"Wo Licht ist, kann man fotografieren." - Alfred Steiglitz
Sie finden viele Zitate berühmter Fotografen über Licht. Sie wissen, dass es die Essenz der Fotografie ist. Das Wort stammt aus den lateinischen Wurzeln, "Phos" für Licht und "Graphe" für Zeichnen oder Malen. Fotografie ist also buchstäblich Zeichnen oder Malen mit Licht. In diesem Artikel lernen Sie zwei Techniken für dramatische, lichtgemalte Fotos.
Ein Einzelbelichtungslichtbild. Dieses „Herbst-Apfel-Stillleben“ ist im Stil der Gemälde des niederländischen Meisters.
In der Regel öffnen wir den Kameraverschluss für einen bestimmten Zeitraum. Unabhängig davon, welches Licht in der Szene vorhanden ist, wird ein Bild auf dem Sensor (oder möglicherweise auf dem Film, wenn dies das Medium ist, das Sie noch verwenden) erstellt. Die Qualität, Quantität und Farbe des Lichts werden aufgezeichnet. Wo kein Licht ist, wird nichts eingefangen.
Es gibt einen grundlegenden Unterschied in der Lichtmalerei Fotografie. Anstatt einfach das vorhandene Licht während der Belichtung einzufangen, verwenden Sie als Fotograf Licht, um die Szene zu „malen“. Verwenden Sie mehr für die Teile der Szene, die Sie hervorheben möchten, weniger oder gar keine für die Stellen, die Sie unterdrücken möchten.
Stellen Sie sich das als Malen auf einer schwarzen Leinwand vor. Wenn Sie Farbe auftragen (Licht bei Fotografie), entsteht ein Bild - keine Farbe (Licht), kein Bild. Und dazwischen liegen natürlich alle möglichen Mengen.
Sie können später einige weitere Berührungen in der Bearbeitung hinzufügen, um noch mehr in eine malerische Richtung zu gehen.
Zwei Ansätze
Es gibt zwei grundlegende Techniken für dramatische lichtgemalte Fotos:
1. Einzelbelichtung
Hier legen Sie fest, wie lange Sie den Verschluss offen lassen. Dies dauert oft mehrere Sekunden oder sogar länger. Während der Verschluss geöffnet ist, „malen“ Sie das Motiv mit Ihrem Licht, betonen die Teile der Szene, die Sie hervorheben möchten, und lassen diejenigen, die Sie unterdrücken möchten, im Schatten.
Ihre Arbeitszeit ist die Verschlussdauer, und Sie machen Ihr gesamtes Bild während dieser einzelnen Belichtung.
2. Mehrfachbelichtung
Diese Technik ähnelt insofern der vorherigen, als Sie einen Teil des Motivs während einer Belichtung von mehreren Sekunden mit Licht malen.
Der Unterschied besteht darin, dass Sie mehrere Aufnahmen des Motivs machen und jedes Mal nur einen Teil der Szene malen. Dann kombinieren Sie in der Bearbeitung diese mehreren Bilder, ähnlich wie Teile eines Puzzles, zu dem endgültigen zusammengesetzten Bild.
"Goin 'Down in the Mine" - Dies ist ein Einzelbelichtungslichtbild mit etwas zusätzlichem Licht von der Laterne.
Einzelbelichtungstechnik
Überlegungen zur Szene
Was Sie für das Motiv Ihres hell gemalten Fotos festlegen, liegt ganz bei Ihnen. Meine Lieblingsmotive sind Stillleben im Stil der Gemälde des alten niederländischen Meisters. Diese verwenden einfache, statische Szenen. Es wird Wert auf eine sehr gerichtete Beleuchtung gelegt, wobei Teile des Bildes gut beleuchtet sind, während andere Teile im tiefen Schatten liegen können.
Es ist einfach, ein paar einfache Gegenstände zu finden und eine schöne Stillleben-Szene zu erstellen. Stellen Sie möglicherweise einen Hintergrund auf, um die Aufnahme zu vereinfachen, schalten Sie das Licht aus und lassen Sie Ihre Taschenlampe Ihre einzige Lichtquelle sein, während Sie die Aufnahme machen.
Wenn Sie anfangen, diese Technik zu lernen, kann dies ein guter Anfang sein.
"Doc Brown macht einen Hausbesuch" - Thematische Szenen, die eine Geschichte erzählen, können schöne Motive für Stillleben-Lichtbilder sein.
Ich mache auch gerne solche Lichtbilder mit Gegenständen in der Aufnahme, die ein Thema zeigen oder eine Geschichte erzählen. Ich hatte das Glück, zunächst in einem Workshop des Gebietsfotografen Caryn Esplin Lichtmalerei zu lernen. Espin brachte unserer Gruppe nicht nur die Technik bei, sondern verfügte auch über verschiedene thematische Sets, die wir fotografieren konnten.
Einige der Bilder in diesem Artikel habe ich während dieses Workshops gemacht.
Bewegungsarten - Lichtspuren
Das meiste, was wir hier behandeln, wird ein Licht verwenden, um das Motiv zu „malen“.
Eine andere Art der Lichtmalerei ist, wo das Licht das Thema ist. Auch hier wird eine Langzeitbelichtung verwendet, und wenn sich das Licht während dieser Belichtung bewegt, werden Lichtspuren erzeugt.
Manchmal sind dies die Lichter von sich bewegenden Objekten, wie z. B. Lichtstreifen, die von sich bewegenden Fahrzeugen oder anderen beleuchteten Objekten erzeugt werden. In anderen Fällen „zeichnet“ der Fotograf oder vielleicht ein Assistent mit einer Lichtquelle und erstellt das Bild mit dem Licht.
"Rush Hour - Boise, Idaho" - Lichter, die sich während einer langen Belichtung bewegen, erzeugen Lichtspuren. Dies ist eine Art Lichtmalerei, nur nicht die Art, die wir in diesem Artikel diskutieren werden.
Es gibt viele Variationen dieses Stils der Lichtmalerei, und das verwendete Licht ist möglicherweise nicht immer eine Taschenlampe. Spezielle Lichtstäbe, von denen einige sogar programmierbar sind, können für alle Arten von erstaunlichen Effekten erworben werden. Ein weiteres Beispiel ist das Spinnen von Stahlwolle, bei dem ein entzündetes Stück Stahlwolle gesponnen wird, Funken geworfen und leichte Spuren erzeugt werden.
Wenn sich ein Licht während einer langen Belichtung bewegt, erhalten Sie Lichtspuren.
Jedes sich bewegende Objekt, das Licht aussendet, erzeugt bei langer Belichtung Lichtspuren. Das ist zwar eine unterhaltsame Technik und ich möchte Sie auch dazu ermutigen, es zu versuchen, aber es ist einfach nicht der Typ, der Gegenstand dieses Artikels ist.
Stattdessen konzentrieren wir uns auf die Verwendung einer Lichtquelle, normalerweise einer Taschenlampe (auch als „Taschenlampe“ bezeichnet), um unser Motiv mit Licht zu malen.
Einzelbelichtung: Schritt für Schritt
Ort - Totale Dunkelheit
Sie verwenden eine Taschenlampe, um Ihr Bild während einer langen Belichtung zu erstellen, und möchten genau steuern können, wo dieses Licht fällt und wo nicht. Umgebungslicht ist nicht das, was Sie wollen.
Versuchen Sie, an einem Ort zu arbeiten, der ziemlich dunkel ist. Sie können überprüfen, ob es dunkel genug ist, indem Sie eine Aufnahme mit der Belichtungseinstellung machen, die Sie verwenden möchten, diese jedoch nicht beleuchten. Sie sollten einen schwarzen Rahmen erhalten oder zumindest nur einen schwachen Hintergrund von Objekten sehen, die Sie möglicherweise einschließen möchten.
"Der Tausend-Meter-Blick." Sie können Farbporträts beleuchten, aber Ihr Motiv muss während der Langzeitbelichtung sehr ruhig sitzen.
Ausrüstung
Die meisten Kameras funktionieren dafür, wenn sie in den vollständigen manuellen Modus wechseln. Sie müssen in der Lage sein, ISO, Blende und Verschlusszeit manuell zu steuern. Außerdem müssen Sie den Fokus manuell fokussieren und sperren.
Wenn Sie länger als die längste Verschlusszeit der Kamera (häufig 30 Sekunden) aufnehmen, müssen Sie auch in den Lampenmodus wechseln können. Auf diese Weise können Sie den Verschluss so lange offen halten, wie Sie möchten. Normalerweise reichen 30 Sekunden oder weniger aus, dies hängt jedoch vom Motiv, Ihrer Lichtquelle, der Entfernung zur Kamera und anderen Belichtungsfaktoren ab.
Wenn Sie feststellen, dass Ihre Belichtung länger als 30 Sekunden dauert, benötigen Sie auch einen Auslöser, damit Sie den Verschluss im Lampenmodus länger offen halten können. Es gibt sehr erschwingliche kabelgebundene Versionen.
Wenn Sie weiter von Ihrer Kamera entfernt arbeiten müssen, damit Sie sowohl die Szene beleuchten als auch den Verschluss auslösen können, ist ein ferngesteuerter kabelloser Auslöser ein guter Weg.
Einzelbelichtungstechnik. 10 Sekunden, 1: 16, ISO 100 mit Canon 6D und Canon EF 24-105 1: 4 IS-Objektiv bei 58 mm.
Die Auswahl des Objektivs hängt von Ihrer Nähe zum Motiv ab. Für Tabletop-Stillleben-Aufnahmen, bei denen Sie normalerweise nur ein paar Meter von Ihrem Motiv entfernt sind, kann eine 50-mm-Primzahl genau richtig sein. Das „Nifty-Fifty“ -Objektiv (Canon EF 50 mm 1: 1,8 STM-Objektiv) meiner Canon-Kamera ist scharf und ein perfektes Objektiv für diese Art von Arbeit.
Wählen Sie Ihr schärfstes Objektiv und eine geeignete Brennweite, um den Rahmen mit Ihrem Motiv zu füllen.
Ein Stativ ist praktisch ein Muss für diese Art der Langzeitbelichtung.
Die Kamera darf sich während der Belichtung nicht bewegen. Wie auch immer Sie das tun, es wird funktionieren, aber ich persönlich glaube, dass jeder Fotograf, der sein Geld wert ist, ein gutes, stabiles Stativ besitzt. Habe ein gutes Stativ und benutze es.
Licht
Hier sind die USA, wir nennen es eine Taschenlampe. An anderen Orten wird es als Fackel bezeichnet. Es handelt sich um eine batteriebetriebene tragbare Lichtquelle, die Sie auf Ihr Motiv richten können.
Einige haben fokussierbare Strahlen, was eine nette Eigenschaft sein kann. Einige haben möglicherweise mehrere Intensitätseinstellungen, was ebenfalls nützlich ist. Wenn Sie einen finden, der einen neutralweißen Ausgang (ca. 4500-5000 K) hat, ist das sogar noch besser.
Standard-Taschenlampen mit Glühlampen haben tendenziell ein wärmeres, gelbliches Farblicht, während die meisten LED-Lampen eine bläuliche Farbe haben.
Die Zanflare F2, die mit einer 4500-500K-Lampe gekauft werden kann, ist eine schöne und kostengünstige Leuchte für die Lichtmalerei.
Ein schönes Licht für das Malen von Tischlichtern ist die Zanflare F2, die mit einer 4500-5000K-Lampe erhältlich ist. Es verfügt über zwei Leistungseinstellungen und kann normalerweise für weniger als 10 US-Dollar erworben werden.
Ein weiteres sehr erschwingliches Licht, das ich kürzlich für die Außenlackierung mit größerer Reichweite gekauft habe, ist der Energizer ENPMHH62. Es liegt unter 15 US-Dollar. Sie können viel für ausgefallene "taktische" Taschenlampen bezahlen, aber ich bin nicht sicher, ob sie Ihre Lichtmalerei-Fotografie verbessern werden, es sei denn, Sie müssen etwas sehr weit entferntes beleuchten.
Kameraeinstellungen
Wenn Sie drinnen arbeiten, wo Sie das Raumlicht ein- und ausschalten können, richten Sie Ihre Aufnahme bei eingeschaltetem Licht ein. Fokussieren Sie auf das Motiv und schalten Sie dann den Autofokus aus, damit der Fokus an dieser Stelle gespeichert bleibt. Wenn Sie dies nicht tun, sucht Ihre Kamera im Dunkeln nach Fokus, und das wird Ihre Aufnahme mit Sicherheit ruinieren.
Wenn Sie draußen sind und es bereits dunkel ist, verwenden Sie Ihre Taschenlampe, um die Aufnahme einzurichten und einen guten Fokus zu erzielen. Schalten Sie den Autofokus aus und sperren Sie ihn ein, sobald Sie ihn haben.
Versetzen Sie Ihre Kamera in den vollständigen manuellen Modus. Stellen Sie den ISO-Wert für die Lichtverhältnisse so niedrig wie möglich ein. Beachten Sie dabei, dass eine niedrigere ISO-Einstellung dazu beiträgt, das Bildrauschen zu reduzieren. Da Sie die Verschlusszeit so lange einstellen können, wie Sie möchten, können Sie häufig mit ISO 100 davonkommen. Versuchen Sie dies und passen Sie sie später an, wenn dies erforderlich ist.
Prüfen Sie, ob Sie mit dem „Sweet Spot“ arbeiten können - der schärfsten Blende für Ihr Objektiv - normalerweise zwischen 1: 8 und 1: 11. Dies sollte Ihnen auch dabei helfen, eine ausreichende Schärfentiefe zu erzielen. Halten Sie bei 1: 16 oder sogar 1: 22 an, wenn Sie die Schärfentiefe wirklich benötigen. Wenn Sie jedoch feststellen, dass kleinere Blenden die Lichtmenge und die Belichtungszeit erheblich erhöhen, benötigen Sie eine ordnungsgemäße Belichtung.
Die Verschlusszeit hängt davon ab, mit wie viel Licht Sie arbeiten, wie nahe Ihr Licht an Ihrem Motiv liegt, wie hell das Motiv selbst ist und wie lange Sie Ihr Motiv für das gewünschte Aussehen richtig malen müssen. Darauf gibt es keine „richtige“ Antwort.
Beginnen Sie mit guten Durchschnittseinstellungen - etwa ISO 100, 1: 8 für 20 Sekunden. Sobald Sie eine Aufnahme gemacht und ausgewertet haben, können Sie Anpassungen für nachfolgende Aufnahmen vornehmen.
Fertig, fertig, malen!
Wenn alles bereit ist, stellen Sie den 2-Sekunden-Timer so ein, dass der Auslöser ausgelöst wird (oder verwenden Sie die Fernbedienung), lösen Sie den Auslöser aus und malen Sie Ihr Motiv mit dem Licht. Beachten Sie dabei einige Dinge:
- Sie werden wahrscheinlich Ihr Licht von der Seite, über oder vielleicht hinter das Motiv richten wollen. Die Beleuchtung von vorne in derselben Position wie die Kameraansicht führt zu einem Bild, das flach und uninteressant aussieht.
- Schatten sind genauso wichtig wie das Licht. Sie möchten kein Bild, das gleichmäßig beleuchtet ist, wie es bei Umgebungslicht aufgenommen wurde oder mit einem Blitz aufgenommen wurde. Tiefe Schatten, Licht auf Teile des Motivs, auf das Sie aufmerksam machen möchten, und Schatten an anderer Stelle tragen zu dem Drama bei, das Sie suchen. Schauen Sie sich noch einmal den Malstil des niederländischen Meisters des Stilllebens an, um Hinweise zu erhalten, wie Sie Ihr Motiv beleuchten können. Weniger kann hier wirklich mehr sein. Caryn Esplin, der zuvor erwähnte Fotograf, verwendet den Ausdruck „Reveal and Conceal“.
- Verwenden Sie Ihr Licht wie einen Pinsel und bewegen Sie es in kreisenden Bewegungen.
- Lassen Sie den Lichtstrahl nicht auf die Kamera richten, da sonst Lichtspuren auf dem Bild entstehen.
- Um kleinere Bereiche Ihres Motivs genau bestimmen zu können, sollten Sie die Taschenlampe „schnappen“, dh ein Stück Klebeband, einen Kegel oder etwas anderes darauf legen, um die Größe des Strahls zu verringern.
- Hellere Objekte in der Szene benötigen weniger helle, dunklere Objekte mehr. Sie sollten auch einige Teile der Szene dunkel lassen, um den Stil der Maler besser zu emulieren und Drama hinzuzufügen.
Einfache Motive können gute Lichtbilder machen. Die Querbeleuchtung bringt die Textur zur Geltung und die tiefen Schatten sorgen für Drama in diesem „Pigskin Portrait“.
- Schießen, schimpfen, bewerten und anpassen und erneut schießen. Passen Sie Ihre Kameraeinstellungen nach Bedarf an, um die beste Belichtung zu erzielen. Schauen Sie sich Ihr Bild an und überlegen Sie, was Sie anders machen könnten. Sie könnten Glück haben und den Schuss beim ersten Versuch treffen. Es ist jedoch typischer, viele Bilder zu erstellen, verschiedene Dinge auszuprobieren und später die besten auszuwählen. Digitaler Film ist billig. Hab keine Angst davor, VIELE Aufnahmen zu machen.
"Patriotische Abholung." Setzen Sie es auf eine australische Flagge und Sie können es ein "Land Down Under Ute" nennen.
Mehrfachbelichtungstechnik
Dies ist die zweite Technik für dramatische, lichtgemalte Fotos. Während bei der vorherigen Technik das Foto erstellt und das Motiv in einer Langzeitbelichtung gemalt wird, werden bei dieser Technik mehrere Belichtungen vorgenommen. Dann kombinieren Sie sie wie Puzzleteile zum endgültigen Bild.
Das Erstellen jeder einzelnen Belichtung ist im Wesentlichen identisch mit den Techniken, die bei der vorherigen Methode verwendet wurden. Anstatt jedoch die gesamte Szene in einer Aufnahme mit Licht zu malen, werden kleinere Teile der Szene einzeln erstellt.
Angenommen, Sie möchten nachts ein hell bemaltes Foto eines alten Lastwagens mit der Milchstraße über dem Himmel machen. Sie könnten zuerst die Hintergrundaufnahme der Sterne machen und dann mit Ihrer Taschenlampe eine Aufnahme machen, die nur den Vorderreifen beleuchtet. Dann zünden Sie den Grill, die Haube oder vielleicht den Innenraum an. Fügen Sie etwas Licht von der Seite, von hinten und vom Gras im Vordergrund hinzu. Jede der einzeln beleuchteten Aufnahmen wäre ein Teil Ihres Puzzles.
Genau diese Technik verwendet Richard Tatti, dessen Online-Youtube-Tutorials mir diese Methode beigebracht haben. Der einzige Unterschied ist, dass er als australischer Fotograf das, was ich als Pickup bezeichnen würde, als "ute" bezeichnet. (Anmerkung des Herausgebers: Als Aussie nennen wir sie auch "you-beautiful utes!". Natürlich totaler Slang.)
Ein Bild wurde für den Himmel und die Berge gemacht, gefolgt von ungefähr 10 weiteren Aufnahmen, die jeweils einen anderen Ort in der Szene beleuchteten. Dies verwendet die Mehrfachbelichtungstechnik.
Richard macht einen guten Job und beschreibt in diesem Tutorial das Lichtmalen und Fotografieren einer Szene sowie das Bearbeiten und Kombinieren der einzelnen Bilder zu einem. Daher schlage ich vor, dass Sie sich das für die Schritt-für-Schritt-Anleitung ansehen.
Ich werde einfach die Schritte auflisten, die Sie unternehmen werden.
In Lightroom
Nachdem Sie die einzelnen Aufnahmen gemacht haben, ist Lightroom ein gutes Werkzeug, um sie vorzubereiten, zu sortieren und möglicherweise geringfügig zu bearbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie sie synchronisieren, damit sie vor dem nächsten Schritt alle dieselbe Größe haben. Im nächsten Schritt wählen Sie die einzelnen Bilder aus, die Sie verwenden möchten, und exportieren sie dann mit dem Befehl „In Photoshop als Ebenen öffnen“ in Photoshop. Gehen Sie dazu in Photoshop zu Foto-> Bearbeiten in-> Als Ebenen öffnen.
Entscheiden Sie, welche Ihrer Bilder Sie als "Teile in Ihrem Puzzle" verwenden möchten, wählen Sie sie alle aus und senden Sie sie dann mit "Als Ebenen in Photoshop öffnen" aus.
In Photoshop
Dies kann einige Zeit dauern, insbesondere wenn Sie viele Ebenen haben. Wenn Sie fertig sind, werden die einzelnen Fotos in einem Photoshop-Ebenenstapel in einer Reihe angezeigt.
Finden Sie in Photoshop heraus, was Sie als Basis- oder Unterebene betrachten würden. Wenn es sich nicht bereits in der unteren Position befindet, klicken Sie darauf, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es an diese Stelle im Stapel.
Ausrichten
Wenn Sie auf einem Stativ aufgenommen haben und sich die Kamera während der Belichtungsserie nicht bewegt hat (was Sie tun müssen), ist dieser Schritt möglicherweise nicht erforderlich. Wenn sich die Kamera jedoch nur ein kleines Stück bewegt hat, möchten Sie die Bilder ausrichten. Es ist sowieso keine schlechte Idee, dies zu tun. es dauert nur ein bisschen länger.
Klicken Sie auf die oberste Ebene, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die unterste Ebene, damit alle ausgewählt sind. Klicken Sie dann auf Bearbeiten-> Ebenen automatisch ausrichten-> Auto-> OK. Lass es funktionieren; Es wird ein bisschen dauern.
Wenn Sie weiße Ränder sehen, schneiden Sie das Bild zu, um diese zu entfernen.
Mischmodus aufhellen
Zuerst sehen Sie nur die oberste Ebene im Stapel. Lassen Sie uns das Licht einschalten.
Klicken Sie auf die oberste Ebene im Stapel, um sie auszuwählen. Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die vorletzte Ebene, sodass alle außer der untersten Ebene ausgewählt sind. Klicken Sie dann auf den Mischmodus Aufhellen.
Presto! Die beleuchteten Teile Ihres Bildes werden alle so angezeigt, als hätten Sie alle einzeln beleuchteten Teile des Bildes aktiviert. Cool was?
Wenn Sie die Ebenen auswählen und dann den Mischmodus „Aufhellen“ anwenden, werden die Lichter eingeschaltet!
Benutze den Augapfel
Das kleine Symbol links von jeder Ebene ist ein Augapfel. Wenn Sie auf eine einzelne Ebene klicken, können Sie diese Ebene umschalten, um sie sichtbar oder unsichtbar zu machen. Wenn Sie in diesem Fall darauf klicken, um es unsichtbar zu machen, werden die „Lichter“ auf dieser Ebene ausgeschaltet.
Stellen Sie sich die Augäpfel als Lichtschalter vor. Klicken Sie sie auf jeder Ebene an und aus, und es ist so, als würden Sie die Lichter für jeden Teil der Aufnahme einzeln einschalten. Auf diese Weise können Sie den Effekt dieser Ebene auf die gesamte Aufnahme sehen.
Manchmal, nachdem Sie gesehen haben, was eine bestimmte Ebene tut, können Sie diese Ebene überhaupt nicht verwenden. Wenn nicht, lassen Sie den Augapfel für diese Schicht weg.
Arbeiten Sie eine Ebene nach der anderen mit Maskierungsebenen und einem Pinsel, der auf Schwarz eingestellt ist, um Teile auszureiben, die Sie nicht möchten oder vielleicht die Deckkraft verringern möchten.
Feinabstimmung mit Masken
Wenn Sie in Photoshop noch nicht mit Ebenen und Masken gearbeitet haben, kann dieser Teil einschüchternd wirken. Es muss nicht sein. Sie verwenden einfach eine Ebenenmaske und das Pinselwerkzeug ist auf Schwarz eingestellt, um, wie Richard es nennt, alle Teile der Beleuchtungsebenen zu "reiben", die nicht angezeigt werden sollen. Sie können auch die Deckkraft eines Pinsels oder der Ebene selbst anpassen, um zu steuern, wie stark diese Ebene das Gesamtbild beeinflusst.
Weitere Informationen zur Verwendung von Ebenenmasken finden Sie in diesem Artikel.
Dies ist dieselbe Szene wie zuvor, jedoch mit einem anderen Kamerawinkel und unterschiedlichen Auswahlmöglichkeiten für die Verwendung der einzelnen beleuchteten Ebenen.
Lass dein Licht scheinen!
Lichtmalerei macht viel Spaß und ist eine großartige Möglichkeit, schöne Bilder zu produzieren. Aufgrund der Art und Weise, wie Sie das Licht über ein Motiv bewegen, sind keine zwei Bilder gleich, und was Sie erstellen, gehört ausschließlich Ihnen.
Die Einzelbelichtungsmethode ist ein guter Ausgangspunkt. Wenn Sie ein Anfängerfotograf sind, ist die Verwendung der manuellen Einstellungen Ihrer Kamera eine gute Lektion. Sie lernen schnell die Beziehungen von Licht und Kamerasteuerung kennen. ISO, Blende und Verschlusszeit zum Anpassen Ihrer Belichtung.
Die Mehrfachbelichtungsmethode ist eine großartige Möglichkeit, in größeren Einstellungen zu arbeiten. Sie können hier und auf andere Weise einen Baum über das Feld beleuchten, wenn Sie möchten, da Sie nicht darauf beschränkt sind, das Bild mit einem Klick auf den Auslöser zu erstellen. Durch das Mischen der einzelnen Bilder in Photoshop lernen Sie auch viel über Ebenen und Masken, was manchmal eine Herausforderung sein kann.
Wenn Sie schöne Bilder machen, veröffentlichen Sie diese in den Kommentaren, damit wir sehen können, was Sie erstellt haben. Wenn Sie Probleme oder Fragen haben, posten Sie etwas in den Kommentaren, und ich werde sehen, ob ich Ihnen helfen kann.
Nehmen Sie jetzt Ihre Kamera, Ihr Stativ, Ihre Taschenlampe / Taschenlampe und probieren Sie diese Techniken für dramatische, lichtgemalte Fotos aus. Und lass dein Licht scheinen!
Anmerkung des Verfassers - Gerade als dieser Artikel eingereicht wurde, hielt ich einen Lichtmalworkshop für meine Kollegen im Boise (Idaho) Camera Club ab. Schauen Sie sich hier ihre Arbeit an.