Wie fühlen Sie sich, wenn Sie eine weiße Wand betrachten? Dingy? Kalt? Warm und strahlend? Modern? Anspruchsvoll? Sauber?
Weiß und Hellgrau, manchmal auch als „neutrale Töne“ bezeichnet, gehören zu den kräftigsten Farben im Spektrum. Wir können viele Weißtöne unterscheiden, und reflektiertes Licht von einer neutralen Quelle beeinflusst den Farbton jeder anderen Farbe in der Nähe.
Neutrale Töne bestimmen die Stimmung eines Bildes mehr als alle anderen Farben. Sie haben wahrscheinlich ein Foto auf Ihren Computer übertragen, auf dem der Weißabgleich merklich gestört war: eine Nachtaufnahme, bei der alles zu grün und kühl war, oder ein Innenfoto, das orange war. Der Weißabgleich ist in den meisten Fotobearbeitungsprogrammen eine einfache Lösung, aber Neutrale enden hier nicht: Wenn Sie sie kreativ optimieren, können Sie Ihre Fotos auf die nächste Stufe bringen.
Was sind die Quellen für neutrale Töne?
Es ist möglich, ein Foto ohne Weiß und Grau zu machen, aber die meisten Szenen sind voll davon. Dies sind einige der häufigsten Quellen in der Landschaftsfotografie.
Wolken
Diese wassergesättigten Wattebäusche reflektieren das Licht hervorragend. An einem sonnigen Tag sind sie leicht warm, während Gewitterwolken eine fantastische Quelle für kühle Grautöne sind. Wolken sind jedoch keine gute Quelle für Neutrale, wenn nach der goldenen Stunde oder vor Sonnenaufgang geschossen wird.
Übergeblasener Himmel
Bei Aufnahmen nach Sonnenaufgang und vor Sonnenuntergang ist der Himmel normalerweise überbelichtet, wenn Sie den Rest des Bildes richtig belichten. Dies ist normalerweise nicht wünschenswert, aber in einigen Fällen ist ein überzogener Himmel eine gute Quelle für Weiß.
Wasser
Seen und Küsten sind meine Lieblingsmethode, um Landschaftsfotos starke neutrale Töne zu verleihen. Sie können Gewässer verwenden, um einen bewölkten Himmel zu reflektieren, und entlang der Küste können Sie eine Langzeitbelichtung aufnehmen, um den weißen Schaum von den Wellen zu verwischen.
Beide neigen dazu, reine Neutrale zu erzeugen, sodass Sie die Stimmung eines Bildes mit winzigen Anpassungen vollständig ändern können.
Nebel
Nebel ist die stärkste Methode, um Rätsel und Tristesse einzuführen. Er ist häufig die größte Quelle für Grautöne in Ihrem Bild.
Schnee
Die Winterfotografie ist die magischste Quelle für neutrale Töne. Das Abtönen von Schnee, der etwas kühler oder wärmer ist, wirkt sich stark auf die Stimmung der Szene aus.
Mond und Sterne
Bei der Astrofotografie neigen die Sterne dazu, ein kaltes weißes Licht und der Mond ein wärmeres Licht zu werfen.
Die Architektur
Vom Menschen geschaffene Strukturen, die weiß oder grau sein sollten, wie z. Leuchttürme, weiß getünchte Backsteinhäuser, kurvenreiche Schotterstraßen und weitläufige Burgen sind oft Gegenstand eines Bildes. Folglich sind sie eine überzeugende neutrale Quelle.
Warum sind neutrale Töne wichtig?
Auch nach der Bearbeitung sind Ihre neutralen Töne außerhalb der Kamera möglicherweise nicht wirklich neutral. Sie können stark getönt sein. Das Einführen von Off-White in Ihre neutralen Quellen ist eine wichtige Technik, um überzeugende Änderungen vorzunehmen.
Denken Sie daran, dass der Betrachter erwartet, dass diese Motive neutral aussehen. Wenn Sie also den Weißabgleich zu weit drücken oder die Erwärmung und Abkühlung nicht ausgleichen, sieht er allmählich überarbeitet aus. Eine winzige Änderung der Neutralen hat die 10-fache Kraft, Ihre Farben und Schwarztöne zu ändern.
Beginnen Sie also im Allgemeinen mit subtilen Anpassungen und besuchen Sie das Foto häufig unter verschiedenen Lichtbedingungen. Einige der häufigsten Methoden, um neutrale Töne zu verschmutzen, sind:
- Sättigung oder Vibration drücken.
- Übersättigung eines mit einem hohen ISO-Wert aufgenommenen Bildes.
- Verschieben Sie den Weißabgleich zu weit von reinem Weiß, um Farben am Himmel oder in einem dunklen Vordergrund hervorzuheben.
Unter Berücksichtigung dieser Einschränkungen gibt es vier Möglichkeiten, wie Ihre neutralen Töne den Rest des Bildes unterstützen können.
1. Neutrale Töne verwurzeln die Farbpalette eines Bildes
Mit starken Neutralen kann der Betrachter fast alle Änderungen in einem Bild glauben: Sonnenuntergänge, die platzen, übermäßig blauer Himmel oder glasiges blaugrünes Wasser. Sobald Sie jedoch Farbe in ein Element einführen, das offensichtlich weiß oder hellgrau sein sollte, löst sich die Glaubwürdigkeit des Bildes auf.
Aus diesem Grund ist Split Toning selten eine magische Pille, um ein großartiges Foto zu machen. Wenn Sie die Glanzlichter und Mitteltöne tönen, werden Ihre neutralen Quellen häufig getönt.
Der Schaum in dieser Aufnahme von Spirit Falls (unten) ist rein weiß, aber der Rest des Bildes wurde deutlich erwärmt und grün getönt, um die schönen Farben hervorzuheben. Der Kontrast zwischen dem reinweißen Schaum und dem warmen Grün erweckt den Eindruck, dass das Wasser erfrischend kalt ist.
2. Neutrale Töne helfen Ihnen dabei, die Farben wiederzubeleben, an die Sie sich erinnern
Nach einem atemberaubenden Sonnenuntergang kann es enttäuschend sein, das RAW-Bild in Ihrer Bearbeitungssoftware zu öffnen und festzustellen, dass die Farben fehlen. In den meisten Fällen sind die Details und Farben vorhanden, aber es liegt an Ihnen, sie wiederzubeleben. Neutrale Töne helfen.
Beginnen Sie mit der Identifizierung von Elementen auf dem Foto, die weiß oder grau sein sollten, und passen Sie dann den Weißabgleich und den Farbton entsprechend an. Dies gibt Ihnen einen guten Ausgangspunkt.
Es mag immer noch überwältigend sein, aber jetzt, da Ihre Neutralen ungefähr richtig sind, beginnen Sie, die Sättigung, Temperatur und Tönung der farbenfrohen Motive in Ihrer Komposition selektiv zu erhöhen. Sie können dem Himmelsbereich des Bildes einen Verlaufsfilter hinzufügen und ihn erwärmen oder kühlen, damit sie platzen.
Sonnenuntergänge erzeugen einen starken Kontrast zwischen dem warmen Himmel und kühlen Schatten. Das Bild von Road's End oben ist in erster Linie cool, da sich der größte Teil des Bildes im Schatten befindet.
Der Seeschaum reflektiert jedoch sowohl die Erwärmung als auch die Abkühlung. In der Postproduktion habe ich mit dem globalen Weißabgleich gespielt, bis beide Töne herauskamen. Danach führte ich einen starken Magentastich ein, um die Rosa am Himmel und im Vordergrund hervorzuheben.
3. Neutrale Töne bestimmen die allgemeine Stimmung
In Wirklichkeit sind neutrale Töne selten neutral. Indem Sie Neutrale leicht tönen, können Sie Aspekte der Szene kommunizieren. Hier sind einige Beispiele.
Uhrzeit
Nachtaufnahmen werden normalerweise gekühlt, während Sonnenuntergangs- oder Mittagsfotos erwärmt werden. Diese Aufnahme des Mount Bachelor wurde in der Dämmerung gemacht, daher war die einzige Quelle für warmes Licht das Gras im Vordergrund und ein Hauch von Alpenglühen auf dem Schnee. Alles andere blieb cool.
Temperatur
Ein zu warmes Bild kann einen heißen Tag vermitteln, und an kühlen Tagen kann der Weißabgleich insgesamt kühl bleiben. Dies ist besonders effektiv, wenn Ihr Bild über eine kleine, warme Lichtquelle verfügt, um das Auge des Betrachters auf sich zu ziehen.
Morgennebel über diesem See in Snowdonia führte eine neutrale Quelle ein und das Erwärmen der Farbe erhöht die wahrgenommene Temperatur.
Wetter
Klare Tage können leicht rosa getönt werden, um die Szene zu erwärmen, während ein ankommender Sturm eine grünere Tönung aufweisen sollte.
Oregon ist reich an verschiedenen Biomen und der Smith Rock State Park fühlt sich an einem klaren Tag wie eine Wüste an. Der starke Magentastich bringt Farben in die Felsen und verstärkt den wolkenlosen Himmel.
Klarheit
Wenn der Nebel hereinrollt, neigt er dazu, das Bild abzukühlen und Rätsel zu lösen. Ein trüber Tag verleiht einem Bild Tiefe und Ebenen und erwärmt das Bild zur goldenen Stunde.
In dieser Aufnahme aus Bayern sorgt der Dunst der Bergkette für Wärme und zeigt, wie weit die Berge entfernt sind.
4. Neutrale Töne helfen dabei, eine Region hervorzuheben oder abzumildern
Neutrale müssen nicht die gleiche Farbe oder den gleichen Weißabgleich haben! Sie können dabei helfen, die Stimmungs- und Farbpalette eines lokalen Bildausschnitts zu verwurzeln.
Zum Beispiel sollte der Schnee unter einigen Bäumen im Vordergrund kühl sein und der Schnee auf einem Berg bei Sonnenaufgang warm sein.
Die verschiedenen Weißabgleiche kommunizieren den Temperaturkontrast zwischen Vordergrund und Hintergrund. Da kühle Farben nachlassen, während warme Farben nach vorne springen, lockt der warme Schnee im Hintergrund den Blick des Betrachters vom eisbedeckten See im Vordergrund nach oben.
Was ist, wenn mein Bild keine neutralen Töne hat?
Es ist nicht unmöglich, Bilder ohne starke Neutrale realistisch zu bearbeiten. Da Ihr Betrachter jedoch keinen neutralen Bezug zum Verwurzeln der Farbpalette hat, benötigen Sie ein überzeugendes Gleichgewicht zwischen Erwärmung und Abkühlung, um den Betrachter davon zu überzeugen, dass Sie den Weißabgleich nicht künstlich erhöht haben.
Diese Aufnahme aus dem Dorf Brunate (unten) hat keine wesentlichen neutralen Werte. Obwohl der Nebel als neutrale Quelle angesehen werden kann, reflektiert er stark die Farben am Himmel. Die überwältigende Wärme am oberen linken Himmel wird jedoch durch kühlere Töne im Rest des Bildes ausgeglichen, wodurch verhindert wird, dass der Weißabgleich vollständig warm und rosa wird.
Der Kontrast lenkt auch den Blick des Betrachters vom Dorf im Vordergrund zum schönen Himmel im Hintergrund.
Fazit
Das Erstellen realistischer Bearbeitungen in der Landschaftsfotografie ist eine subjektive Erfahrung. Indem Sie Ihre Neutralen sorgfältig bewahren, gewähren Sie sich im Bearbeitungsprozess nahezu unbegrenzte kreative Freiheiten.
Wenn Sie also das nächste Mal möchten, dass sich ein Herbstfoto wie eine Aufnahme aus Bruchtal anfühlt, identifizieren Sie die Quellen für neutrale Töne in Ihrem Bild und wenden Sie diese Techniken an.
