Der Minimalismus gewann in den 1960er Jahren in Amerika an Bedeutung, da er mit der traditionellen japanischen Kultur der Zen-Philosophie verbunden war. Als Reaktion auf die Launen des abstrakten Expressionismus experimentierten Künstler wie Sol LeWitt, Frank Stella und Mark Rothko mit zurückgenommenen Prozessen und Bildern und enthüllten die bloßen Knochen der bildenden Kunst.
Die Geschichte der minimalistischen Fotografiebewegung ist der ihrer Zeitgenossen nicht unähnlich. Die wissenschaftliche Fotografie von Bernice Abbott wird als markanter Dreh- und Angelpunkt für den Minimalismus bezeichnet. Fotografen wie Robert Adams und Lewis Baltz verwendeten ebenfalls reduktionistische Techniken, um die Komposition in der natürlichen und städtischen Landschaft zu erforschen.
Wie jede visuelle Kunst basiert der Minimalismus auf den Grundelementen des Designs; Linie, Form, Farbe, Textur, Form und Zusammensetzung. Der Interpretationsspielraum innerhalb der minimalistischen Kunst ist groß, und seine Befürworter liefern eine Vielzahl von Ergebnissen und Argumenten. Insgesamt kann minimalistische Kunst jedoch innerhalb eines einzigen Prinzips vermutet werden, dem alten Sprichwort „halte es einfach“.
Einfach halten
Beim Minimalismus geht es darum, wie wenig Sie sagen können, ohne die Bedeutung zu beeinträchtigen. Minimalistische Fotografie ist eine großartige Gelegenheit, Ihren fotografischen Prozess zu verlangsamen und neu zu bewerten. Atmen Sie ein, bevor Sie einen Schuss machen. Denken Sie über Ihr gewünschtes Ergebnis nach. Wie wirken sich Ihre Kompositionskenntnisse auf das jeweilige Fach aus? Wie möchten Sie sich der Belichtung nähern? Minimalismus ist ein sehr meditativer Prozess, ähnlich wie Yoga, aber für Ihre Fotografie.
Minimalistische Fotografie in einer Stadtlandschaft komponieren
Oft sind die utilitaristischen Komponenten, aus denen eine Stadtlandschaft besteht, dieselben, die als beste minimalistische Themen dienen. Minimalistische Naturdarstellungen beruhen in der Regel auf dem weichen Fluss organischer Strukturen. Die urbane minimalistische Fotografie nutzt jedoch die kühnen Linien alter Gebäude, frischer Wohnungen und umgedrehter Parkplätze.
Die minimalistische Fotografie, die mit Farb-, Textur- und Gegenüberstellungen vermischt ist, kann gleichzeitig subtil und laut sein. Fotografen des Minimalismus nutzen starke, abgespeckte Elemente, um sowohl subtile als auch wirkungsvolle Bilder zu erstellen. Um in der minimalistischen Fotografie voranzukommen, müssen Sie sich häufig zuerst mit den Grundlagen der fotografischen Komposition vertraut machen.
Drittelregel
Die Drittelregel ist ein Trick, um die Gesamtzusammensetzung eines Fotos zu bestimmen. Teilen Sie ein Bild mental horizontal und vertikal gleichmäßig in Drittel auf. Die Linien, die sich um das zentrale Rechteck schneiden, geben die Punkte an, die den größten Teil der Aufmerksamkeit eines Betrachters auf sich ziehen. Durch das Versetzen wichtiger Punkte in einem Foto vom mittleren Rechteck wird ein Bild für Ihr Publikum natürlicher.
Die minimalistische Fotografie stützt sich gleichermaßen auf das, was enthalten ist und von einem Bild ausgeschlossen. Das Erstellen eines visuell harmonischen Fotos mit Werkzeugen wie der Drittelregel maximiert die kurze Zeit, die ein Betrachter benötigt, um sich mit einem Foto zu beschäftigen.
Dieses Bild ist in 9 gerade Rechtecke unterteilt. Die vier zentralen Schnittpunkte geben die Brennpunkte des Fotos an.
Dieses Bild ist ein Beispiel für die Drittelregel in der Praxis. Keine einzelne Komponente des Fotos liegt direkt in der Mitte und führt den Blick des Betrachters um das Bild herum eher direkt in die Mitte.
Farbe
Farbe hat eine Sprache, die die Atmosphäre und den emotionalen Bereich eines Bildes festlegt. Wo traditionelles Schwarzweiß die Form eines Bildes hervorhebt, können zwei oder drei kontrastreiche Farben die Fassade der städtischen Umgebung zum Leben erwecken.
Farbblöcke vermitteln Vitalität und Härte in einem Bild, während ein Farbverlauf weicher und entgegenkommender ist. Pastellfarbschemata, die von vielen zeitgenössischen minimalistischen Fotografen dargestellt werden, verleihen einer Fotografie eine surreale, traumhafte Qualität und spielen gleichzeitig auf Kindheit, Trennung und Ästhetik der neuen Medien an.
Isolierte Farben können einem Bild Tiefe verleihen und die Aufmerksamkeit auf Details lenken, die in der Stadtlandschaft häufig übersehen werden.
Linien
Starke Linien in der minimalistischen Fotografie tragen die Integrität eines Bildes. Fettgedruckte Linien, die Tiefe und Präsenz vermitteln und vom Umfang eines Bildes ausgehen, ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und lenken seinen Blick durch das Kunstwerk. Linien beschreiben die Grenzen verschiedener Körper innerhalb eines Raums und können Unruhe in scharfen Winkeln oder ruhige Emotionen mit organischen Wellen anzeigen.
Horizontale Linien werden als Hilfsmittel verwendet, um den Horizont und die Perspektive anzuzeigen oder das Raumgefühl eines Betrachters insgesamt vollständig zu verbessern! Folgen Sie beim Erstellen eines Bildes jeder Linie mit Ihren Augen. Das spätere Anpassen der Integrität einer Linie in der Postproduktion kann äußerst zeitaufwändig sein. Und der Erfolg eines minimalistischen Fotos könnte (und wird wahrscheinlich) davon abhängen, dass es genau ist.
Führende Linien erreichen den Umfang des physischen Fotos und bieten dem Betrachter eine visuelle Spur, um in das Innere des Bildes zu gelangen.
Gestalten
Die kompositorischen Elemente Linie und Form kreuzen sich häufig in einer visuellen Ebene. Zum Beispiel kann der Umfang einer Form durch ihre äußere Linie definiert werden, die das Innere der Form vom Hintergrund des Bildes abtrennt.
Scharfe, anorganische Formen erzeugen Unruhe und Aktion in einem Bild, während glatte, organische Formen eine Szene des Friedens, der Natur und der Gleichmäßigkeit schaffen. Die städtische Umgebung besteht aus einer unerschöpflichen Reihe scharfer und glatter Linien. Der Versuch, die beiden Spektren zusammenzubringen, schafft eine dynamische Gegenüberstellung von Design und Emotion.
Muster und Textur
Muster und Textur heben das Bild von der Seite. Textur ist die Körperlichkeit eines Bildes, das ein Publikum anspricht, indem es dessen Tastsinn anspricht. Muster, oft kombiniert mit Textur, fügen einem Foto Details hinzu und enthüllen die Schönheit der Wiederholung von ansonsten unbeobachteten Motiven.
Minimalismus und Muster können kombiniert werden, um Größe und Anzahl zu betonen, und vermitteln ein Gefühl der sensorischen Überlastung, einfach durch die Wiederholung eines einzelnen Designs. Wenn ein Muster auf konzentrierte Bereiche in einem Bild beschränkt ist, kann es als Störung der verbleibenden Landschaft oder als Kontrast zur Hervorhebung des negativen Raums dienen.
Texturbilder zeigen oft die Abnutzung der städtischen Umgebung in wunderbar komplizierten Details.
Negativer Raum
Negativer Raum ist was ist nicht dort, was irgendwie verwirrend sein kann. Es verleiht einem Bild Raum zum Atmen. Es ermöglicht, dass das unmittelbare Thema mit wenig oder gar keinem Eingriff an anderer Stelle im Rahmen existiert.
Zum Beispiel dringt ein Bild einer einzelnen Wolke, umrahmt von blauem Himmel, weder in die andere ein noch lenkt sie von der anderen ab, aber die beiden tauschen dennoch ihre Bedeutung aus. Der scharfe Kontrast zwischen leerstehenden und überfüllten Umgebungen bedeutet, dass Stadtlandschaften sich hervorragend dazu eignen, negativen Raum in die minimalistische Fotografie einzubeziehen.
Das geometrische Muster rechts in diesem Bild wird durch das negative Leerzeichen links versetzt. Die Beziehung gleicht das Bild insgesamt aus und verstärkt den kräftigen gelben Streifen in der Mitte.
Fazit
Der Minimalismus hat in den letzten Jahren ein beträchtliches Wiederaufleben erlebt, insbesondere im Bereich Innenarchitektur und Fotografie. Eine Fülle von Online-Kuratoren bedeutet, dass Tags wie #minimal und #minimal_perfection sekundenschnell neue, reduktionistische Bilder aufdecken. Obwohl das überwältigende Bildvolumen den Prinzipien des Minimalismus selbst zu widersprechen scheint, bietet die Entwicklung der modernen Landschaft Fotokünstlern, die ihre Kompositionsfähigkeiten erweitern oder verbessern möchten, weiterhin eine Fülle von Möglichkeiten.
Wie verwenden Sie minimalistische Fotografie mit Ihren Bildern? Bitte teilen Sie in den Kommentaren unten.