Monochrome Bilder (oft als Schwarzweißbilder bezeichnet) haben eine gewisse subtile Eleganz. Durch Entfernen der Farbe wird der Fokus des Bildes auf das Motiv, die Töne, Texturen, Schatten und Lichter geändert. Folglich erfordert es eine andere Denkweise oder ein anderes Auge, um monochrom zu fotografieren, als dies für Farbe der Fall ist.
Farbe verführt uns, sie gibt dem Bild Energie und Begeisterung, es gibt viele Orte, die das Auge besuchen und um ein Bild herum reisen kann. Um Monochrom gut zu machen, müssen Sie strukturierter über Ihre Komposition nachdenken und das Bild anders sehen.
In der Farbversion dominieren der blaue Himmel und das grüne Gras, aber das fabelhafte Wolkendetail wird in der monochromen oder schwarz-weißen Version hervorgehoben, wobei die starken Linien der zentralen Bäume dominieren.
Bei Monochrom können Sie das Bild auf eine Tonfarbe reduzieren. Dies kann Schwarzweiß, Sepia, ein bestimmter Farbkanal, Silber, Gold oder eine von mehreren Schattierungen sein, die zur Erzeugung des endgültigen Bilds verwendet werden. Am häufigsten sehen wir das klassische Schwarzweiß, das häufig in der Straßenfotografie verwendet wird.
Elemente von Schwarzweiß- / Schwarzweißbildern
1 - Gegenstand
Ist das Motiv das Hauptelement im Bild? Fängt es die Aufmerksamkeit ein und hält sie fest? Ist es eine saubere, einfache und starke Komposition?
2 - Tonumfang
Die Farbtöne innerhalb des Bildbereichs reichen von echtem Schwarz bis Weiß, mit einem guten Bereich an Grautönen dazwischen. Das Ansel Adams Zone System ist eine nützliche Anleitung zum Verständnis der verfügbaren Töne. Überlegen Sie auch, wie Ihre Kamera versucht, diese zu kompensieren. Möglicherweise müssen Sie die Belichtungskorrektur anpassen.
Die Töne in diesem Bild sind sehr ähnlich, meistens Mitteltöne. Es gibt einige weiße, aber nicht genügend dunkle / schwarze Töne, um dies besser auszugleichen.
Dieses Bild hat viele dunklere Töne. Es wurde absichtlich verarbeitet, um den Wolken Drama zu verleihen und die Lichtstrahlen aufzunehmen, die durch die Wolken kommen.
3 - Kontrast
In direktem Zusammenhang mit dem Tonwertbereich untersucht der Kontrast dieses Konzept weiter, indem er den Unterschiedsbereich zwischen den Tönen für die visuelle Wirkung vergleicht. Der Kontrast ist der Unterschied in der Skalierung zwischen den Tönen und kann für eine signifikante kreative Wirkung verwendet werden.
Klares echtes Schwarz in den Sitzen und Griffen, ausgeglichen mit dem viel helleren Silber, verleiht diesem einen klaren und definierten Kontrast der Töne.
Ein guter Tonwertumfang macht das Bild interessanter, aber es ist ein leistungsstarkes Werkzeug, bestimmte Elemente speziell gegeneinander zu positionieren, um den Kontrast zwischen ihnen hervorzuheben. Der Kontrast kann auch in der Nachbearbeitungsphase beeinflusst werden.
4 - Textur
Wenn Sie Farbe aus einem Bild entfernen, bleibt die Struktur der Komposition übrig - die Linien, Formen und Details, aus denen die Elemente bestehen. Wenn Sie noch weiter in die subtilen Details gehen, können Sie die strukturellen Elemente des Motivs erkennen - Linien und Rillen in Rinde oder verwittertem Holz, Risse in einer Betonwand, feine Details in Haaren oder Fell. Diese oft übersehenen Strukturelemente können in einem monochromen Bild hervorgehoben und in einer neuen Perspektive dargestellt werden.
Diese oft übersehenen Strukturelemente können in einem monochromen Bild hervorgehoben und in einer neuen Perspektive dargestellt werden.
Eine lange Belichtung sorgt für den weichen Raucheffekt des Wassers und verleiht eine weiche Textur, um die mit kiesigen Schalen bedeckten Steine zu kontrastieren.
Viele Linien und Formen in den Ästen bieten strukturelle Details, gepaart mit den Wolkenlinien am Himmel. Dieses Bild wurde auch mit etwas Filmkörnung verarbeitet, um eine noch subtilere Textur hinzuzufügen.
5 - Licht
Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen bei Schwarzweißaufnahmen ist, dass das Licht, in dem Sie arbeiten, häufig weniger Einfluss auf das endgültige Bild hat. Natürlich ist das beste Licht, das Sie bekommen können, ideal, aber manchmal müssen Sie sich nur mit dem Licht in einer bestimmten Situation auseinandersetzen. z.B. sehr flaches Licht unter Regenwolken in einer Landschaft.
Schwarzweißbilder können bearbeitet und verarbeitet werden, um das Beste aus dem verfügbaren Licht herauszuholen. Tatsächlich habe ich insbesondere bei Landschaften häufig festgestellt, dass das Bild umso besser aussieht, je weniger ideal die Beleuchtung ist, wenn es schließlich zu Schwarzweiß verarbeitet wird.
An einem sehr bewölkten Tag bei leichtem Regen aufgenommen, aber ich wusste, als ich es verarbeitete, würde der Himmel mit all den Masten der Yachten, die gegen die dramatischen Wolken gerichtet waren, fantastisch aussehen
6 - Formen und Muster
Durch kreativere Verwendung von Tonumfang und Kontrast können die Formen oder Muster in der Welt um Sie herum hervorgehoben werden. Wenn Sie lernen, in Schwarzweiß zu sehen, wird das Suchen nach diesen viel einfacher. Es ist überraschend, wenn Sie sich die Zeit nehmen, anzuhalten und auf andere Weise zu schauen und zu sehen, wie viel von der Welt in Mustern dargestellt wird.
Ein sehr abstraktes Bild der Stützstrebe auf einer großen Metallskulptur. Der Kontrast der Linien, die vom Mittelpunkt zur Krümmung des Stacheldrahtes ausstrahlen, fiel mir auf und wurde speziell für diesen Gesichtspunkt eingerahmt.
Ein abstrakter Ansatz kann noch mehr Spielraum für kreative Komposition bieten. Wenn Sie sich einem Thema nähern und sich auf die Strukturelemente konzentrieren, können Sie interessante Ergebnisse erzielen. Wenn Sie Ihren Annäherungswinkel ändern, ganz oben stehen, tief unten sind oder einen unerwarteten Standpunkt einnehmen, kann sich die Art und Weise, wie ein Element in einem Bild angezeigt wird, vollständig ändern.
Die Kante eines Metallsitzes in einer belebten Stadtstraße wurde aus der Nähe aufgenommen, um die sich wiederholenden kreisförmigen Details und die kontrastierenden Linien der Balken hervorzuheben.
7 - Schatten
Aufnahmen bei hellem Tageslicht sind für die Fotografie oft nicht ideal, die Schatten sind scharf mit scharf definierten Kanten und die starken Schwarztöne können das Bild visuell dominieren. Das Aufnehmen und Verarbeiten in Schwarzweiß ist eine Möglichkeit, dem nicht nur entgegenzuwirken, sondern dieses sehr kontrastreiche Licht für ein positives Ergebnis zu nutzen.
Wenn Sie das Potenzial des Klangkontrasts und der Schatten erkennen können, haben Sie weitaus mehr Möglichkeiten, Bilder zu erstellen, wenn Sie bereit sind, monochrom zu denken und zu sehen.
Hier habe ich absichtlich komponiert, um die Schatten als Element in diesem Bild zu verwenden, und bearbeitet, um die subtilen Details des Spinnennetzes aufzunehmen, das sich auch über die Hufeisen erstreckt. Die hinzugefügte Textur wird in den Sägemarkierungen auf den Holzbrettern hervorgehoben.
8 - Details
Bei Farbbildern geht es oft um die großen, kräftigen, hellen Farben, die Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Oft gibt es jedoch nur wenig mehr als die Farben, um sie zu halten. Mit Monochrom können Sie Ihre Welt aus einem anderen Bezugsrahmen erkunden.
Wenn es um Töne, Kontraste, Texturen und Formen geht, können Sie sich auch Zeit nehmen, um die feineren Details im Bild zu betrachten. Es kann sich um ein Spinnennetz handeln, das sich in einem alten Gebäude niederlässt, Falten in den Händen oder im Gesicht eines geliebten Menschen, ein strahlender Blick auf die Zähne in einem Lächeln oder ein Spiegelbild in einem Fenster. Viele kleine Elemente, die zusammengeschichtet sind, können ein nuanciertes Bild ergeben, das man genießen und genießen kann.
Wasserwellen, schneebedeckte Berge, die in Wolken gehüllt sind, und eine Reihe verkümmerter Weiden, die eine Masse von Ästen bis zum Himmel erreichen, so viele verschiedene Elemente und Details.
Dieses T-Shirt hat viele Details, aber der Kontrast des schwarzen Materials zum kahlen Kopf fiel mir auf, und die wunderbaren Hautfalten im Nacken besiegelten den Deal.
9 - Farbtöne in der Endverarbeitung
Monochrom bedeutet nicht nur Schwarzweiß, und selbst innerhalb dieses Konzepts gibt es viele verschiedene Farbtöne, die für einen kreativen Effekt auf das endgültige Bild angewendet werden können. Sepia (Gelb) -Töne werden häufig verwendet, um einen Vintage- oder Alterungseffekt zu erzielen. Viele andere Farben können effektiv bei der Verarbeitung eines Schwarzweißbilds verwendet werden, um es zu verbessern und das Bild so darzustellen, wie Sie es sehen möchten.
Ein altes verrostetes landwirtschaftliches Gerät hat diese Stimmung durch einen leicht gealterten Sepia-Ton verstärkt.
Verschiedene Töne können verwendet werden, um das Bild zu erwärmen oder zu kühlen, was die Stimmung oder das Gefühl des Bildes radikal verändern kann. Wenn Sie hier kreativ werden möchten, kann es interessant sein, dasselbe Bild mit mehreren verschiedenen Tönen zu verarbeiten und zu vergleichen. Manchmal überrascht Sie die endgültige Wahl.
7-minütige Belichtung in Docklands, Melbourne, Australien. Der Himmel war kalt blau grau und ich wollte ein anderes dramatischeres Gefühl und entschied mich für diesen lila Ton für die Stimmung, die ich vermitteln wollte.
Fazit
Es gibt viel mehr Möglichkeiten, die Welt zu sehen als die Farbe, die Sie gewohnt sind. Wenn Sie lernen, in Grau-, Schwarz- und Weißtönen zu sehen, lernen Sie wichtige Kompositionsfähigkeiten, die Ihre Fotografie verbessern sollten. Darüber hinaus bietet es neue Möglichkeiten für Aufnahmen bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen, wodurch Ihre Fähigkeiten und Fähigkeiten erweitert werden.
Schließlich macht die Verarbeitung von monochromen Bildern viel Spaß und eine kreative Möglichkeit. Haben Sie keine Angst zu experimentieren und die Grenzen dessen zu verschieben, was Sie erwarten könnten.
Hinweis: Ich fotografiere immer in Farbe und verarbeite die Bilder auf dem Computer in Schwarzweiß.