Ich bin fest davon überzeugt, dass es keine Regeln für die Komposition in der Fotografie gibt, sondern nur Richtlinien. Die Drittelregel ist falsch benannt (aber die Drittelregel ist bei weitem nicht so eingängig), und obwohl es für Neulinge in der Fotografie hilfreich ist, zu erkennen, dass Sie die Komposition häufig verbessern können, indem Sie das Motiv außermittig platzieren, ist dies keine Regel.
Bei der Drittelregel und anderen ähnlichen Richtlinien, über die Sie möglicherweise lesen (goldener Schnitt, goldenes Dreieck, Fibonacci-Sequenz usw.), geht es wirklich um die Platzierung. Die Frage, die Sie beantworten möchten, lautet: Wo im Rahmen soll das Hauptthema platziert werden? Sekundäre Fragen sind, wie groß das Thema im Rahmen sein sollte und in welcher Beziehung es zu anderen Elementen steht, die enthalten sein können.
Vereinfacht ausgedrückt: Manchmal befindet sich der beste Platz für das Motiv in der Mitte des Rahmens, manchmal nicht. In diesem Artikel werden wir uns einige Beispiele ansehen, bei denen das Thema zentriert ist, und darüber sprechen, wie diese zentrale Platzierung das Bild tatsächlich stärker und nicht schwächer macht.
Auf dem Foto oben habe ich das Mädchen in der Mitte des Rahmens (horizontal) platziert, da dies der beste Weg war, die Metallstatue aufzunehmen, auf der sie saß. Wenn ich die Kamera nach links bewegen würde (um sie auf eine dritte zu setzen), würde der Kopf der Statue abgeschnitten. Wenn ich die Kamera nach rechts bewegen würde, wäre rechts vom Kopf der Statue ein leerer Raum.
Hier ist die Frage, ob das Thema (das Mädchen) einem Dritten zugeordnet werden soll oder nicht, die falsche Frage. Eine bessere Frage ist: Was ist der beste Weg, um alles, was benötigt wird, in den Rahmen aufzunehmen, und nichts weiter? Andere Frage und ein anderer Denkprozess.
Das Bild zeigt auch eine starke Verwendung von Ton- und Farbkontrast. Die weiße Kleidung des Mädchens kontrastiert mit den umgebenden dunklen Tönen und zieht den Blick des Betrachters auf sie. Das Auge bewegt sich auch zwischen dem Mädchen und dem rosa Regenschirm, der auf dem Boden liegt. Die Rosatöne (Regenschirm, Schuhe, Armband, Haarband) fallen auf, weil der Rest der Szene ziemlich einfarbig ist.
Das Foto oben ist interessant, weil es Symmetrie verwendet. Ich bat das Modell, an der Ecke einer Betonkonstruktion zu stehen, die in den Fuß der Klippe eingebaut war. Die Seiten der Wände, das strukturierte Muster darauf und sogar die Art und Weise, wie die Kieselsteine an der Basis der Wände anliegen, spiegeln sich gegenseitig wider. Sie befindet sich in der Mitte des Rahmens (horizontal), damit die Symmetrie des Hintergrunds nicht unterbrochen wird. Das Modell ist jedoch nicht symmetrisch. Ich bat sie, ihr Gewicht auf einen Fuß zu legen und mit ihrem Körper eine S-Kurve zu erstellen, um die durch den Hintergrund erzeugte Symmetrie zu brechen.
Berücksichtigen Sie auch die Größe des Motivs innerhalb des Rahmens. Wenn ich sie auf einen dritten Platz gestellt hätte, indem ich die Kamera nach rechts oder links bewegt hätte, hätte ich beide die Symmetrie gebrochen und einen großen Bereich mit leerem Raum zurückgelassen. Dies kann funktionieren, wenn sich in diesem Bereich etwas Interessantes befindet, dies ist jedoch nicht immer der Fall und sollte bei der Entscheidung, wo das Thema platziert werden soll, berücksichtigt werden.
In diesem Porträt sehen Sie, dass sich das scharfe Auge des Modells genau in der Mitte des Rahmens befindet. Dafür gibt es einen guten Grund: Ich habe das Foto mit einer EOS 5D Mark II aufgenommen, die nur einen AF-Punkt (Cross-Type Autofokus) in der Mitte des Rahmens hat. Wenn Sie große Blenden verwenden, wie ich es in diesem Fall getan habe (1: 2,5), ist es wichtig, einen Kreuzfokuspunkt zu verwenden, da dieser am genauesten ist. Eine der Schwächen dieser Kamera besteht darin, dass ich gezwungen war, meine Porträtkomposition auf das zentrale AF-Messfeld zu stützen.
Das ist der praktische Grund für die Verwendung einer zentralen Komposition, aber das Porträt funktioniert. Ich bin näher herangekommen, damit auf dem Foto nicht viel Platz frei ist. Die zentrale Komposition führt den Blick des Betrachters auf Gesicht, Augen und Haare, die wichtige Teile des Bildes sind. Wenn ich mich ein wenig zurückgezogen und ihr Gesicht auf ein drittes gelegt hätte, wäre viel mehr leerer Raum um sie herum und weniger Nachdruck auf ihre Gesichtszüge.
Dieses Nahaufnahmefoto einer Blume (oben) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung einer zentralen Komposition für den Aufprall. Ich konzentrierte mich auf das Staubblatt der Blume und ließ die Blütenblätter unscharf werden. Optisch können Sie das Foto in drei Teile teilen. In der Mitte befindet sich das Staubblatt, das den scharfen Teil des Bildes darstellt. Darum befindet sich das Blütenblatt der Blume und darum die grünen Blätter. Wenn ich die Kamera weiter wegbewegen und die Blume auf eine dritte anstatt auf die Mitte legen würde, würde sie an Wirkung verlieren und ein völlig anderes Foto sein.
Das letzte Beispiel verwendet das quadratische Format. Sie werden zentrale Kompositionen im quadratischen Format sehen, weit mehr als bei einem rechteckigen Seitenverhältnis, da sich das quadratische Format für starke grafische Kompositionen eignet, die Form verwenden.
In diesem Beispiel sind die Kuppeln der venezianischen Kirche (horizontal zentriert) die stärksten Formen und der Schwerpunkt des Bildes. Es hilft, dass die Linien, die durch das Bewegen von Booten von rechts unten im Rahmen gebildet werden, das Auge in Richtung der Kirche in der Ferne ziehen.
Was denkst du? Gibt es Zeiten, in denen Sie eine zentrale Komposition verwenden, oder ziehen Sie es vor, das Motiv außermittig zu platzieren? Lass es uns in den Kommentaren unten wissen.
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