Lassen Sie uns über Licht sprechen - 3 Arten von Lichtverhältnissen und wie man sie verwendet

Was ist das für ein Gerede über Licht?

Als ich meine fotografische Reise begann, erinnere ich mich an jeden Artikel (oder wie es sich anfühlte), Blog oder Buch, in dem ich über Licht sprach. "Finde das Licht!", "SEHE das Licht!", "Es dreht sich alles um das LICHT!", "Folge dem LICHT!"

Klingt bekannt?

Ich war bald besessen von Licht. Ich würde Leute anstarren, während sie mit mir sprachen; Tagträumen, beobachten, wie das Licht auf ihre Gesichter fiel. Wenn ich unterwegs war, schaute ich immer auf die Lichtrichtung und das Verhalten an bestimmten Stellen des Tages. Es schien jedoch, dass je schwerer ich suchte Das Licht desto weniger konnte ich es sehen. Ich dachte ehrlich, ich würde niemals das Licht sehen können!

Dann passierte etwas. Ich kann Ihnen nicht genau sagen, wann, aber nach Monaten der Besessenheit über Licht habe ich es endlich gesehen. seine schöne, weiche, leuchtende Qualität und seine Fähigkeit, die Stimmung und den Stil einer Szene zu verändern.

Licht spielt eine große Rolle in meinem Fotografie-Stil und den weichen, romantischen Bildern, die ich erschaffe. Es gibt so viele verschiedene Arten, dass ich leicht ein ganzes Buch über Licht allein schreiben könnte. Im Moment werde ich mich jedoch auf drei Arten von Lichtverhältnissen konzentrieren und wie ich sie zu ihrem Vorteil nutze.

Offener Schatten

Offener Schatten ist der Punkt zwischen Sonne und Schatten. Der Schatten kann durch ein Gebäude, einen Baum, eine Wand usw. erzeugt werden. Wenn Sie einen offenen Schatten verwenden, ist es wichtig sicherzustellen, dass immer noch Licht in den schattierten Bereich reflektiert wird. Die Auswahl von Bereichen mit weißen oder hellen Pastellwänden, Wänden oder Böden trägt auch dazu bei, zusätzliches weiches, leuchtendes Licht zu erzeugen, indem Licht von ihren Oberflächen reflektiert wird. Das reflektierte Licht wird über Ihr Modell reflektiert und verleiht ihm ein schönes weiches, sanftes und gleichmäßiges Leuchten.

Das obige Bild wurde im offenen Schatten aufgenommen. Können Sie die Linie unten links im Rahmen sehen, die den Licht- und Schattenbereich trennt? Ich habe mein Modell nur darin platziert, damit das Licht immer noch auf sie reflektiert wird. Die Kalksteinwand wirkt auch als reflektierende Oberfläche und reflektiert das Licht zurück auf mein Modell.

Eine andere Sache, die Sie bei der Verwendung von offenem Schatten berücksichtigen sollten, ist die Richtung, in die Ihr Modell zeigt. Wenn Sie in die falsche Richtung schauen, kann ein offener Schatten Ihr Bild stumpf und flach erscheinen lassen. Achten Sie darauf, woher das Licht kommt, und richten Sie Ihr Modell darauf. Verwenden Sie reflektierende Oberflächen oder einen Reflektor, um das Licht zurück auf Ihr Motiv zu lenken. Auf diese Weise beleuchtet das Licht immer noch ihr Gesicht und Sie bekommen immer noch diese schönen Fanglichter in ihren Augen. Offener Schatten bietet die Flexibilität, zu jeder Tageszeit zu fotografieren. Es ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie bei Tageslicht fotografieren, wenn die Sonne hoch am Himmel steht und auf Ihrem Modell scharfe Schatten erzeugt.

Bedeckte Tage

Bedeckte Tage sind meine liebsten Drehtage. Es ist wie im offenen Schatten zu schießen, aber stattdessen ist der offene Schatten überall! Während es immer noch wichtig ist zu suchen, woher das Licht kommt, beschränken Sie sich an bewölkten Tagen nicht auf schattierte Bereiche. Die Wolken wirken wie ein riesiger Diffusor oder eine Softbox und geben Ihnen sanftes, gleichmäßiges Licht.

Wenn ich an einem bewölkten Tag fotografiere, schaue ich immer, wo die Sonne ist. Selbst wenn ich es hinter den Wolken nicht sehen kann, stelle ich sicher, dass ich weiß, wo es wäre, wenn die Wolken nicht da wären. Es gibt viele Handy-Apps, die Ihnen sagen, wo sich die Sonne zu diesem bestimmten Zeitpunkt befindet. In der Regel erfahren Sie auch, wo die Sonne untergeht und aufgeht. Dies ist ein großartiges Hilfsmittel, um Ihr Shooting im Voraus zu planen.

Das Bild unten wurde an einem nassen, grauen, bewölkten Tag aufgenommen. Ich wollte immer noch sicherstellen, dass das Gesicht meines Models durch Licht beleuchtet wird. Für diesen Rahmen habe ich dafür gesorgt, dass die Sonne hinter mir war. Obwohl ich es nicht durch die Wolken sehen konnte, konnte ich immer noch sehen, wie seine Helligkeit den Bereich am Himmel beleuchtete. Obwohl mein Modell direkt der Sonne zugewandt war, blinzelte er nicht und es wurden keine harten Schatten geworfen. Die Wolken fungierten als meine Softbox und gaben mir schönes, gleichmäßiges Licht.

Zu Beginn werden viele Fotografen an bewölkten, bewölkten Tagen vom Fotografieren abgehalten. An der Oberfläche erscheint das Licht matt; Wenn Sie jedoch etwas tiefer schauen, werden Sie die wunderbare Beleuchtungsqualität sehen. Einige meiner Lieblingsbilder wurden an solchen Tagen aufgenommen.

Hintergrundbeleuchtung

Wenn die Hintergrundbeleuchtung richtig ausgeführt wird, können einige schöne atmosphärische und dramatische Bilder erzeugt werden. Es erfordert viel Übung, um eine von hinten beleuchtete Aufnahme zu treffen, aber ich denke, die Mühe lohnt sich.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Sonne in Ihrem Rahmen zu positionieren. Sie können es direkt hinter Ihrem Modell haben, direkt außerhalb des Bildes oder vollständig in der Aufnahme. Jeder erzeugt einen anderen Effekt und beeinflusst, wie viel Sonneneruption und Dunst in Ihrem Bild erfasst wird.

Bei der Hintergrundbeleuchtung spielt Ihre Messung eine große Rolle für den Erfolg des Bildes. Wenn Sie im manuellen Modus aufnehmen, können Sie eine perfekte Aufnahme erzielen. Wenn ich in Richtung Sonne fotografiere, messe ich immer das Gesicht des Models, normalerweise direkt unter dem Auge, das mir am nächsten liegt. Ich weiß, dass dies einige der Glanzlichter im Hintergrund oder in Bereichen um mein Modell ausblasen kann, aber ich mag das zusätzliche Leuchten, das dadurch erzeugt wird.

Die Kamera ist nicht immer zu scharf darauf, direkt in die Sonne zu schießen. Hier bietet sich eine Gegenlichtblende an. Manchmal reicht dies jedoch nicht aus, und Sie hören das Surren Ihres Objektivs, das sich bemüht, sich auf den von Ihnen gewählten Punkt zu konzentrieren. Versuchen Sie in diesem Fall, einen kleinen Schattenfleck für die Kamera zu erzeugen, indem Sie Ihre linke Hand über das Objektiv halten, um das Licht auszublenden. Dies reicht normalerweise aus, aber wenn nicht, besteht die andere Option darin, manuell zu fokussieren.

Denkanstöße…

Einer der besten Ratschläge, die ich je bekommen habe, war, immer zuerst nach dem Licht und dann nach dem Hintergrund zu suchen. Es ist leicht, Ihre Modelle vor etwas zu stellen, das hübsch oder interessant aussieht, aber wenn die Beleuchtung an diesem Ort schlecht ist, erhalten Sie ein mattes, lebloses Bild oder ein Modell, das blinzelt und scharfe Schatten hat ihr Gesicht.

Ich würde gerne wissen, wie Sie das Licht finden! Bitte teilen Sie Ihre Kommentare und Bilder unten.