Samurai Girl Composite: Hinter den Kulissen Post Production Walk Through

von Tom Di Maggio

In diesem Artikel zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie das Bild "Samurai Girl" gemacht wurde. Zusätzlich gibt es am Ende des Artikels ein Speed-Art-Video, das den gesamten Prozess von Anfang bis Ende in einem 05: 47-minütigen Youtube-Video zeigt. Es sollte den gesamten Prozess klarer machen.

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Hier ist das Bild, wie es aufgenommen wurde. Bevor ich anfange, das Thema zu extrahieren, verwende ich eine Technik, um diesen Look auf meinen Modellen zu erstellen, der aus 6 Ebenen besteht. Ich werde ein separates Tutorial zu diesem Thema schreiben, da es zu stark vom Punkt dieses Tutorials abweicht.

Ich begann damit, Jessica aus dem Hintergrund herauszuschneiden. Wenn Sie wissen, dass Sie das Motiv für eine Fotomanipulation oder ein Composite extrahieren möchten, stellen Sie sicher, dass Sie es auf einem Hintergrund aufnehmen, der einen schönen Kontrast an den Rändern erzeugt. Es wird Ihr Leben für den Extraktionsprozess viel einfacher machen. Die Methode, mit der ich meine Motive extrahiere, ist je nach Bedarf und Situation sehr unterschiedlich. Die Werkzeuge, die ich normalerweise benutze, sind die Effekte Stiftwerkzeug, Pinsel, Kante verfeinern, Lasso, Schnellauswahl und Mischoption. In diesem Fall habe ich eine Mischung aus Stiftwerkzeug, Pinsel und Kanten verfeinern verwendet.

Hier ist ein Bild der fertigen Maske. Ich überprüfe die Maske gerne auf Unvollkommenheiten, indem ich mit „Alt“ auf die Ebenenmaske klicke. Außerdem überprüfe ich die Maske häufig vor einem weißen und einem schwarzen Hintergrund. Normalerweise zeige ich Ihnen alle Unvollkommenheiten auf der Maske, insbesondere die Fransen. Wenn die Extraktion auf beiden Hintergründen gut aussieht, können Sie sicher sein, dass Sie vor dem endgültigen Hintergrund nicht mehr viele Anpassungen vornehmen müssen.

Normalerweise arbeite ich an Bildern im 16: 9-Format. Manchmal skizziere ich meine Ideen schnell auf einem Blatt Papier oder auf dem iPad. Ich gebe mir im Grunde eine Vorstellung von der Zusammensetzung des Bildes. Sobald Jessica aus dem Hintergrund extrahiert wurde, bewegte ich sie auch mit der Bewegung auf die Leinwand. Ich verkleinerte sie und positionierte mich hier ungefähr. Ich habe ihre Position leicht korrigiert, als der Hintergrund eingefügt wurde.

Zu diesem Zeitpunkt habe ich auch meinen Hintergrund importiert, um zu sehen, welche Farbkorrekturen erforderlich wären, um Jessica darin zu integrieren. Als ich das Archivbild für meinen Hintergrund öffnete, sah ich einige Dinge, die geändert werden müssten.

Die Türen auf der rechten Seite gefielen mir nicht, da es komisch aussehen würde, wenn Jessica in Position wäre. Also habe ich nur einige horizontale Balken hinzugefügt, um dieses Problem zu lösen.

Der erste Schritt, mit dem ich Jessica integriert habe, war eine Verlaufskarte. Die Farben, die ich für die Schatten verwendete, waren ein Muster des Holztürrahmens (sehr dunkelbraun) und für die Glanzlichter verwendete ich ein Muster des Tatami. Ich habe die Deckkraft auf ca. 45% gesenkt, um einen akzeptablen Wert zu erzielen. Wenn Sie diese Methode verwenden, ist es wichtig, dass Sie Farben verwenden, die bereits in der Palette des Bildes vorhanden sind.

Der nächste Schritt war die Integration der Samurai. Ich habe den Samurai aus mehreren Fotos zusammengestellt und eine Einstellungsebene verwendet, um ihn abzudunkeln und Schwarz zu vervollständigen. Ich habe eine Ebenenmaske verwendet, um den Holzrahmen des Fensters zu verbergen.

Um es realistischer zu machen, habe ich dem Samurai eine schmutzige Textur mit einem Mischmodus "Übermäßig" hinzugefügt und ihn leicht verwischt, da wir tatsächlich einen Schatten auf dem Stoff sehen. Ich fügte dann die Augen mit dem Pinselwerkzeug und einigen subtilen äußeren Glüheffekten hinzu.

Der nächste Schritt bestand darin, die Schatten auf dem Boden und der Wand zu erzeugen. Ich dupliziere die Samurai-Ebene und verwende Verzerrung und Verzerrung, um ihre Form anzupassen. Ich habe auch die Schatten auf das Fass gemalt, im Originalbild war das Fass von rechts hell beleuchtet. Da der Samurai davor steht, würde die Lichtquelle blockiert.

Um alles zusammen zu mischen, verwende ich eine einfache Technik, die da draußen nicht gut bekannt ist. Ich füge alle Ebenen zu einer neuen Ebene zusammen (Umschalt + Strg + Alt + E (PC) oder Umschalt + Befehl + Option + E (Mac)) und verwende dann den Filter "Unschärfe-Durchschnitt". Schalten Sie den Mischmodus auf Überlagerung und reduzieren Sie die Deckkraft, bis die Farbe übereinstimmt. Ich habe dann den Tilt-Shift-Filter verwendet, um die durchschnittliche Schärfentiefe von Jessica auf den Hintergrund auszurichten.

Schließlich habe ich eine neue Ebene darüber erstellt und den Mischmodus so geändert, dass er überlagert und mit einem weichen schwarzen Pinsel um den Samurai und um Jessica gemalt wird, um den Blick des Betrachters durch das Bild zu lenken. Ein letzter Schritt bestand darin, eine grungige Textur in Überlagerung über das gesamte Bild zu legen und die Deckkraft erheblich zu verringern.

Ich versuche, in Photoshop ein Maximum an Licht und Schatten zu erreichen. Aber wenn ich ein Bild fertig habe, habe ich in Lightroom immer Spaß mit einigen Voreinstellungen oder spiele einfach mit den Schiebereglern herum. Manchmal verwende ich nichts davon, aber meistens finde ich einige Einstellungen, die dem Gesamtbild einen Mehrwert verleihen. Jetzt gibt es kein Geheimnis mehr, ich spiele nur mit Klarheit, Schwarz, Temperatur und Kontrast herum, bis ich sehe, dass es irgendwohin geht. In diesem Fall habe ich etwas Kontrast hinzugefügt, einiges an Klarheit und das Bild leicht entsättigt.