, was sie produzieren, völliger Müll ist. (Bevor jemand fragt, bin ich in der Kategorie "völliger Müll".)
Das Problem ist, dass wir als Menschen selten objektive Richter sind, wenn es um uns selbst geht, und dass beide Extreme schwerwiegende Nachteile haben.
Für die selbstbewussteren Persönlichkeiten kann es entmutigend oder geradezu deprimierend sein, ein Foto für großartig zu halten, nur um es von einem breiteren Publikum ablehnen zu lassen. Wenn dies oft genug passiert, kann dies das Ende Ihrer Leidenschaft für die Fotografie bedeuten.
Für das selbstkritische Lager ist dies nur der Beginn des Kampfes. Ich meine, was bringt es, wenn Sie es überhaupt versuchen, wenn Sie wissen, dass alles, was Sie tun, schrecklich wird?
Wenn Sie in eines dieser Extreme geraten, besteht eine Antwort darin, Ihr Bestes zu geben, um jegliches Selbsturteil aus dem Prozess zu entfernen, ob gut oder schlecht. Versuchen Sie, Ihre Bilder mit einem analytischen Ansatz zu betrachten, und konzentrieren Sie sich, wie oben erwähnt, auf den Prozess - da Sie keine Kontrolle darüber haben, wie andere Personen reagieren könnten.
14 Richtlinien für Fotografen zum Leben: Fazit
Ich hoffe, dieser Artikel hat Ihnen einige Denkanstöße gegeben, wie sich einige der Gewohnheiten und Tendenzen, die wir als Fotografen entwickeln können, negativ auf unsere Leistung auswirken.
Selbst wenn Sie der Meinung sind, dass nichts davon auf Sie zutrifft, hoffe ich, dass Sie sehen können, wie die Bewertung Ihrer Gewohnheiten Sie zu einem tieferen Verständnis darüber führen kann, wie sich das, was Sie tun und denken, auf Ihre Fotografie auswirkt.
Denken Sie also an diese 14 Richtlinien für Fotografen. Auf diese Weise können Sie so viel wie möglich lernen und wachsen.
Nun zu Ihnen:
Gibt es Richtlinien, die ich verpasst habe? Und gibt es zusätzliche negative Verhaltensweisen, die Sie häufig von Fotografen beobachten? Teilen Sie Ihre Gedanken in den Kommentaren!