Porträtmalerei ist ein ebenso umfangreiches wie lohnendes Genre der Fotografie. Es gibt viele Möglichkeiten, Porträts mit viel visuellem Interesse zu erstellen, aber eine der befriedigendsten Möglichkeiten, dies zu tun (für mich jedenfalls), besteht darin, emotionale Porträts zu erstellen. Wenn Sie Ihre Motive erfassen können, die Emotionen zeigen (ob positiv oder negativ), können Sie Ihrem Betrachter nicht nur einen menschlicheren Aspekt Ihres Motivs zeigen, sondern auch überzeugende und beeindruckende Bilder erstellen. Dieser Artikel enthält zehn Tipps, die Sie bei der Erstellung emotionaler Porträts unterstützen. Einige dieser Tipps sind technisch, aber die meisten, vielleicht nicht überraschend, konzentrieren sich darauf, wie Sie mit Ihren Themen interagieren.
1. Konzentrieren Sie sich auf die Geste
Wenn Sie Emotionen fotografieren, ist es hilfreich zu überlegen, welche Informationen Sie in Ihrem Rahmen benötigen. Wenn Ihr Motiv lächelt, schneiden Sie es dicht am Kopf ein und lassen Sie alle anderen Informationen weg. Der Platz in Ihrem Rahmen ist wertvoll und Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Botschaft klar vermitteln. Nicht benötigte Informationen (wie Dinge im Hintergrund oder Körperteile, die nicht an der Geste beteiligt sind) dienen nur dazu, den Fokus des Bildes zu beeinträchtigen.
Bei näherer Betrachtung wird der Schwerpunkt der Komposition auf die Geste des Ausdrucks gelegt, sodass nichts davon ablenken kann.
Achten Sie jedoch auf die Körpersprache Ihres Subjekts. Wenn sie als Teil des Ausdrucks mit ihren Armen gestikulieren, sollten Sie dies in Ihren Rahmen aufnehmen, da dies zur Vervollständigung des Ausdrucks beiträgt.
2. Halten Sie die Beleuchtung einfach
Grundlegende Beleuchtungstechniken funktionieren gut, wenn Sie versuchen, Emotionen einzufangen. In den meisten Fällen benötigen Sie nicht mehr als ein Licht und einen Reflektor.
Genau wie in vielen anderen Lebensbereichen kann weniger definitiv mehr in emotionalen Porträts sein. Indem Sie Ihre Beleuchtung einfach halten, steuern Sie, wie viele Informationen sich im Rahmen befinden. Genau wie beim ersten Tipp geht es darum, sicherzustellen, dass die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters genau dort platziert wird, wo Sie sie haben möchten.
Das von Ihnen gewählte Beleuchtungsmuster hängt wahrscheinlich davon ab, welche Emotionen Sie vermitteln möchten. Für helle, fröhliche Gefühle können Sie sich für etwas wie Schmetterlingsbeleuchtung entscheiden. Sie können auch viel Fülllicht verwenden. Für dunklere Emotionen wie Traurigkeit ist dramatischeres Licht wie das durch kurze Beleuchtung ein fantastisches Werkzeug, das viele Schatten liefert und Ihren Bildern eine Menge Stimmung verleihen kann.
3. Kommunizieren Sie klar
Erklären Sie Ihrem Motiv so deutlich wie möglich, was Sie von ihm erwarten, bevor Sie überhaupt mit der Aufnahme beginnen. Zeigen Sie ihnen bei Bedarf Beispiele.
Angenommen, Sie inszenieren Ihre Porträtsitzung, anstatt Kandidaten zu nehmen, möchten Sie mit Ihrem Motiv sehr klar genau kommunizieren, was Sie erreichen möchten. Seien Sie genau und vermeiden Sie Unbestimmtheiten. Wenn Sie jemandem sagen, er solle glücklich sein, erhalten Sie möglicherweise das generische Lächeln, das jeder einer Kamera schenkt. Versuchen Sie, anstatt glücklich zu sein, etwas in der Art zu sagen: "Ich suche echte Ausdrucksformen der Freude. Ich möchte, dass du dir vorstellst, dass du gerade einen neuen Welpen hast. " Sie werden feststellen, dass so etwas sehr oft gut funktioniert, da Sie fast immer echte Emotionen bei jemandem hervorrufen.
Wenn der Welpe nicht funktioniert, können Sie ihn durch alles ersetzen, was möglich ist. Kätzchen, Baby, Chinchilla, Motorrad; Es spielt keine Rolle, solange es funktioniert.
4. Echter Rapport
Wenn Sie ein gutes Verhältnis zu Ihrem Thema haben, erhalten Sie häufig subtilere und authentischere Ausdrücke.
Um die besten und authentischsten Ausdrücke aus Ihren Themen herauszuholen, sollten Sie eine echte Beziehung zu ihnen aufbauen. Sei nett, sei höflich, lass sie über sich selbst sprechen, zeige ihnen die Rückseite der Kamera, scherze (angemessen) und entwickle einen unbeschwerten Scherz (wenn dies gerechtfertigt ist, schätzt es nicht jeder).
Versuchen Sie auch, die Sitzung entspannt und stressfrei zu halten. Sie als Fotograf sind vielleicht besorgt über die Beleuchtung und all die technischen Dinge, aber ich denke, es ist wichtig, dass Sie sich um Ihre Rolle in Ihrem Kopf sorgen und den Fokus Ihres Motivs auf deren Rolle richten.
5. Machen Sie Ihr Thema zum Schauspieler
Wenn Sie Ihre Motive anweisen, verschiedene Szenarien zu spielen, erhalten Sie eine Reihe von Bildern, aus denen Sie die natürlichsten und eindrucksvollsten Bilder auswählen können.
Ein Ansatz, der helfen kann, gute Ausdrücke hervorzurufen, besteht darin, Ihrem Subjekt zu sagen, dass es handeln soll, anstatt zu posieren. Standbilder und Videos sind sehr unterschiedliche Dinge, und die Menschen ändern ihr Verhalten entsprechend. Wenn Sie vorschlagen, dass sie die Sitzung und die Szenarien, die Sie ihnen geben, so behandeln, als würden Sie filmen oder als würden sie auf der Bühne agieren, können Sie viel natürlichere Ausdrücke erhalten. Besser noch; Buchen Sie einen Schauspieler, wenn Sie die besten Ergebnisse erzielen möchten und er zu Ihrem Projekt passt.
6. Schauen Sie von der Kamera weg
Eine der einfachsten Möglichkeiten, Emotionen in Ihre Fotos zu bringen, besteht darin, das Motiv von der Kamera wegzuschauen.
Eine der einfachsten Möglichkeiten, um einen echten Ausdruck zu vermitteln, besteht darin, sicherzustellen, dass Ihr Motiv nicht direkt in die Kamera schaut. Wählen Sie stattdessen einen Punkt aus, den sie betrachten möchten, und weisen Sie sie an, dies zu tun. Wo Sie auswählen, ist nicht wichtig, solange Sie die Emotionen, nach denen Sie suchen, erfassen und klar vermitteln können.
Dies ist sehr nützlich für die düstereren Emotionen. Traurigkeit, Sehnsucht und Nachdenklichkeit lassen sich leichter darstellen, wenn Ihr Motiv in die Ferne schaut. Dies ist keine Regel. Schießen Sie daher nicht jeden einzelnen Schuss auf diese Weise, es sei denn, die Situation erfordert dies.
7. Gib die Erlaubnis, lächerlich zu sein
Sagen Sie Ihren Untertanen, dass sie so lächerlich sein können, wie sie wollen. Es kann helfen, sie zu lockern und später natürlicher zu wirken. Sicher, es wird unbrauchbare Frames geben, aber Sie könnten einfach Gold treffen.
Viele Menschen (einschließlich derer mit viel Erfahrung) neigen dazu, vor einer Kamera starr zu werden. Lassen Sie sie wissen, dass sie lächerlich handeln können. Ermutigen Sie sie außerdem, so lächerlich und übertrieben wie möglich zu handeln. Dies wird ihnen helfen, sich zu lockern, und es wird auch helfen, die Stimmung der Sitzung aufzuhellen. Das Ziehen lustiger Gesichter Ihres Motivs ist eine gute Möglichkeit, die Ernsthaftigkeit eines Fotoshootings zu überwinden.
Ein weiterer Trick, den ich manchmal verwende (er funktioniert nicht bei jedem), besteht darin, jemanden dazu zu bringen, seine Wangen mit Luft zu füllen und dann so hart wie möglich auszublasen.
Wenn sie dafür offen sind, führt dies fast immer zu Lachanfällen.
8. Haben Sie eine Reihe von Techniken, die Reaktionen hervorrufen
Das Herausplatzen zufälliger Wörter und das Fotografieren der Reaktionen kann zu fantastischen Ergebnissen führen.
Es gibt viele Tipps, wie man Reaktionen von Menschen provoziert. Mein Favorit ist es, zufällige Wörter herauszuplatzen und die Reaktionen zu fotografieren. Sagen Sie dazu einfach ein anderes Wort zwischen den Frames. Es könnte so etwas wie Alpaka, Cheeseburger, Dummkopf oder Riesenpilz sein. Sie können Ihre Wörter jederzeit an die Person anpassen, mit der Sie arbeiten.
Auch hier funktioniert es nicht bei allen, und Sie müssen möglicherweise zu einer anderen Technik wechseln.
Wenn Sie Ihr Thema gut genug kennen, können Sie ihnen jederzeit lustige Bilder oder Memes auf Ihrem Telefon zeigen. Stellen Sie nur sicher, dass alles, was Sie ihnen zeigen, ihrem Sinn für Humor entspricht, sonst könnten Sie den Rest Ihres Shootings ruinieren.
9. Denken Sie nach
Geben Sie Ihrem Motiv ein bestimmtes Szenario, über das Sie einige Frames nachdenken sollten. Dies funktioniert auf ganzer Linie, egal wie glücklich oder traurig Sie möchten, dass sie handeln.
Anstelle von zufälligen Wortketten können Sie Ihrem Thema eine bestimmte Denkweise geben. Dies funktioniert gut für alle Arten von Emotionen, ob glücklich oder traurig. Ich habe kürzlich mit einem Schauspieler zusammengearbeitet, und sie führte mich in den Satz ein: „Stellen Sie sich einen Dachs vor, der Spaghetti isst.“ Zum Lachen glaube ich nicht, dass ich auf etwas gestoßen bin, das besser funktioniert.
Für traurigere Gefühle empfehle ich (aus Erfahrung) zu vermeiden, zu spezifisch zu sein. Wenn Sie etwas in der Art sagen: "Stellen Sie sich den Verlust eines Haustieres vor" und sie kürzlich ein Haustier verloren haben, wird es wirklich nicht gut ankommen.
Bitten Sie sie stattdessen, sich vorzustellen, einen Verlust zu empfinden, und lassen Sie sie darüber nachdenken, was ihnen gerade in den Sinn kommt. Denken Sie daran, dass Sie beim Versuch, negative Emotionen einzufangen, im Allgemeinen keine Ahnung haben, was im Leben Ihres Subjekts vor sich geht. Während Sie eine Emotion einfangen möchten, ist es normalerweise keine gute Idee, Ihr Motiv unnötigen emotionalen Turbulenzen auszusetzen. Bitte versuchen Sie, dies und die Menschen, mit denen Sie arbeiten, zu respektieren.
Ich kenne viele wundervolle Fotoprojekte, die existieren, um die rauesten Emotionen in Menschen zu dokumentieren (Sam Taylor Woods „Crying Men“ ist mit Sicherheit die beste Fotoausstellung, die ich je gesehen habe). Ich sage nicht "Tu das nicht", wenn das dein Ziel ist. Seien Sie jedoch explizit mit Ihren Absichten gegenüber Ihren Themen und fragen Sie sie, ob sie etwas möchten, das Sie lieber nicht ansprechen möchten.
10. Outtakes
Vergessen Sie nicht, sich Ihre Outtakes von einem bestimmten Shooting anzusehen. Sie sind normalerweise die spontansten und natürlichsten Aufnahmen von allen.
Während einer normalen Porträtsitzung können Outtakes oft als lustiges Extra angesehen werden. Wenn Sie jedoch emotionale Porträts erstellen, finden Sie in den Outtakes möglicherweise die echtesten Ausdrücke. Vergessen Sie nicht, sie durchzusehen, sobald Sie die Fotos auf dem Computer haben. Möglicherweise stellen Sie fest, dass ein spontanes Outtake Ihnen genau das gegeben hat, wonach Sie gesucht haben.
Im Ernst, die Welt braucht mehr Outtakes.
Das ist es
Manchmal kann es eine Herausforderung sein, Ihre Motive dazu zu bringen, so zu reagieren, wie Sie es möchten, und diese Emotionen dann in Ihren Fotos gut zu vermitteln. Mit diesen zehn Tipps haben Sie hoffentlich noch ein paar Werkzeuge in Ihrem Gürtel, um diesen Prozess zu vereinfachen. Dies sind nur einige wenige Dinge, die helfen können. Es gibt jedoch viele andere Techniken.
Wenn Sie Methoden oder Dinge ausprobiert haben, die Sie Probanden sagen, um den Ausdruck zu provozieren, fügen Sie sie bitte den Kommentaren unten hinzu.
