Eine Weinflasche ist immer ein schwieriges Motiv zum Fotografieren. Die stark reflektierende Natur des Glases erschwert die Verwendung der Frontbeleuchtung, während die Hintergrundbeleuchtung das Etikett nicht erreicht.
Kurz gesagt, das perfekte Licht für das Glas funktioniert normalerweise nicht für das Etikett und umgekehrt, was häufig dazu führt, dass verschiedene Bilder aufgenommen werden, die später in der Postproduktion zusammengesetzt werden, wodurch das endgültige Bild auf diese Weise erstellt wird.
In diesem Artikel werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie dieses Bild mit Photoshop fotografiert und zusammengesetzt wurde.
Bilderfassung
Dieses Bild wurde mit einer Vollbild-DSLR, einem 100-mm-Makroobjektiv und zwei Blitzgeräten fotografiert.
Einer der Blitzgeräte war mit einem Gelbfilter ausgestattet, der das Hintergrundlicht lieferte. Das andere Blitzgerät war an einer Stripbox angebracht und lieferte das Licht auf der Flasche in verschiedenen Positionen für verschiedene Aufnahmen.
Helle Bereiche
Vorausplanung und Entscheidung, welche Bereiche beleuchtet werden sollen, sind Schlüsselfaktoren für den Erfolg des endgültigen Bildkomposits.
In diesem speziellen Bild waren die Bereiche, die für jedes Bild beleuchtet wurden, wie folgt:
- Das Etikett
- Goldes Logo
- Die geprägten Buchstaben
- Licht Seitenlicht
- Der Hintergrund
Keines dieser Bilder sieht für sich gut aus, aber jedes fügt seinen eigenen Beitrag zum Endergebnis hinzu.
Rohbildentwicklung
In dieser Phase werden die Rohbilder verarbeitet und die grundlegenden Anpassungen vorgenommen. Ich beginne mit der Anpassung des Hintergrundbilds, das die Basis für das Composite bildet.
Obwohl der für das Blitzgerät verwendete Gelbfilter einen schönen warmen Ton auf dem Bildhintergrund erzeugte, entschied ich mich, diesen Ton noch wärmer zu machen, indem ich den gelben und grünen Farbton auf Orange einstellte, um ihm ein Vintage-Ambiente zu verleihen.
Der Compositing-Prozess
Nach der Entwicklung der RAW-Bilder ist es jetzt an der Zeit, alle verschiedenen Bilder zusammenzuführen.
Ich beginne damit, das Hintergrundbild zu öffnen und einige grundlegende Korrekturen vorzunehmen, z. B. die Reflexion am rechten Rand mit dem Klonstempel abzuschließen.
Als Nächstes lade ich das Bild "Geprägte Buchstaben" als neue Ebene, die über der Ebene "Hintergrund" bleibt, und starte den Compositing-Prozess. Damit dieser Prozess funktioniert, müssen unbedingt alle Bilder den gleichen Rahmen haben und weder die Kamera noch das Objekt zwischen den Aufnahmen verschoben werden.
Ebenen und Maskierung
Obwohl es in Adobe Photoshop viele Möglichkeiten gibt, ein Composite zu erstellen, ist die Ebenenmaskenfunktion mein Favorit und diejenige, die mehr Kontrolle ermöglicht.
Dieser Maskierungsprozess verbirgt Teile des Bildes und zeigt gleichzeitig die Informationen an, die auf der darunter liegenden Ebene vorhanden sind. Klicken Sie einfach auf das Ebenenmasken-Symbol im Ebenenbedienfeld, und der ausgewählten Ebene wird eine Maske hinzugefügt. Es mag kompliziert aussehen, aber es ist in der Tat ein einfacher Prozess.
Weiße Bereiche der Maske zeigen, was sich auf dieser Ebene befindet, schwarze Bereiche zeigen, was sich auf der darunter liegenden Ebene befindet (stellen Sie sich das als ein Loch vor, durch das Sie schauen, um die darunter liegende Ebene zu sehen).
In diesem speziellen Fall ist es einfacher, die Maske von Weiß nach Schwarz zu invertieren (Bild> Anpassungen> Invertieren) und die Bereiche, die Sie aus dieser Ebene anzeigen möchten, mit einem weißen Pinsel zu malen.
Das exakt gleiche Verfahren wurde auf die Ebenen „Label“ und „Gold Logo“ angewendet. Die Schicht „Left Side Light“ wurde verwendet, um nur ein feines Randlicht am linken Rand der Flasche zu erzeugen und eine bessere Trennung vom Hintergrund zu erreichen.
Verfeinerungen
Jetzt, da alles viel besser aussieht, mit all den Teilen, die aus jeder Ebene verwendet wurden, um das zusammengesetzte Bild zu erzeugen. Es ist also an der Zeit, auf die kleinen Details wie kleine Mängel an der Flasche, Flecken oder Staubspezifikationen zu achten, die möglicherweise behoben werden müssen.
Ein höherer Zoom (100% oder 1: 1) zeigt wahrscheinlich Probleme an, die gelöst werden müssen.
Das i-Tüpfelchen
Auch wenn ich den Bildbearbeitungsprozess als abgeschlossen betrachten könnte, gibt es meiner Meinung nach immer noch ein kleines, aber sehr wichtiges Detail - die glatte Holzstruktur des Tisches passte nicht zu dem Look, den ich erreichen wollte.
Das Richtige war also, ein altes, verprügeltes Stück Holz zu fotografieren, das zum Gesamtbild passt und die vorhandene Tischplatte ersetzt.
Jetzt lade ich es als Ebene in das endgültige Bild und verwende den Befehl "Perspektive" (Bearbeiten> Transformieren> Perspektive), um das flache Holzbild an die Perspektive der Tischplatte anzupassen.
Und für den letzten Schliff habe ich den Mischmodus der Ebene „Holz“ so geändert, dass er dunkler wird, damit er sich nahtlos in den Rest der Szene einfügt.
Abschließende Gedanken
Obwohl ich immer versuche, die Dinge während des Fotografieprozesses so richtig wie möglich zu machen und so wenig wie möglich für die Nachbearbeitungsphase übrig zu lassen, ist die Wahrheit, dass mich diese Compositing-Technik jedes Mal überrascht, wenn ich sie versuche. Es ist unglaublich, wie viel Detailkontrolle es bietet.
Probieren Sie es aus, ich bin sicher, Sie werden auch begeistert sein.