"Lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst." Pablo Picasso
Wenn es darum geht zu wissen, was für mich richtig ist, gibt es einige Dinge, die ich mit Sicherheit weiß:
Erstens sollen Knoblauch und Eis niemals miteinander vermischt werden.
Zweitens, selbst wenn ich meine Haare blond färbe, werde ich nie wie Madonna aussehen.
Wenn mein Mechaniker mich schließlich warnt, dass die Steuerkette in meinem Auto so schnell wie möglich repariert werden sollte, muss ich zuhören und handeln.
Wenn Sie meine anderen Artikel oder eBooks gelesen haben, werden Sie wissen, dass ich in meiner Karriere als Fotograf auch viele Lektionen aus dummen Fehlern oder Fehlurteilen gelernt habe. Durch das Lernen aus Fehlern und aus Versuch und Irrtum habe ich herausgefunden, was für mich am besten funktioniert.
Wenn es darum geht, wie ich meine Porträts beschneide, gibt es einige Schnittstile, die ich vermeiden möchte, weil ich genau wie beim Essen von Knoblaucheis gelernt habe, was für mich am besten funktioniert.
Wie ich meine Porträts beschneide, ist für die Definition meines Stils genauso wichtig wie das verwendete Objektiv, die Art und Weise, wie ich meine Motive beleuchte und wie ich meine Dateien verarbeite. Ich glaube, die Art und Weise, wie ein Bild beschnitten wird, kann das Aussehen von "meh" in "erstaunlich" ändern.
Ich brauchte viele Jahre des Versuchs und Irrtums und des Studierens der Arbeit meiner Lieblingsfotografen, um zu erfahren, dass es tatsächlich ein paar goldene Regeln für das Zuschneiden gibt, die es wert sind, befolgt zu werden. Regeln, die einen großen Unterschied hinsichtlich der visuellen Wirkung meiner Porträts und der Schmeichelei dieser Porträts für das Motiv machen.
Wie bei allen Regeln gibt es immer Ausnahmen, und die Kunstwelt würde implodieren, wenn diese Regeln nicht ständig getestet und gebrochen würden. Pablo Picasso, Vincent Van Gogh und Jackson Pollack sind Beispiele für Künstler, deren Stile jede Regel im „Wie man ein Buch malt“ gebrochen haben, und zu ihrer Zeit wurden sie von anderen Künstlern und Kritikern gleichermaßen verspottet und verspottet, doch heute sind ihre Gemälde von unschätzbarem Wert . Trotzdem studierten sie alle konventionelle Malregeln ihrer Zeit, brachen diese Regeln und kreierten ihre eigenen Unterschriftenstile. Ich frage mich, ob sie jemals daran gedacht haben, ihre Haarfarbe so zu ändern, dass sie wie Madonna aussieht.
Mein Stil für Aufnahme, Beleuchtung, Posieren und Postproduktion hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, aber die Art und Weise, wie ich meine Bilder beschneide, ist dieselbe geblieben.
Hier sind meine fünf wichtigsten Tipps zum Zuschneiden von Porträts:
# 1 In der Kamera zuschneiden
Das Zuschneiden in der Kamera bedeutet im Grunde, dass Sie Ihr Bild genau so zusammenstellen, wie Ihr endgültiger Zuschnitt aussehen soll, anstatt lose zu fotografieren und die Aufnahme in der Postproduktion zuzuschneiden. Dafür gibt es zwei Gründe:
- Erstens sehen in der Kamera zugeschnittene Bilder völlig anders aus als Bilder, die in der Postproduktion zugeschnitten werden. Wenn Sie den Rahmen füllen und fest zuschneiden, erhalten Sie eine große Hintergrundunschärfe (Bokeh), die alle Hintergrundablenkungen beseitigt und mehr Aufmerksamkeit auf Ihr Modell lenkt, was immer gut ist.
- Der andere Vorteil des Zuschneidens in der Kamera besteht darin, dass Ihre Dateigröße nicht beeinflusst wird. Bei einem zugeschnittenen Bild bleiben möglicherweise nur 10 bis 15% Ihrer Dateigröße übrig, sodass eine Datei, die ursprünglich 30 MB als Bild in voller Größe hatte, mit einem engen Zuschnitt auf 3 MB reduziert wird. Bilder mit niedrigerer Auflösung haben weniger Details und sind nicht so scharf wie Bilder in voller Größe.
# 2 Wenn es sich biegt, beschneiden Sie es nicht
 Schlechte Ernte |  Gute Ernte |
Ich denke, das Zuschneiden in der Mitte des Oberschenkels sieht optisch angenehmer aus als am Knie. Nur einen Teil des Knies zu sehen, an dem das Kleid endet, sieht ebenfalls unordentlich aus.
Es gibt auch bestimmte Möglichkeiten, Modelle zu posieren, die für den Körper schmeichelhafter sind. Ich bin immer auf der Suche nach Möglichkeiten, meine Modelle so zu positionieren, dass sie ihre Körperteile verlängern, anstatt sie zu verkürzen. Ich versuche, ihre besten Eigenschaften hervorzuheben und die nicht so starken Eigenschaften zu verbergen oder zu verringern.
In der Regel beschneide ich auf eine Weise, die den Körper verlängert und schmeichelt. Wenn Sie an Knien, Taille, Ellbogen, Zehen, Fingern, Knöcheln oder Handgelenken abschneiden, kann Ihr Modell stumpf aussehen. Das Abschneiden der Arme oder Beine kann dazu führen, dass Ihr Modell quadratisch oder größer aussieht, als es wirklich ist.
# 3 Vermeiden Sie es, in das Kinn zu schneiden, und halten Sie die Augen im oberen Drittel des Rahmens
 Schlechte Ernte |  Gute Ernte |
Die Augen im oberen Drittel des Rahmens zu halten ist optisch besser als in das Kinn einer anderen Person zu schneiden, was für mich so aussieht, als hätte ich bei der Aufnahme nicht aufgepasst, und visuell sieht diese Ernte (oben links) unangenehm aus.
Ich finde, dass meine Porträts optisch viel stärker aussehen, wenn sich die Augen im oberen Drittel des Rahmens befinden. Das Zuschneiden in das Kinn erschüttert visuell genauso wie Knoblaucheis meine Geschmacksknospen.
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Die letzte Einstellung für das Cover war sehr eng geschnitten, weil ich das Gefühl hatte, dass die Hände etwas unordentlich aussahen. Ich habe dieses Bild mit den Augen im oberen Drittel des Rahmens zugeschnitten, da dies visuell die stärkste Option war.
# 4 Geben Sie sich Optionen
Die Explosion der sozialen Medien hat die Art und Weise, wie ich meine Porträts fotografiere, radikal verändert. Wenn mich ein Kunde vor einigen Jahren für eine Sitzung gebucht hat, habe ich den Großteil seiner Porträts als vertikale Bilder aufgenommen. Jetzt berücksichtige ich Websites und Social Media-Plattformen, auf denen vertikale, quadratische und horizontale Bilder ausgeführt werden.
Normalerweise beginne ich mit Porträts, die als vertikale Bilder gerahmt sind, und drehe dann meine Kamera, um einige horizontale Bilder aufzunehmen.
Im Allgemeinen positioniere ich mein Modell so, dass es das linke oder rechte Drittel des Rahmens ausfüllt. Dies erhöht das Interesse am Porträt und macht es optisch dynamischer. Trotzdem gibt es Zeiten, in denen ich mein Porträt in der Mitte der Aufnahme einrahmen werde, weil ich persönlich das Aussehen liebe.
Ich mag es auch, Menschen in den Kopf zu schneiden, aber dies ist nicht jedermanns Sache, deshalb fotografiere ich immer ein paar Bilder mit Platz über dem Kopf, nur für den Fall.
Sie wissen nie, wo das endgültige Bild in ein paar Wochen oder Jahren landen wird. Ich denke, es ist eine gute Idee, vorauszuplanen. Es dauert nur ein paar Minuten, um am Ende jedes Setups etwas breiter, vertikaler und horizontaler zu fotografieren.
# 5 Ernte wie du es meinst!
Verwenden Sie diese Vorschläge als Ausgangspunkt und finden Sie einen Stil, der für Sie funktioniert. Beginnen Sie mit einem Porträt in voller Länge und versuchen Sie zunächst, nach traditionellen Regeln zuzuschneiden. Brechen Sie dann die Regeln und finden Sie heraus, welchen Weg Sie bevorzugen.
Jede Person, jeder Ort und jede Pose, die Sie fotografieren, ist immer anders. Haben Sie also keine Angst, sie ein wenig zu verwechseln und Ihren eigenen Stil zu kreieren. Die einzige Frage, die ich mir immer stelle, wenn ich meine Bilder beschneide, lautet: "Sieht diese Ernte absichtlich aus oder sieht sie wie ein Fehler aus?"
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Manchmal sehen meine Porträts nach den Regeln für das Zuschneiden des Briefes immer noch optisch irritierend aus. Ein Beispiel hierfür ist, wenn ich ein Modell mit 3/4 Ärmeln fotografiere und an einer technisch korrekten Stelle beschneide, wobei eine winzige Menge Arm direkt unter dem Ärmel sichtbar bleibt. Das sieht nach einem Fehler aus und würde besser aussehen, wenn ich etwas höher abschneiden würde, um die Haut zu entfernen.
Je mehr Sie schießen, desto mehr bekommen Sie ein Gefühl dafür, was für Sie richtig aussieht. Wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind, führen Sie zwei Versionen durch und vergleichen Sie sie.
Vielleicht möchten Sie absichtlich eine Reihe von Porträts erstellen, die visuell stören, weil sie eine emotionale Reaktion hervorrufen.
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Dieser Artikel wurde von Gina Milicia verfasst, die hier viele Artikel über dPS sowie die folgenden meistverkauften eBooks verfasst hat:
- Making the Shot: Verabschieden Sie sich von stumpfen und leblosen Bildern von Menschen
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