Viele Fototechniken können komplex sein und erfordern eine steile Lernkurve.
Im heutigen Artikel lernen Sie jedoch 11 einfache kreative Fototechniken kennen, mit denen Sie heute beginnen können! Die unten beschriebenen Techniken erfordern alle nur minimale zusätzliche Ausrüstung und erfordern keine zusätzliche Nachbearbeitung.
Lesen Sie weiter, um mit diesen benutzerfreundlichen Techniken die größtmögliche Kreativität Ihrer Kamera zu erzielen.
1. Reflexion
Dies ist eine leicht zu erlernende kreative Fototechnik, die bei vielen Fotografen beliebt ist. Die Hauptanforderung besteht darin, eine reflektierende Oberfläche zu finden, obwohl dies nicht alles ist, was dazu gehört. Wenn Sie Folgendes berücksichtigen, können Sie in kürzester Zeit beeindruckende Reflexionsfotos aufnehmen:
- Reflektierende Oberfläche: Suchen Sie nach reflektierenden Oberflächen (und es gibt viele). Flaches Wasser funktioniert gut, ebenso wie Glas, Marmor oder sogar ein normaler Spiegel.
- Wählen Sie ein Hauptthema: Ein erfolgreiches Foto passt eine reflektierende Oberfläche zu einem interessanten Hauptmotiv. Erwägen Sie, nach dem Regen auszugehen, da eine Pfütze vor einem berühmten Denkmal möglicherweise erst nach starkem Regen vorhanden ist.
- Finde den Winkel: Um eine bessere Reflexion zu erhalten, wählen Sie den richtigen Winkel. Dies bedeutet oft, dass Sie direkt gegen die reflektierende Oberfläche stoßen, damit der Reflexionswinkel flach ist.
- Erstelle dein eigenes: Keine reflektierende Oberfläche? Kein Problem. Erstellen Sie einfach eine! Verwenden Sie die Oberfläche eines Smartphones, eines kleinen Spiegels oder eines Eimers, mit dem Sie Wasser verteilen und eine Pfütze bilden.
- Ein Filter: Der beste Weg, um Ihre Reflexion zu steuern, ist die Verwendung eines Zirkularpolarisationsfilters.
2. Silhouetten
Die nächste Option auf dieser Liste einfacher kreativer Fototechniken sind Silhouetten.
Silhouetten entstehen, wenn Sie gegen das Licht fotografieren. Der Schlüssel besteht darin, eine interessante Form zu finden und dann sicherzustellen, dass der Hintergrund heller ist als das Objekt selbst.
Oft müssen Sie sich in einen niedrigen Winkel begeben und dann in Richtung Himmel fotografieren. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass sich das silhouettierte Objekt vom hellen Hintergrund abhebt.
Achten Sie beim Fotografieren von Silhouetten auch auf den hellen Hintergrund. Dadurch wird das Motiv in eine dunkle Silhouette verwandelt.
3. Wiederholung
Ein großartiges Designelement, das Sie Ihrem Rahmen hinzufügen können, ist die Wiederholung.
Dies ist etwas, wonach Sie normalerweise suchen müssen, aber manchmal ist es möglich, Ihre eigene Wiederholung zu erstellen. Hierfür gibt es sowohl in der Natur als auch in der vom Menschen geschaffenen Welt Möglichkeiten. Die Wiederholung kann in Form einer Baumreihe oder vieler Ziegelsteine in einer Wand erfolgen. Die Frage ist also, wie Sie diese Wiederholung verwenden.
Hier sind einige Möglichkeiten, wie Sie mit Wiederholungen arbeiten können, um Ihre Fotos zu verbessern:
- Erstellen Sie ein Texturfoto: In diesem Fall bildet der hohe Wiederholungsgrad eine Textur.
- Brechen Sie das Muster: Hier ist alles andere gleich, mit einer Variation. Dies funktioniert gut, um diese Variation hervorzuheben, die dann das Hauptmotiv des Fotos sein wird.
- Verwenden Sie die Hintergrundwiederholung: Hintergründe mit Wiederholung eignen sich sehr gut für Porträtfotos oder Stilllebenbilder.
- Zwei oder drei: Sie müssen sich nicht bis ins Unendliche wiederholen. Zwei oder drei sich wiederholende Objekte wie Weingläser können gut funktionieren.
4. Brechung
Dies ist eine Form der Fotografie, die mit einer Kamera so einfach wie einem Smartphone geübt werden kann. Sie denken wahrscheinlich an Lensballs, aber die Refraktionsfotografie kann viele Formen annehmen, darunter:
- Ein Lensball: Dies ist eine große Glaskugel, die ein gebrochenes Bild des darin enthaltenen Hintergrunds erzeugt.
- Ein Prisma: Ein Prisma teilt das Licht und kann zur Erzeugung eines Regenbogens verwendet werden. Sie können entweder den projizierten Regenbogen oder das Prisma fotografieren.
- Wassertropfen: Gehen Sie raus, nachdem es geregnet hat, und Sie können Brechung in Dingen wie Wassertropfen auf dem Spinnennetz erzeugen.
- Ein Weinglas: Füllen Sie ein Weinglas mit Wasser und Sie werden den Brechungseffekt sehen!
5. Kontrast
Kontrast ist ein großartiges Konzept für Ihre Fotografie.
Die naheliegendste Möglichkeit, den Kontrast zu verwenden, besteht darin, dunkle und helle Bereiche Ihres Fotos durch Dinge wie Silhouetten und Schatten hervorzuheben. Dies ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit, wie Kontrast in Ihrer Fotografie verwendet werden kann. Alles, was ein Gegenteil hat, kann verwendet werden. Sie können beispielsweise etwas Altes mit etwas Neuem kontrastieren.
6. Rahmung
Die Welt ist voller Rahmen, von Bildern an der Wand bis zu Fensterrahmen. Diese Rahmen können in der Fotografie verwendet werden, was eine weitere einfache kreative Fototechnik ist.
Sie können mit jeder Art von Kamera ein großartiges gerahmtes Foto erzielen. Gute Optionen hierfür sind Türen und Fenster. Sie können sogar kreativer werden und mithilfe von Objekten, die die dahinter stehende Szene kontextualisieren, Ihren eigenen Rahmen erstellen.
7. Schwenken
Das Schwenken ist eine Form der absichtlichen Kamerabewegung. Die Technik besteht darin, der Bewegung eines sich bewegenden Objekts zu folgen und eine längere Verschlusszeit zu verwenden, um den Hintergrund dahinter zu verwischen.
Solange Ihre Kamera die Verwendung einer langen Verschlusszeit zulässt, können Sie diese Technik ausprobieren. Benutzer eines Smartphones sollten eine App herunterladen, mit der Sie eine längere Verschlusszeit zum Aufnehmen eines Fotos verwenden können.
8. Sicht
Das Ändern Ihres Winkels kann zu dramatisch unterschiedlichen Ergebnissen führen, und es spielt keine Rolle, welchen Kameratyp Sie für diese Technik verwenden.
Es ist einfach, aus stehender Position zu fotografieren, aber probieren Sie einige dieser alternativen Blickwinkel aus:
- Kleiner Winkel: Mit diesem Winkel werden Sie tief auf den Boden fallen. Die Dinge sehen anders aus als dort unten!
- Wurmperspektive: Bei diesem Winkel wird gerade nach oben geschaut. Es kann noch dramatischer sein, wenn Sie direkt auf den Boden kommen.
- Vogelperspektive: Heutzutage ist es am einfachsten, ein Bild aus der Vogelperspektive aufzunehmen, wenn Sie eine Drohne verwenden. Wenn Sie jedoch einen hohen Aussichtspunkt von einem hohen Gebäude aus finden, können Sie ein ähnliches Ergebnis erzielen.
9. Linien
Wenn Sie in Ihren Fotos starke Linien verwenden, erhalten Sie fast immer eine starke Komposition. Der Trick besteht natürlich darin, diese Linien mit der Ihnen zur Verfügung stehenden Brennweite korrekt zu verwenden.
Hier sind einige der Linien, die in Ihrer Fotografie verwendet werden können:
- Führende Linien: Eine führende Linie führt den Blick zum Hauptmotiv Ihres Fotos. Diese Linie kann die Form einer Straße oder eines Flusses haben, der sich durch Ihren Rahmen schlängelt.
- Horizontlinien: Viele Fotos enthalten Horizontlinien. Dies ist eine starke Linie, die durch die Mitte Ihres Rahmens verläuft. Positionieren Sie es im oberen oder unteren Drittel Ihres Fotos (nach der Drittelregel).
- Konvergierende Linien: Auf einigen Fotos laufen viele Linien an einem Punkt zusammen: dem Unendlichkeitspunkt. Dies kann kompositorisch sehr stark sein. Suchen Sie nach Baumreihen oder einem Tunnel für diese Art von Foto.
10. Schatten
Das Fotografieren von Schatten erfordert eine starke Lichtquelle. Dies kann die Sonne sein, aber ein externer Blitz ist eine andere Option.
Die beste Tageszeit zum Fotografieren von Schatten ist daher, wenn sich die Sonne in einem niedrigen Winkel befindet: eine Stunde nach Sonnenaufgang oder eine Stunde vor Sonnenuntergang.
Schatten können auf unterschiedliche Weise gebildet und verwendet werden. Sie können den Schatten einer Person, aus Bäumen gebildete Schatten oder die Art und Weise fotografieren, wie Schatten die Formen von Hügeln betonen.
11. Minimalismus
Die Komposition schön sauber zu halten, ist der Schlüssel zu einem guten Foto. Dies bedeutet, dass eine der besten einfachen kreativen Fototechniken der Minimalismus ist.
Sie können auch in der überladensten Umgebung Minimalismus erzeugen, solange Sie Ihr Foto richtig rahmen. Diese Art der Fotografie erfordert, dass Sie Ihrem Motiv etwas Raum zum Atmen geben. Konzentrieren Sie sich auf das Hauptmotiv und positionieren Sie es vor einem übersichtlichen Hintergrund.
Probieren Sie diese einfachen kreativen Fototechniken selbst aus!
Es gibt so viele Möglichkeiten, mit Fotografie kreativ zu sein. Welche Techniken verwenden Sie gerne? Gibt es einfach anzuwendende Techniken, die Sie ausprobiert haben und die diese Liste nicht erstellt haben? Teilen Sie Ihre Gedanken in den Kommentaren!
Und wenn Sie Fotos haben, die diese Techniken veranschaulichen, teilen Sie sie auch in den Kommentaren mit!
Dann fotografieren Sie mit diesen einfachen kreativen Fototechniken!