Die meisten von Ihnen kennen die Drittelregel: Die Idee, dass Sie die Komposition verbessern können, indem Sie das Hauptmotiv ein Drittel von der Seite des Rahmens entfernt platzieren. Für diejenigen unter Ihnen, die noch nichts davon gehört haben, ist hier ein Diagramm, das zeigt, wie es funktioniert:
Die Linien zeigen die Drittel. Die vier Punkte, an denen sich die Drittel schneiden, sollen gute Punkte sein, um die wichtigsten Teile des Bildes zu positionieren. Auf diesem Foto befindet sich das Vogelauge in der Nähe eines der Schnittpunkte, und wir können sagen, dass es nach der traditionellen Drittelregel zusammengesetzt ist.
Unabhängig davon, wie viel Vertrauen Sie in die Drittelregel setzen (es gibt viele Fotografen, die Ihnen sagen, dass es Unsinn ist), ist die Platzierung von Motiven nur ein Teil der Geschichte, wenn es um Komposition und die Erstellung starker Bilder geht. Eine Gefahr bei Konzepten wie der Drittelregel besteht darin, dass Sie möglicherweise nicht über die Anwendung hinaus auf die anderen Faktoren schauen, die zur Erstellung erfolgreicher Bilder beitragen.
Alternative Nr. 1
Ich mag eher Cole Thompsons Version der Drittelregel:
"Ein großartiges Bild besteht aus 1/3 Vision, 1/3 der Aufnahme und 1/3 Verarbeitung."
Was bedeutet das genau? Aussagen wie diese können interpretiert werden, aber hier ist meine Meinung:
Vision: Dies ist ein Verständnis der Grundlagen der Komposition, kombiniert mit einer Wertschätzung für schönes Licht und einem Auge für ein interessantes Thema. Diese bilden zusammen mit dem Weltbild und der Summe der Lebenserfahrungen des Fotografen einen persönlichen Stil und eine Möglichkeit, die Welt visuell zu interpretieren.
Der Schuss: Hier kommen Henri Cartier-Bressons „entscheidender Moment“ und die handwerklichen Fähigkeiten des Fotografen zusammen, um ein Bild aufzunehmen, das die kreative Vision des Fotografen verwirklicht. Hier treffen sich die technischen und kreativen Seiten der Fotografie. Sie haben einerseits Vision und Stil und andererseits das technische Wissen, das erforderlich ist, um diese Vision zu erreichen. Es geht darum zu verstehen, welches Objektiv mit Brennweite verwendet werden soll, welche Einstellungen für Blende, ISO und Verschlusszeit erforderlich sind, wie die optimale Belichtung erzielt werden kann und so weiter.
Wird bearbeitet: Dies ist die Arbeit, die Sie an Ihren Bildern in der Nachbearbeitung ausführen. Hier nehmen Sie die ursprüngliche Raw-Datei und passen die Farb-, Kontrast- und Tonwerte an, um ein fertiges Bild zu erstellen, das ausdrückt, was Ihr kreatives Auge ursprünglich gesehen hat. Die Nachbearbeitung hat für viele Fotografen die traditionelle Dunkelkammerarbeit und das Drucken abgelöst
Ich ermutige Sie, Coles Artikel zu diesem Thema zu lesen. Vielleicht möchten Sie auch ein Interview lesen, das ich letztes Jahr mit Cole geführt habe.
Alternative Nr. 2
Ich habe meine eigene Version der Drittelregel, obwohl ich dazu neige, sie in Form eines Dreiecks darzustellen:
Lassen Sie uns Cole umschreiben:
"Ein großartiges Bild besteht aus 1/3 Komposition, 1/3 Beleuchtung und 1/3 Technik."
Komposition: Dies ist der beste Weg, um die Elemente der Szene innerhalb des Rahmens anzuordnen, um ein ansprechendes Ergebnis zu erzielen. Es geht über die Drittelregel hinaus und umfasst Konzepte wie Tonwertkontrast, Farbkontrast, Einfachheit, negativer Raum und Verwendung von Linien (ich werde in zukünftigen Artikeln ausführlich auf diese Themen eingehen).
Beleuchtung: Große Fotografen verlangen schönes Licht. Alles andere ist ein Kompromiss. Wenn es sich lohnt, etwas zu fotografieren, lohnt es sich, dies zu tun, wenn das Licht am schönsten ist. Es gibt Ausnahmen (Fotojournalisten können ihre Motive zum Beispiel kaum bitten, zurückzukehren, wenn das Licht besser ist), aber es ist ein Prinzip, auf das ich großen Wert lege.
Technik: Dies ist die handwerkliche Seite der Fotografie. Sie müssen wissen, welches Objektiv verwendet werden soll, welche Blende eingestellt werden muss, wie Sie die optimale Belichtung erzielen und wie Sie Ihre Raw-Dateien verarbeiten, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen. Dies ist die technische Seite des Handwerks. Es mag manchmal komplex erscheinen, aber es ist wichtig, es zu meistern.
Alles zusammenfügen
Werfen wir einen neuen Blick auf das Eröffnungsfoto und sehen, wie diese Ideen zusammenpassen:
Vision: Ich wollte ein Porträt von einem Freund von mir machen, der bei Sonnenuntergang aufs Meer hinausschaut. Ich bin mit dem Ort vertraut, da er sich in der Nähe meines Hauses befindet und ich ihn schon oft besucht habe. Dies war das Ausgangskonzept für das Bild.
Der Schuss: Ich wies mein Modell an, auf das Meer hinauszuschauen, und benutzte ein 85-mm-Objektiv mit einer Blende von f2,8, um den Hintergrund zu defokussieren.
Das Verarbeiten: Ich habe eine warme Farbtemperatur verwendet, um die satten Töne der untergehenden Sonne einzufangen, und die Ränder abgedunkelt, um den Blick des Betrachters auf mein Modell zu lenken.
Komposition: Die Horizontlinie liegt auf einer dritten und mein Modell ist mehr oder weniger zentral. Diese Komposition fühlte sich für mich richtig an - ich arbeite oft instinktiv, anstatt zu versuchen, mein Motiv in einem bestimmten Teil des Rahmens zu platzieren, beispielsweise in einem dritten. Die dunklen Felsen auf beiden Seiten meines Modells sorgen für Gleichgewicht.
Beleuchtung: Wir haben kurz vor Sonnenuntergang gedreht, um die tiefen, warmen Farben der späten Nachmittagssonne einzufangen. Licht ist wichtig für das Gefühl des Fotos. Wenn wir früher am Tag gedreht hätten, wäre die Stimmung ganz anders gewesen.
Technik: Ich habe ein Porträtobjektiv mit großer Blende verwendet, um den Hintergrund unscharf zu machen. Ich habe bewusst natürliches Licht anstelle von tragbarem Blitz verwendet, um ein Ambiente zu schaffen.
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