Ein Gastbeitrag von Rebecca Lily
Mit dem Comeback des Films in den letzten Jahren fragen sich viele Digitalfotografen, ob sie den Wechsel vornehmen sollen oder nicht. Dies ist eine Entscheidung, über die ich auch nachdenken musste. Lohnt es sich, dem Arsenal eine Contax 645 hinzuzufügen und Hochzeiten auf Film zu drehen?
Ich möchte meine ehrliche Sicht auf Film vs. Digital in meinem eigenen Fachgebiet als Pro-Digital- und Hobby-Filmfotograf präsentieren. Ich besitze eine Nikon D700 plus 2 Filmkameras, eine Vintage Nikon FM2 und eine Nikon F100 - auf diesen habe ich sowohl Kodak Portra 400NC als auch Fujifilm Pro 400H aufgenommen. Ich habe kein fabelhaftes Labor meine Filmarbeit entwickeln lassen, nur ein lokales Labor (mit gemischten Ergebnissen). Ich habe noch nie einen Film für meine berufliche Arbeit gedreht, nur für meine persönlichen Projekte. Aber ich bin ein begeisterter Bewunderer einiger großartiger Profi-Filmfotografen und ein ständiger Student der Fotografie - sowohl im Film- als auch im digitalen Bereich.
Film | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f / 1.2 | Fujifilm Pro 400H
Mir ist klar, dass es innerhalb der Film- und Digitaldebatte verschiedene Lager gibt. Es gibt Camp A, das nur Filme dreht und behauptet, dass Sie das Aussehen, die Haptik und die Farben von Filmen auf keiner Digitalkamera reproduzieren können. Dann gibt es Camp B, das nur digital dreht und behauptet, dass Film einfach nicht den ganzen Aufwand und die Kosten wert ist. Dann Camp C, das beide verwendet (oder zumindest toleriert) und zugibt, dass beide Formate Stärken und Schwächen haben. In Bezug auf meine berufliche Arbeit würde ich mich irgendwo zwischen Camp B und C definieren. Nachdem ich selbst ein bisschen mit Film herumgespielt und die Arbeit anderer Fotografen studiert habe, kann ich definitiv anerkennen, dass Film gegenüber digital mehrere Vorteile hat - hauptsächlich den Dynamikbereich (oder die Fähigkeit, Details in Lichtern und Schatten über einen weiten Bereich von Blendenstufen beizubehalten) und auch die fehlerverzeihende Natur von Filmen, wenn Sie sie überbelichten. Es ist sehr schwierig, den Film auszublasen, selbst wenn die Belichtung um 2-3 Stufen überbelichtet wird - und die Highlights mit dem Film rollen wunderschön ab. In dieser Hinsicht können Sie sich beim Filmen ein wenig entspannen (insbesondere, wenn Sie über ein großartiges Fotolabor verfügen, um ihn zu entwickeln und zu scannen, aber das ist insgesamt ein anderes Thema.)
Film | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f / 1.2 | Kodak Portra 400NC
Es gibt jedoch auch Schwächen beim Film. Eine davon sind die laufenden Kosten des Films selbst sowie die Zeit und die Kosten für die Entwicklung / das Scannen. Ein weiterer Grund ist die Verfügbarkeit Ihres Lieblingsfilms (schauen Sie, was mit Portra 400NC passiert ist…). Sie können einfach nicht so viele Bilder aufnehmen, wenn Sie die Filmrollen ständig wechseln müssen, wie Sie können, wenn Sie eine 32-GB-CF-Karte in Ihrer Kamera haben. Ein weiterer Nachteil? Sie können den Film nicht sichern. Wenn zwischen dem Fotografieren und Entwickeln etwas mit Ihren Rollen passiert, ist dies ein sehr unglücklicher Fotograf - und ein noch unglücklicherer Kunde.
Dann ist da noch das Problem des Labors. Diese wunderschönen Farben, die viele Menschen in der Filmarbeit professioneller Fotografen sehen, sind oft einfach das Ergebnis eines sehr guten Labors, das ihren Film entwickelt und beim Scannen bestimmte Farbprofile anwendet. Wenn Sie sich kein gutes Labor leisten können oder nicht in der Nähe eines Labors wohnen (und zu nervös sind, um 50 Filmrollen der Hochzeit eines Kunden zu verschicken), sind Sie möglicherweise frustriert, dass Sie diese Ergebnisse selbst mit genau derselben Kamera und demselben Objektiv nicht reproduzieren können und Filmkombination, die Ihr Lieblingsprofi verwendet.
Meiner Meinung nach hat Digital im Vergleich zu Film nur eine große Schwäche, und das ist der Dynamikbereich. Ihre Digitalkamera kann einfach nicht so gut mit Licht umgehen wie Filme, und das Licht sieht nicht so weich und gleichmäßig aus wie mit Filmen. Ich denke jedoch, dass sich dieses Problem mit Digitalkameras im Laufe der Zeit verbessern wird, da neuere Modelle mit besseren Sensoren entwickelt werden. Sie können diese Schwachstelle bereits ausgleichen, indem Sie im RAW-Format aufnehmen, um die Wiederherstellung von Details in Lichtern und Schatten zu maximieren, und indem Sie daran arbeiten, sich technisch zu verbessern, um eine gleichmäßigere Belichtung zu erzielen. Ich fotografiere immer manuell / RAW und Spotmeter, was eine große Hilfe ist. Bevor ich den Auslöser drücke, weiß ich, ob meine Lichter und Schatten noch genügend Details enthalten, wo es wichtig ist, Details zu haben. Dies ist das Ergebnis vieler Übungen - und ich arbeite immer noch daran, meine Belichtung zu verbessern.
Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 @ f / 2,8
Wenn Sie richtig belichten und in RAW aufnehmen, sind Sie bereits auf dem besten Weg, bessere Ergebnisse zu erzielen (und hoffen, dass die Hersteller von Digitalkameras in naher Zukunft aufpassen und uns einen besseren Dynamikbereich bieten!). Aber was ist mit diesen schönen filmischen Farben?
Hier kommt die Nachbearbeitung ins Spiel, und hier habe ich persönlich meinen Wendepunkt gefunden, der mich dazu gebracht hat, digital zu bleiben.
Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 @ f / 2,8
Zunächst ist es wichtig zu verstehen, dass digitale Bilder genau wie Filmbilder entwickelt werden müssen. Viele Leute verwechseln einen Film "sooc" damit, dass er wirklich unverarbeitet ist, aber das ist nicht der Fall. Jedes Filmbild wird von dem Labor verarbeitet, das es entwickelt, und während des Scanvorgangs - und manchmal auch während des anfänglichen Entwicklungsprozesses (z. B. Push- oder Pull-Verarbeitung oder Kreuzverarbeitung) - farbkorrigiert. Auch digitale Bilder müssen weiterentwickelt werden, um optimale Ergebnisse zu erzielen.
Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 @ f / 2,8
Ich liebe die Farben und das weiche, „matte“ Gefühl des Films. Aber für mich geht es nicht um das Aussehen eines Films - ich bin nicht darauf fixiert, einen bestimmten Satz von Tönen zu replizieren, wie zum Beispiel die Töne in Pushed Fujifilm Pro 400H (die in der Tat wunderschön sind!). Ich liebe diesen insgesamt „filmischen“ Look einfach - die hellen, klaren Farben, die Pastellfarben, die weichen, gedämpften Töne, die gedämpften Highlights, die Maserung - alles. Und mit ein wenig Nachbearbeitung finde ich, dass ich diese Vision mit einigen meiner digitalen Arbeiten replizieren oder interpretieren kann, wo es passt. Es sieht möglicherweise nicht identisch mit einem bestimmten Film aus (obwohl ich es ziemlich nahe bringen kann, wenn dies das Ziel ist). Aber mit ein bisschen Lightroom oder Photoshop kann ich mit meinem eigenen künstlerischen Stempel die Essenz dessen erfassen, was ich am Aussehen des Films im Allgemeinen liebe. Und für mich ist das ein sehr wichtiger Teil meiner Arbeitsweise - durch meinen Postprozess. Ich genieße es, kreative Kontrolle darüber zu haben, wie meine Farben für jede einzelne Sitzung, die ich fotografiere, aussehen sollen, anstatt diese Kontrolle einem Labor zu übergeben.
Einer der wichtigsten Schritte bei der Nachbearbeitung eines digitalen Bildes zur Replikation von Filmen ist die sorgfältige Steuerung des Lichts und der Glanzlichter. In meinem normalen Workflow entwickle ich meine RAW-Datei zunächst in Lightroom, entweder mit einer Voreinstellung oder mit individuellen Optimierungen (z. B. Wiederherstellung von Glanzlichtern und Korrektur der Belichtung). Normalerweise beende ich meine Bilder in Photoshop mit Aktionen. Insgesamt sollten filmische Looks einen geringeren Kontrast, eine geringere Sättigung, ein weicheres und kontrolliertes Licht, subtile cremige Glanzlichter und ein mattes Finish aufweisen. Wenn Sie sich in Photoshop auskennen und diese Effekte erzielen können, können Sie interessante Kombinationen zusammenstellen, um Ihren Bildern ein filmisches Finish zu verleihen. Wenn Sie diese Effekte erzielen möchten, gibt es viele professionelle Produkte, die Ihnen helfen können. Viele meiner eigenen Voreinstellungen und Aktionen wurden speziell entwickelt, um diesen Look zu kreieren.
Wenn Sie daran interessiert sind, wie ich einige meiner filminspirierten Looks für meine digitalen Bilder erreiche, teile ich einige meiner Nachbearbeitungsrezepte auf meiner Website www.rebeccalily.com im Abschnitt „Tutorials“.
Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 @ f / 2,8
Was ist die Schlussfolgerung? Ich denke, das liegt an dir. Der Film wird immer seinen Platz in der Welt der Fotografie haben, ebenso wie der digitale. Was Sie selbst entscheiden, hängt davon ab, was für Sie wichtig ist.
Oder vielleicht werden Sie wie ich feststellen, dass es einen Platz für beide gibt.
Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70 mm 2,8 @ f / 2,8
Rebecca Lily ist eine professionelle Hochzeits- und Werbefotografin unter Bondshots, die sie zusammen mit ihrem Ehemann Johnny Patience gegründet hat. Sie ist auch Designerin von Lightroom-Voreinstellungen und Photoshop-Aktionen, die auf ihrer Website zu finden sind. Johnny und Rebecca leben im schönen West Cork, Irland.
