Haben Sie jemals Ihre Fotos flach gefunden? Die Farben sind gedämpft und es sieht nur langweilig aus? Das liegt daran, dass es keinen Kontrast gibt. Unabhängig von Ihren besten Belichtungsfähigkeiten sind die Bedingungen manchmal nicht geeignet, um eine breite Palette von Tönen zu erzielen. Keine Sorge, es kann in der Nachbearbeitung behoben werden. Ich zeige Ihnen meinen Workflow, wie Sie den Kontrast in Ihren Bildern mithilfe von Kurven und Ebenen in Photoshop steuern können.
Natürlich gibt es viele Möglichkeiten, den Kontrast in Photoshop anzupassen. Es gibt sogar ein Tool namens "Helligkeit und Kontrast", mit dem Sie jedoch nicht viel Kontrolle haben. Was ich gerne mache, ist Kurven und Ebenen zu manipulieren. In diesem Artikel erkläre ich Ihnen, warum und wie ich diese Tools verwende, um den Kontrast zu erhöhen.
Das Problem des geringen Kontrasts
Ein geringer Kontrast kann aus vielen verschiedenen Gründen auftreten. Zum Beispiel schlechtes Wetter oder Fotografieren durch Glas. In jedem Fall zeigt das resultierende Bild keine große Auswahl an Farbtönen. Mit anderen Worten, es gibt nicht genügend Unterschiede zwischen Licht und Dunkelheit.
Ich finde, dass dieses Problem besonders auf Reisen auftritt, weil Sie bei besserem Wetter nicht zum Ort zurückkehren können oder weil Sie Dinge durch eine Glasscheibe sehen. Zum Beispiel wurde das Bild, das ich für dieses Tutorial verwenden werde, während der Fahrt mit einem Tourbus durch das Fenster aufgenommen.
Woher weißt du, dass der Kontrast gering ist?
Ich habe ein Bild ausgewählt, bei dem der Kontrast deutlich gering ist, damit Sie die Auswirkungen jedes Schritts leicht erkennen können. In einigen Fällen ist dies jedoch nicht so offensichtlich, aber Sie können das Histogramm jederzeit überprüfen, um den Tonwertbereich Ihres Bildes zu ermitteln.
Eine normalerweise korrekte Belichtung sollte ein Histogramm haben, das von Schwarz (links) bis Weiß (rechts) gleichmäßig verteilt ist, wobei die höchsten Werte in der Mitte liegen. Bitte beachten Sie, dass sich dies ändern kann, wenn Sie einen anderen Effekt wie Low Key oder High Key wählen, bei dem Sie absichtlich einen bestimmten Bereich für die Arbeit auswählen. Ich spreche hier also nur über das durchschnittliche Bild.
Wie Sie sehen können, konzentrieren sich in diesem Fall alle Informationen auf die Mitteltöne, erreichen jedoch nicht die schwarze oder weiße Seite (siehe Histogramm unten). Deshalb hat das Bild keinen Kontrast.
Kurven verwenden
Zuerst werden wir das Kurven-Werkzeug bearbeiten. Denken Sie daran, dies auf einer Einstellungsebene und nicht direkt auf Ihrem Original zu tun (dies ist eine zerstörungsfreie Bearbeitung). Auf diese Weise verlieren Sie keine Informationen und können jederzeit zurückkehren, wenn Ihnen die Ergebnisse nicht gefallen. Gehen Sie dazu zum Menü: Ebenen> Neue Einstellungsebene> Kurven und ein neues Fenster wird geöffnet.
Sie können auch im Bedienfeld „Einstellungen“ zu „Kurven“ gelangen.
Darin finden Sie ein Diagramm mit dem Histogramm. Die Linie, die das Diagramm kreuzt, steuert den Kontrast. Je steiler es ist, desto größer ist der Kontrast.
Sie können Ankerpunkte entlang der Linie festlegen, die Sie nach oben oder unten bewegen können, um den Kontrast des Bildes anzupassen. Fügen Sie so viele Ankerpunkte hinzu, wie Sie benötigen. Der obere rechte Quadrant steuert die Glanzlichter und im unteren linken Quadranten haben Sie die dunklen Töne.
Wenn Sie den Kontrast erhöhen möchten, wie in diesem Fall, fügen Sie einen Ankerpunkt im unteren linken Quadranten hinzu und ziehen Sie ihn langsam nach unten. Beobachten Sie, wie sich dies auf die dunklen Bereiche des Bildes auswirkt. Bewegen Sie es, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Fügen Sie dann einen weiteren Ankerpunkt im oberen rechten Quadranten hinzu und ziehen Sie ihn langsam nach oben, bis die Glanzlichter hell genug für Ihre Präferenz sind. Indem Sie die gerade Linie eher zu einer S-Kurve machen, fügen Sie dem Bild einen Kontrast hinzu.
Hinweis: Wenn Sie ein Bild mit zu viel Kontrast haben, kann das Gegenteil funktionieren. Ziehen Sie die Glanzlichter nach unten und drücken Sie die dunklen Bereiche auf der Kurve nach oben, um eine invertierte S-Kurve zu erhalten.
Nachdem Sie die Kurven für das Gesamtbild festgelegt haben, können Sie mit diesem Werkzeug die Feinabstimmung nach Kanälen vornehmen. Der Schritt, den wir zuvor gemacht haben, war die Arbeit an RGB. Wenn Sie jedoch auf das Dropdown-Menü klicken, können Sie jeden Kanal auswählen, mit dem Sie separat arbeiten möchten.
Beginnen wir in diesem Fall mit dem blauen Kanal. Wenn Sie einen Ankerpunkt von den Lichtern (dem oberen rechten Quadranten) nach oben ziehen, machen Sie den Himmel, der der hellere Teil des Bildes blauer ist. Wenn Sie im linken unteren Quadranten (den Schatten) den Anker ein wenig nach unten ziehen, können Sie einen Teil des Farbstichs entfernen.
Als nächstes folgt der grüne Kanal, damit Sie einen größeren Tonumfang aus dem Wald und der Natur der Szene herausholen können. Die Anpassungen sind sehr untertitel, da die Werkzeuge sehr empfindlich werden, wenn Sie so detailliert arbeiten. Bewegen Sie sich im Diagramm, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.
Denken Sie daran, dass verschiedene Lichtquellen unterschiedliche Farben haben. Ein Sonnenuntergang hat wärmere Farben als mittags. Künstliches Licht kann mehr gelb sein als natürliches Licht usw. Abgesehen von der Korrektur von Farbabweichungen werden einige Spezialeffekte hinzugefügt und kreativ. Im nächsten Beispiel können Sie sehen, was passiert, wenn das Diagramm im roten Kanal vollständig invertiert wird. Sie können dies auch erreichen, indem Sie mit den verschiedenen Voreinstellungen spielen, in diesem Fall mit Farbnegativ.
Ebenen verwenden
Als Nächstes möchten Sie die Ebenen auch mithilfe einer Einstellungsebene bearbeiten. Sie können dies tun, indem Sie zum Menü> Ebenen> Neue Einstellungsebene> Ebenen gehen (oder Sie finden es im Anpassungsfenster links neben Kurven). Wieder erscheint ein neues Fenster mit einem anderen Diagramm, das die dunkelsten Teile des Bildes (0) gegenüber den hellsten Teilen (255) darstellt.
Sie können den Kontrast manipulieren, indem Sie die Schieberegler unter das Diagramm ziehen. Wenn Sie jedoch die Pipetten verwenden, haben Sie viel mehr Kontrolle. So arbeiten Sie mit ihnen:
Wählen Sie zuerst die weiße Pipette (unten neben dem Diagramm) und klicken Sie auf den hellsten Teil des Bildes, der noch Informationen oder Details enthält. Sie werden feststellen, wie Ihr gesamtes Bild heller und heller wird. Machen Sie sich keine Sorgen, dass es beim ersten Versuch richtig läuft. Sie können auf das Bild klicken, bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind.
Wählen Sie dann die schwarze Pipette und klicken Sie mit Details auf den dunkelsten Teil des Bildes. Probieren Sie es wie das weiße aus, bis Sie es richtig verstanden haben. Sie können auch mit den Schiebereglern jederzeit einige letzte Anpassungen vornehmen.
Verwenden Sie zum Schluss die graue Pipette (Mitteltöne), um das Ambiente oder die Stimmung der Szene einzustellen, da sie sich je nach Klickstelle ändert. Hier einige Beispiele:
In Levels können Sie bei Bedarf auch die selektiven Anpassungen nach Kanal vornehmen.
Vorher und nachher
Und los geht's, wenn Sie mit Ihren Ergebnissen zufrieden sind, reduzieren Sie das Bild, indem Sie zum Menü Ebenen - Bild reduzieren gehen. Sehen Sie, wie das Histogramm jetzt einen viel größeren Bereich hat und das endgültige Bild mehr Wirkung hat.
Vor dem Bild.
Vor Anpassungen als Referenz.
Histogramm nach Kurven- und Pegelanpassungen.
Nach dem Bild.
Umgang mit Reflexionen - Beispiel
Denken Sie daran, dass beim Fotografieren durch Glas möglicherweise Reflexionen auftreten. Wenn Sie den Kontrast erhöhen, werden diese Reflexionen viel deutlicher. Denken Sie also vor dem Aufnehmen darüber nach, wenn Sie Ihr Bild zusammenstellen.
Um dies für Sie zu demonstrieren, habe ich ein Foto gemacht, während ich einen Panoramablick von einem Wolkenkratzer in Mailand aus genossen habe. Es war eine 360-Grad-Glaswand, also musste ich ein Spiegelbild haben. Um es zu meinem Vorteil zu nutzen, entschied ich mich, meinen Fuß strategisch so zu platzieren, dass er sich zwischen zwei Gebäuden befindet, und betitelte das Foto „Stepping into Milan“.
Vor der Verarbeitung.
Beachten Sie nach der Verarbeitung meinen Fuß in der unteren linken Ecke?
Trübes Wetter - Beispiel
Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie nicht nur durch Glas fotografieren, sondern auch kontrastarme Szenen. Hier habe ich ein anderes Beispiel, das mit dem Wetter zu tun hat. Es war ein sehr bewölkter Tag, also gab es keine Schatten, alles sah irgendwie grau aus und das Licht war sehr flach. Auch dies kann mit Kurven und Ebenen gemäß den vorherigen Schritten behoben werden.
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Fazit
Jetzt wissen Sie, dass ein Foto mit geringem Kontrast nicht bedeutet, dass Sie ein flaches oder mattes Bild erhalten. Schießen Sie also weg! Ich hoffe, Sie fanden dies hilfreich und wenn Sie Zweifel oder Tipps zum Kontrast haben, teilen Sie uns diese bitte im Kommentarbereich unten mit.