Ich mache viele wirklich, wirklich, schreckliche Fotos. Es ist seltsam zu sagen, nicht wahr? Aber ich tue. Tausende von ihnen jedes Jahr, und das ist für mich völlig in Ordnung.
Ich weiß, dass die meisten (sogar alle) dieser wirklich schrecklichen, schlecht komponierten, belichteten oder fokussierten Aufnahmen nur Übung sind. Sie sind Übung für das nächste Bild und das nächste und das nächste Gebäude, bis ich finde, dass ein Bewahrer in einer langen Reihe verschwendeter Pixel und am Ende des Tages insgesamt mehr Bewahrer sind.
Als ich in meinem Lightroom-Katalog nach Bildern suchte, die zu diesem Stück passen, fand ich in meinen unbearbeiteten Fotos viele Beinahe-Lookalikes. Während ich bearbeite, scrolle ich nacheinander durch sie. Einige werden sofort gelöscht, weil sie weich (unscharf) sind oder die Belichtung zu weit vom Ziel entfernt ist. Andere werden gelöscht, weil die Komposition eindeutig falsch, unausgeglichen oder umständlich war. Ich frage mich oft: "Was habe ich gedacht?"
Manchmal sind viele Aufnahmen erforderlich, um die gesuchte zu finden. Ich habe den Sonnenuntergang auf Chiloe Island, Chile, gedreht und schließlich zwei gefunden, die den endgültigen Schnitt gemacht haben (siehe unten).
Die Antwort auf diese Frage ist meistens, dass ich überhaupt nicht nachgedacht habe. Ich hatte ein Thema gefunden, das mich faszinierte, und ich fing an, Fotos zu machen, und der Gedanke hatte sich noch nicht in die Gleichung eingearbeitet. Scrollen Sie ein paar Bilder weiter in die Serie hinein, und die Dinge beginnen sich zu vereinen. Die ablenkenden Elemente verschwinden nacheinander aus dem Bild. Die Belichtung und der Fokus werden korrigiert. Wenn die letzte Aufnahme der Serie erscheint, ist sie technisch anständig und vielleicht sogar ein gutes Foto.
Das Schießen aus dem Fenster eines kleinen Flugzeugs, das tief über das Küstenwattenmeer von Cook Inlet, Alaska, flog, machte es schwierig, eine einzige Ansicht zu erkunden. Aber als ich die ersten Bilder machte, bekam ich ein Gefühl dafür, wonach ich suchte, und als es einige Momente später in meinem Sucher erschien, war ich bereit dafür.
Diese ersten Aufnahmen sind Skizzen, und sie passieren, wenn mein Verstand noch im Spiel ist, zu unreif, um die Szene als das zu erkennen, was sie sein sollte. Schließlich, wenn ich mich in den Moment einlasse, entwickelt sich die Szene und reift, während ich zu erkennen beginne, was in das Bild gehören soll und was nicht.
Die Freiheit des Digitalen
Bei Digitalkameras kann es nicht schaden, auf diese Weise mit einer Szene zu spielen. Die Pixel sind frei und wir können schießen und schießen, bis unsere Finger wund sind, oder wir bekommen das richtige Foto. Wenn ich jedoch Filme drehe (ob Sie es glauben oder nicht, mache ich es immer noch gelegentlich), gibt es keinen solchen Luxus. Jedes Mal, wenn ich den Verschluss auslöse, fallen ein paar Dollar an Film-, Verarbeitungs- und Scangebühren an. Wenn ich mit meiner Filmkamera so fotografiere wie mit Digital, bin ich innerhalb eines Monats pleite.
Diese kontrastreiche Brooks Range-Szene machte es zu einer Herausforderung, sowohl die richtige Belichtung als auch die richtige Komposition zu finden. Viele Bilder später habe ich mich für dieses entschieden. Ich denke immer noch, ich hätte es besser machen können.
Stattdessen bin ich beim Filmen gezwungen, diese Skizzenbilder in meinem Kopf und in meinem Sucher zu erstellen. Ich stelle die Stativhöhen ein, ich bewege mich vorwärts und rückwärts, ich fokussiere und fokussiere neu und ich beobachte meinen Belichtungsmesser wie einen Falken. Sobald ich sicher bin, dass ich das habe, was ich brauche, klicke ich auf den Auslöser und drücke die Daumen, dass ich es richtig verstanden habe.
Oben sind nur einige der vorläufigen Bilder aufgeführt, die für diese endgültige Aufnahme erforderlich sind. Irgendwann bin ich sogar von der Szene weggewandert und dachte, ich hätte sie eingefangen. Als ich 10 Minuten später merkte, dass es noch verbessert werden könnte, rannte ich zurück, fand die Stelle wieder und machte das Bild, das ich beim ersten Mal hätte machen sollen. Meine Kunden waren weniger als zufrieden. (Arctic National Wildlife Refuge, Alaska).
Unabhängig davon, ob Sie die Skizzenbilder als digitale oder als mentale Datei erstellen, ist das Ergebnis dasselbe. Diese vorläufigen Rahmen sind genau das, vorbereitend. Umfassen Sie sie, aber hören Sie vor allem nicht beim ersten, zweiten oder sogar dritten Schuss auf. Erforschen Sie Ihr Thema weiter und finden Sie möglicherweise etwas, das Sie nicht erwartet haben.
Ich spiele oft sowohl mit vertikalen als auch mit horizontalen Kompositionen, während ich meinen Weg zu einer endgültigen Komposition skizziere. In diesem Fall eine horizontale. (Chilenisches Patagonien).
Erkunden
Vor einigen Jahren näherte ich mich dem Ende einer zehntägigen Wildnis-Kanufahrt in Gates des Arctic National Park in der Brooks Range im Norden Alaskas. Ich leitete und war deshalb hauptsächlich darum bemüht, meine Kunden sicher, warm und satt zu halten und ihnen zu helfen, ihre eigenen Fotos zu machen. Meine Fotografie trat in den Hintergrund. Aber nach dem Abendessen, wenn meine Kunden zu ihren eigenen Zelten in der Tundra gingen, ging ich oft mit meiner Kamera und meinem Stativ davon. An diesem Abend, als die Reise zu Ende ging, schlenderte ich die Schotterbar vom Lager weg. Es war Mitte August, und zum ersten Mal seit Monaten fiel die Sonne für ein oder zwei Stunden pro Nacht tatsächlich unter die Berge, die uns umgaben.
Der Fluss floss in einem sanften Riffel vorbei und wusch sich mit einem leisen Geräusch über die Steine, das meine Gedanken so schnell beruhigte wie die Bibliothekarin mit einem Finger an den Lippen. Als die Sonne ihren langen Tiefpunkt in Richtung Berge machte, wurde das Licht süßer und beleuchtete die Tundra und die Berge in einem Licht, das so schön war, dass ich es kaum ertragen konnte, es anzusehen.
Obwohl einige der Bilder, die ich im Verlauf des Abends gemacht habe, gut sind, haben sie es mir vor allem ermöglicht, mich mit den wechselnden Landschaften vertraut zu machen und sie einzubeziehen.
Langsam und es dauerte lange, bis ich anfing, Bilder zu machen. Für eine Weile ließ ich mich mit der Landschaft spielen, machte hier und da Fotos und zeigte hin und her. Ich machte Bilder von einem Nebenfluss, der über die Felsen fließt, die gewundenen Kiesbänke, Bärenspuren und Seggen, die an ruhigen Ufern wachsen. Einige dieser Bilder sind anständig, sogar gut, aber sie haben mich immer noch irgendwohin geführt. Schließlich befand ich mich am Hauptstamm des Flusses, als die Sonne hinter den silhouettierten Bergen verschwinden wollte. Dort fand ich nach einer Stunde oder längerem Spielen das Bild, das ich aus dem Lager gewagt hatte, um es zu machen.
Sei da-da
Ich habe es richtig verstanden, weil ich dort war. Ich existierte nicht nur mit einer Kamera in der Hand, sondern machte mir auch Sorgen um Blenden und ISOs. Ich war anwesend, weil all diese vorherigen Bilder in den letzten Stunden es mir ermöglichten, die technischen Sorgen beiseite zu legen und mich auf die Szene zu konzentrieren - wie es sich anfühlte, wie die Brise die Oberfläche eines ruhigen Rückstauwassers bewegte, Das Geräusch des Wassers, das über Stein schwebte, und die Art und Weise, wie der Flussufer der untergehenden Sonne entgegen wanderte.
All diese Skizzenbilder gaben mir nicht nur die Erlaubnis, mich auf die Szene so zu konzentrieren, wie sie sein musste, sondern gaben mir auch Zugang zu dem Moment, in dem ich sie brauchte.
Wie Sie sehen können, ist die Perfektionierung von Belichtung und Fokus nur ein Teil dessen, was es bedeutet, Ihre Übungsfotos durchzuarbeiten. Diese vorläufigen Bilder ermöglichen es Ihrem Geist, sich von all den anderen Dingen zu lösen und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Wie ich werden Sie am Ende viele wirklich schreckliche Fotos haben, aber gelegentlich führen sie zu etwas Sinnvollem.