Wenn wir darüber nachdenken, was am häufigsten zum Fotografieren gehört, springen unsere Gedanken zu Kameraeinstellungen wie Blende und Verschlusszeit. „Welche ISO soll ich verwenden? Sollte ich mehr oder weniger den Vordergrund einbeziehen und steht dieser Ast wirklich im Weg? “ Wir belasten uns mit dem Technischen und übersehen leider andere Elemente der Aufnahme, die möglicherweise mehr für das Ergebnis des fertigen Bildes bedeuten. In diesem Artikel werde ich einige meiner eigenen Bilder teilen und dann einige wichtige Punkte aufschlüsseln, mit denen Sie Ihre eigenen Bilder durchweg außergewöhnlicher machen können. Ich werde das Wort Belichtung nicht einmal erwähnen … na ja, vielleicht nur einmal.
Keine Sorge, dies wird keine allzu introspektive Untersuchung all der "Gefühle" sein, die wir in ein Foto einfließen lassen könnten. Stattdessen wird untersucht, wie und warum wir das, was wir tun, in unsere Bilder einbeziehen, und es werden einige der Denkprozesse behandelt, die unsere eigenen kreativen Visionen antreiben. Sobald wir ein allgemeines Verständnis dafür haben, wie sich unsere künstlerische Natur der Komposition nähert, können wir besser daran arbeiten, unsere eigenen Techniken zu verfeinern.
Foto Nr. 1: Das Grübeln
Dies ist eines meiner persönlichen Lieblingsbilder. Es kam sehr unerwartet zustande, aber es würde sich als eines der erfolgreichsten Fotos meiner bisherigen Karriere herausstellen. Aber warum? Es muss einen Grund geben, warum dieses Bild so gut aufgenommen wurde. Lassen Sie es uns also aufschlüsseln und sehen, was aus der Komposition gelernt werden kann.
Verwenden Sie führende Linien
Dies ist eine fotografische Methode, die schon oft erwähnt wurde. Führende Linien sind einfach Wegweiser innerhalb eines Rahmens, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Elemente lenken und ihre Aufmerksamkeit im Wesentlichen auf das Foto selbst lenken. Seltsamerweise können führende Linien auf viele Arten in Ihre Komposition eingearbeitet werden, und es gibt keine festgelegten „Regeln“ für deren Verwendung. Im Allgemeinen entstehen sie jedoch im Vordergrund und erstrecken sich in den Rahmen hinein. Das heißt nicht, dass führende Linien nicht horizontal, diagonal oder irgendwo dazwischen sein können.
Bei diesem Bild bewegen sich die Linien des Zauns und der Straße vom Vordergrund in den Hintergrund, wodurch ein Gefühl der Tiefe in den Bergen entsteht. Währenddessen konvergiert die horizontale Linie der Berge mit den vertikalen Linien der Straße. Dies hilft, das zentrale Element des Fotos hervorzuheben, nämlich den Baum.
Fürchte dich nicht vor dem Wetter
Es versteht sich von selbst, dass dieses Foto bei weniger als gastfreundlichem Wetter aufgenommen wurde. Ein unglaublich starkes Berggewitter hatte sich in der Nacht zuvor durch das Tal bewegt und der Regen hatte gerade aufgehört, als ich mich auf den Weg zum Schießen machte. Normalerweise hält schlechtes Wetter viele Fotografen davon ab, sich auf den Weg zu machen, um Bilder zu machen. Das ist falsch.
Wenn das Wetter rau wird, bringt es interessante Wolkenmuster und fantastisches Licht mit sich, das Sie an klareren Tagen nicht antreffen würden. Die Wolken verleihen dem Foto nicht nur ein Gefühl der Laune, sondern der nasse Asphalt vermittelt auch das Gefühl der Feuchtigkeit in der Morgenluft nach dem Sturm. Das gelbliche Licht nach dem Sturm passt gut zu dem dunstigen Nebel im Tal, der nach dem Regen tief hing.
Arbeiten Sie mit Proportionen
Immer wenn Sie Wörter wie Proportionen, Skalierung oder Verhältnis erwähnen, die sich auf die Fotografie beziehen, verlieren Sie die Aufmerksamkeit der Menschen. Normalerweise, weil es kompliziert erscheinen kann. Bleib hier bei mir! Das Zusammenstellen Ihrer Bilder anhand bestimmter ästhetischer Verhältnisse und Proportionen ist nicht so schwierig, wie es sich anhört, und ich werde es Ihnen gleich beweisen. Die Verhältnisse müssen nicht in jedem Fall exakt oder perfekt sein, sondern können Ihren Fotos das gewisse Etwas verleihen.
Das Bild, das wir hier haben, enthält die sogenannte Goldene Spirale oder Fibonacci-Spirale, um Interesse zu wecken und die Aufmerksamkeit auf die Hauptelemente der Komposition zu lenken. Es ist ein Anteil, der auf der Fibonacci-Sequenz basiert und in der Natur häufig vorkommt. In diesem Fall wurde die Spirale optimiert (horizontal gedreht), um den Betrachter erneut zum Baum und in die fernen Berge zu führen. Schauen Sie sich dieses Overlay-Set oben auf dem gespiegelten Foto an und sehen Sie, wie es ausgerichtet ist.
Ziemlich cool, oder? Probieren Sie die Goldene Spirale oder die einfachere Drittelregel aus, um einen sofortigen Schub in Ihren Kompositionen zu sehen.
Foto 2: Sommerzeit
Wenn die meisten Leute dieses Foto sehen, lieben sie es entweder, hassen es oder sagen: "Adam, deine Füße sind wirklich sehr, sehr schmutzig." Es ist wahr, dies war eine sehr spontane und unorthodoxe Enthüllung von Ihnen, als ich letzten Sommer während einer Wanderung in meiner Hängematte schwankte. Unglaublicherweise gewann es vor ein paar Monaten in einem staatlichen Magazin den First Place Professional. Unabhängig von Ihren ersten Eindrücken von diesem Bild gibt es noch einige wichtige Lektionen, die Sie bei Ihrer eigenen Arbeit unterstützen können.
Finden Sie natürliche Rahmung
Dies ist ein enger Verwandter der Verwendung von Führungslinien, um die Sichtbarkeit eines Bildes zu verbessern. Es gibt viele Fälle, in denen eine starke Komposition einen sogenannten natürlichen Rahmen verwendet. In diesem Fall setzt ein Fotograf bestimmte Elemente (nicht immer das Hauptmotiv) so zusammen, dass sie von anderen Elementen in der Aufnahme eingerahmt werden. Manchmal ist dieser Rahmen offensichtlich, beispielsweise wenn ein Porträtfotograf den Kunden in einer Tür positioniert oder wenn ein Landschaftsarchitekt den Sonnenuntergang zwischen zwei Berggipfeln platziert. In anderen Fällen ist eine natürliche Rahmung weniger offensichtlich, wie dies bei diesem Bild der Fall ist. Schau genau.
Sie werden feststellen, dass meine schönen Füße den leeren Raum zwischen der Hängematte links und den Bäumen rechts einnehmen. Der leere Raum zwischen den Strukturen bietet dem zentralen Motiv einen Platz, um sich wirklich von den übrigen Elementen des Fotos abzuheben. Die von der Hängematte erzeugten Linien helfen auch bei der Gesamtgestaltung des Bildes und geben ihm eine sehr verankerte Perspektive. Apropos Perspektive …
Verwenden Sie die Perspektive
Dieses Foto wurde mit einem Rokinon 14 mm 1: 2,8-Superweitwinkelobjektiv aufgenommen, das auf einer spiegellosen Vollbildkamera montiert war. Die Brennweite von 14 mm wölbt die äußeren Aspekte des Rahmens. Dies führt dazu, dass sich die Bäume zur Mitte des Rahmens hin biegen. Die Kamera wurde relativ nah an meine Füße gehalten, so dass die gesamte Szene um sie herum relativ komprimiert zu sein scheint. Der Gesamteffekt ist eine Perspektive aus erster Hand und gibt dem Betrachter das Gefühl, an einem warmen Sommernachmittag selbst in der Hängematte zu schwingen… mit schmutzigen Füßen.
Schießen Sie, was Sie wollen
Als ich dieses Foto in den Wettbewerb eintragen wollte (bei dem es schließlich den ersten Preis unter 2.000 anderen Einsendungen gewann), gab es einige höflich gut formulierte Vorbehalte, die von einigen meiner Freunde geäußert wurden. Warum sollte jemand ein Bild von den Füßen eines Drecksackwanderers haben wollen? Nun, als ich das Bild aufgenommen habe, wusste ich, dass es das Gefühl eines Sommers hat. Die erdigen Überreste einer Tagestour und die willkommene Entspannung einer schwingenden Hängematte, die alle Sorgen vertreibt. Ich wusste, dass das Foto zum Thema des Wettbewerbs passte, der Sommerzeit war. Es war ein Bild, das ich für wertvoll hielt, obwohl es etwas unorthodox war.
Nehmen Sie die Bilder auf, die Sie aufnehmen möchten. Hoffentlich ist dies eine Lektion, die Sie bereits kennen und die Sie schon seit einiger Zeit in die Praxis umsetzen. Wenn nicht, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um zu beginnen.
Foto 3: Die Sterne fielen
In der Nacht wurde dieses Bild von meiner Freundin gemacht und ich war unterwegs gewesen, um die Milchstraße durch die Berge zu jagen. Für ein Selbstporträt war nichts geplant. Dies war eines der letzten Fotos, die in dieser Nacht gemacht wurden, und es kam völlig zufällig zustande. Es ist die einzige Belichtung, die ich unter den Sternen von uns gemacht habe, was es für mich noch spezieller macht, aber ich schweife ab.
Integrieren Sie die Umwelt
Betrachten Sie Ihre Umgebung als ein anderes Motiv und verwenden Sie es, um das Bild zu verbessern. Dies mag bei der Arbeit mit Landschaften oder Naturfotografie selbstverständlich sein, kann jedoch bei der Porträtmalerei und der Arbeit mit menschlichen Motiven im Allgemeinen nicht überbewertet werden. Im Fall dieses Bildes werden die Sterne, die sich über ihnen drehen, fast zu einem völlig separaten Thema. Fügen Sie das menschliche Element hinzu und es entsteht eine wunderbare Dualität zwischen Mann (oder Frau) und Natur.
Hier sehen wir einige der Umweltelemente, die auf dem Foto zusammengekommen sind. Einige von ihnen sind vielleicht vertraut.
Öffne dich
Seien wir ehrlich, nicht alles läuft nach Plan. Es gab wahrscheinlich viele Male, in denen eine Aufnahme nicht ausgeführt wurde, Ihre Kamera nicht auf die von Ihnen benötigte ISO eingestellt war oder das Licht verblasste, bevor Sie auf den Auslöser klicken konnten. In anderen Fällen läuft alles komplett nach Plan. Tatsächlich läuft so viel nach Plan, dass Sie es für eine gute Arbeit halten und aufhören, kreativ zu denken.
Es ist zwar großartig, wenn alles richtig läuft, aber wir sollten nicht aufhören, nach dem nächsten außergewöhnlichen Bild zu suchen. Seien Sie offen für jene großartigen Momente, die großartige Arbeit leisten, auch wenn sie über das hinausgehen, was Sie ursprünglich geplant hatten.
Wir waren kurz davor zu packen und zurück ins Lager zu fahren, als ich die Idee für unser spontanes Selbstporträt hatte. Ich hatte bereits alle Bilder produziert, die ich machen wollte, also hatten wir es als Erfolg gewertet. Aber wie sich herausstellte, war das Bild, das ich in dieser Nacht nie machen wollte, das beste.
Vertraue deinen Instinkten
Der Grund, warum dieses Foto entstand, war das Gefühl, dass das Bild vor der Belichtung vorhanden war. Später wurde mir gesagt, dass meine genauen Worte lauteten: "Willst du etwas Seltsames ausprobieren?"
Obwohl es bereits eine erfolgreiche Nacht war, in der die Sterne geschossen wurden, wusste ich, dass noch ein Bild zu nehmen war und dieses Bild uns einschließen sollte. Es war nicht geplant, aber es stellte sich heraus, dass es eines meiner bisher am meisten geschätzten Bilder war.
Wenn Sie Bilder jeglicher Art aufnehmen, lohnt es sich immer, mit Ihrem Bauch zu gehen. Meistens sind Ihre Instinkte richtig. Wenn sich eine fotografische Gelegenheit bietet, ist es normalerweise eine gute Idee, Ihrer Intuition zu folgen und die Idee zu verfolgen. Glaubst du nicht, du hast kluge Instinkte? Mach dir keine Sorgen. Sie werden sich wie Sie als Fotograf entwickeln und reifen.
Fazit
Denken Sie daran, dass starke Bilder nicht nur durch perfekte Kameraeinstellungen erzielt werden. Schauen Sie über Ihre Belichtung und Blende hinaus, um zu verstehen, wie sich Ihre Fotos auf Sie und letztendlich auf den Betrachter auswirken. Mit den oben genannten Methoden können Sie immer wieder beständig bessere Bilder erstellen.