Im Rahmen einer neuen Serie zu dPS werden wir (hoffentlich) zweiwöchentlich kommerzielle Fotografen ins Rampenlicht stellen, um unseren Lesern einen Einblick in die Gedanken von Fotografen zu geben, die großartige Dinge tun. Unser erster in der Serie ist João Canziani. João wurde 2005 zu einem der 30 jungen Fotografen von PDN ernannt und verfügt über eine beeindruckende Kundenliste, darunter American Express, GE, LIFE, Marie Claire, Nike, Travel & Leisure und weitere. Er hat Prominente wie Morgan Freeman, Dustin Hoffman und Anne Heche fotografiert. Der gebürtige Lima lebt und arbeitet heute in New York City.
Was hat dich zuerst an der Fotografie interessiert?
Ich glaube, es begann, als ich noch sehr jung war und mir die Bilder ansah, die mein Vater gemacht hatte. Ich lebte zu der Zeit in Peru und die Kamera meines Vaters wurde gestohlen. Meine Mutter schenkte ihm eine Pentax K1000 35-mm-Kamera als Geschenk. Er verlor damals irgendwie das Interesse daran und als wir nach Kanada zogen, fing ich an mehr zu fotografieren und mein wahres Interesse an Fotografie begann in der High School. Ich fing an, Zeitschriften wirklich zu mögen. Ich fing an, die Bilder oder Anzeigen, die mir gefielen, auszuschneiden und sie an meine Schlafzimmerwand zu kleben.
Wie lange arbeitest du schon als professioneller Fotograf? Was hast du vorher gemacht?
Über 9 Jahre. Ich absolvierte Ende 2001 das Art Center College of Design in Kalifornien, assistierte ein paar Jahre und entschied mich dann dafür. Vor dem Art Center lebte ich in Vancouver, Kanada. Ich fühle mich wie ein ständiger Student … habe ein Studium der Psychologie abgeschlossen, während ich auf Tische wartete. Ich bin jetzt seit anderthalb Jahren in New York, habe aber vorher 10 Jahre in LA gearbeitet. LA begann sich wie eine Blase zu fühlen - auf gute und schlechte Weise. Es ist eine Art eigener Markt, so dass Sie das Gefühl haben, nur gegen bestimmte Fotografen anzutreten, aber auch diese große kulturelle Chance zu verpassen. New York hat das.
Was sind für Sie die beiden wichtigsten Aspekte Ihres Geschäfts?
Es gibt so viele wichtige Dinge, und sie sind so eng miteinander verbunden, dass es schwer ist, nur zwei zu nennen. Ganz zu schweigen davon, dass dieses „Geschäft“ für mich persönlicher ist. Also … ich würde sagen, man muss ständig schießen, auch wenn man gerade mit Freunden rumhängt. Es trainiert diesen Muskel. Psychologisch ist es für mich wie Treibstoff. Wenn ich nicht oft genug schieße, verliere ich ein wenig den Verstand. Um noch einen Schritt weiter zu gehen, ist es sehr wichtig, persönliche Projekte oder Ideen zu fotografieren, die Sie untersuchen möchten. Dies sind Dinge, die Ihnen Ihre Stimme geben und Ihre Vision entwickeln.
Die andere wichtige Sache wäre, ständig zu hetzen, sich selbst zu fördern, sich zu vernetzen und mit Menschen und Kunden in Kontakt zu bleiben. Manchmal ist es schwierig, aber es ist eine so wettbewerbsfähige Welt, dass Sie es tun müssen, um zu überleben und schließlich zu gedeihen.
Führen Sie uns durch einen durchschnittlichen Tag oder eine durchschnittliche Woche. Was ist Ihre Routine oder Nicht-Routine?
Ja, ich denke, es ist eher eine Nicht-Routine. Ich kann ein paar Tage damit verbringen, nicht zu schießen, wo ich von einem Tag auf den anderen das Gleiche mache. Wachen Sie auf, gehen Sie jeden zweiten Tag laufen, kochen Sie Kaffee und arbeiten Sie entweder an Bildern, aktualisieren Sie die Website oder den Blog oder erledigen Sie Papierkram - Abrechnung, Rechnungsstellung, so etwas (was meiner Meinung nach die meiste Zeit in Anspruch nimmt). Aber eine Konstante scheint fast immer mit dem Fahrrad zu fahren, um am späten Nachmittag einen guten Espresso zu bekommen.
Die Tage, an denen ich fotografiere, sind völlig anders als die anderen. Ich bekomme ziemlich abwechslungsreiche Aufnahmen, dass ich eines Tages an einem Strand in der Karibik sein kann, um Kinder zu schießen, die ins Wasser rennen - nur ein Assistent und ich und keine Beleuchtung - und dann an einem anderen Tag an einem Ort mit einer Besatzung von mehr als 15 Tonnen von Blitzlichtern, plus ein Videoteam von 30, das neben mir schießt. Welches ist, was mit vielen Werbeshootings passiert.
Wo findest du Inspiration? Was ist Ihr kreativer Prozess?
Dies ist der Hauptgrund, warum ich nach NY gezogen bin. Diese Stadt ist unglaublich inspirierend und provokativ. Die Inspiration ist also überall und in allem. Vom Besuch von Museen über Galerien bis hin zum Radfahren und Mitnehmen des T4, dem Beobachten interessanter Momente oder dem Erkennen des Lichts bis zum Betrachten von Zeitschriften. Oder Filme. Ideen können jederzeit ausgelöst werden. Nachdem ich einen Film gesehen habe und im Bett schlafe, kann mitten in der Nacht eine Idee kommen. Ich habe ein Tagebuch neben dem Bett und schreibe die Idee auf. Ich bereue es, wenn ich es nicht tue und ich denke, dass ich mich am Morgen daran erinnern werde.
Vor welchen Herausforderungen stehen Sie seitdem und sind mit der Gründung Ihres Unternehmens konfrontiert? Was haben Sie getan, um diese zu überwinden?
Ich denke, es ist ein hartes Geschäft, also ist es ein langsamer Aufstieg. Die einzige Lösung ist, geduldig zu sein und ständig dabei zu sein, unabhängig von den Herausforderungen. Irgendwann wird es dir besser und die Leute werden dich bemerken.
Der finanzielle Aspekt ist eine große Hürde. Sie müssen so viel investieren, um loszulegen. Als ich anfing, war meine Beförderung sehr bescheiden und ich nahm einige Kreditkartenschulden auf. Ich denke, es ist unklug, sich auf solche Schulden einzulassen. Was ich gelernt habe war, dass man es auf lange Sicht betrachten muss. Erfolg ist ein langer Prozess. Sehen Sie sich also Dinge wie Kreditlinien oder einen American Express an. Ich habe meine Schulden mit ein paar großen Jobs getilgt, aber ich würde es anders machen, wenn ich zurückgehen könnte.
Als ich anfing, ergänzte ich mein Einkommen durch ein wenig Unterstützung. Aber irgendwann musste ich damit aufhören, weil ich nicht glaube, dass ich gut darin bin und es mir nicht gefallen hat. Aber was noch wichtiger ist, weil ich der Meinung bin, dass Sie als Assistent nicht einen Fuß und als Fotograf nicht den anderen haben können. Sie müssen entscheiden, was zu tun ist, und sich darauf konzentrieren, wenn Sie es schaffen wollen.
Was magst du am meisten daran, ein Werbefotograf zu sein? Gibt es einen bestimmten Job, den Sie wirklich genossen haben?
Wieder ist es wirklich unterschiedlich, wie ich bereits erwähnt habe. Ich mag es, dass ich eine Vielzahl von Jobs bekomme, deshalb genieße ich es manchmal, eine Reisegeschichte alleine zu drehen oder eine größere Produktion mit einer größeren Crew zu machen, bei der man zusammenarbeiten muss. Ich habe diesen letzten Pharma-Job, den ich vor ein paar Wochen gemacht habe, genau aus diesem Grund wirklich genossen. Besprechen Sie Ideen mit dem Art Director, schauen Sie sich dann die Garderobe an, sehen Sie, wie das Talent aussieht, und arbeiten Sie dann mit der digitalen Technologie zusammen, um die Bilder fantastisch aussehen zu lassen.
Wo sehen Sie sich und die Branche in 10 Jahren insgesamt?
Hoffentlich möchte ich viel früher als 10 Jahre Filme und Kurzfilme wie Werbespots drehen. Aber für mich sind meine Ziele einfach. Mehr fotografieren … Kreativere Kampagnen, so wie Sie es wollen, nähern sich fast der Kunst. Und seien Sie auch ein etablierter Künstler im redaktionellen Bereich, der Porträts oder Mode für Spielfilme und Cover fotografiert. Ich bin optimistisch in Bezug auf diese Branche. Ich schaue immer auf. Ich glaube nicht, dass Zeitschriften sterben werden. Es wird immer den Wunsch geben, Bilder anzuschauen. Und die Leute werden in ihrem Geschmack in Bildern raffinierter. Es ist nur so, dass sich die Lieferung ändern wird. Hoffentlich ist ein wasserdichtes iPad, das dem Sand am Strand standhält, großartig! Das, was Sie als Fotograf durchziehen wird, ist authentisch, originell und kreativ zu sein.
Was ist der einzige Ratschlag, den Sie Menschen geben würden, die ihr fotografisches Hobby in eine Karriere verwandeln möchten?
Ich glaube, ich habe schon früher darauf hingewiesen … aber wenn es ein Hobby ist, müssen Sie erkennen, dass Sie mit ein oder zwei Bildern keine Karriere beginnen können. Man muss ein konsistentes Werk entwickeln und eine Stimme und Vision entwickeln. Dies geschieht durch ständiges Schießen, Ideenfindung und persönliche Arbeit. Und dann Feedback von Leuten aus der Branche erhalten, die Sie vielleicht bewundern oder respektieren.
Ich empfehle auf jeden Fall, dass die Leute helfen, um loszulegen. Ich denke du brauchst zwei Dinge. Eine Art Schul- oder Mentorenprogramm ist wichtig, um etwas über Kunst und Kultur zu lernen und wie Sie Ihre Fotografie besser in eine Kunstidee verwandeln können. Wenn Sie dann helfen, lernen Sie das Geschäft im wirklichen Leben kennen, und Praktika sind ebenfalls wertvoll. Ich habe Leute gesehen, die helfen, und es scheint, dass es ihnen Jahre später jetzt gut geht. Die ganze Erfahrung ist eine Lernumgebung.
Wo können wir mehr von Ihnen hören oder mehr von Ihrer Arbeit sehen?
Weitere meiner Arbeiten finden Sie auf meiner Website www.joaocanziani.com. Folgen Sie mir auf Tumblr unter www.joaocanziani.tumblr.com oder auf Twitter unter www.twitter.com/joaocanziani.