In diesem Artikel werden vier Tipps vorgestellt, mit denen Sie Ihren Lightroom-Workflow und Ihre Nachbearbeitung optimieren können. Dann kannst du mehr Zeit damit verbringen, das zu tun, was du liebst, Fotografie!
Die Angelegenheit
Das Durchgehen mehrerer hundert Bilder nach einer Fotosession kann so entmutigend und zeitaufwändig erscheinen, dass es eher eine lästige Pflicht als ein unterhaltsamer und kreativer Teil des Fotografieprozesses ist. Es sind diese späten Nächte, in denen Sie auf eine Sammlung von Bildern auf Ihrem Computermonitor starren und die letzten Tropfen von Ihrem kalten Mochaccino trinken, lange nachdem die Schlagsahne weggeschmolzen ist, die den ganzen Spaß an der Fotografie saugen können. Es kann dazu führen, dass Sie Ihre Workstation aufrüsten, Ihre Ausrüstung in den Papierkorb werfen und den Preis für Immobilien auf einsamen Inseln nachschlagen möchten, damit Sie nie wieder ein Bild bearbeiten müssen.
Glücklicherweise verfügen die meisten Bildbearbeitungsprogramme über eine integrierte Fotoverwaltung, um Ihre Bearbeitung zu optimieren. Lightroom verfügt über eine Reihe von Tools, die in vielen Jahren iterativer Entwicklung weiterentwickelt wurden, um Sie wirklich dabei zu unterstützen, wertvolle Zeit aus Ihrem Nachbearbeitungsworkflow zu sparen. Es gibt vier spezifische Techniken, die Ihnen helfen können, und solche, die gerade erst auf dem Gebiet beginnen. Zusammen können sie Ihnen Zeit sparen und vielleicht den künstlerischen Funken zurückbringen, der im Laufe der Jahre verloren gegangen sein könnte.
Können Sie mir helfen, Zeit bei der Nachbearbeitung in Lightroom zu sparen? Erzähl mir mehr!
# 1 - Erstellen Sie Ihre eigenen Voreinstellungen
Die meisten Leute wissen, dass Lightroom ein ziemlich umfangreiches Angebot an integrierten Voreinstellungen hat, und Sie können sogar zusätzliche Sets kaufen, wie wir sie hier bei dPS anbieten. Aber so nützlich diese auch sind, sie erfüllen möglicherweise nicht Ihre spezifischen Bedürfnisse als Fotograf. Wenn Sie wie ich sind, tendieren Sie dazu, Voreinstellungen als Ausgangspunkt zu verwenden und dann Ihre Bilder zu optimieren bis zum Erbrechen, aber manchmal kann es sogar schwierig sein, an diesen Ausgangspunkt zu gelangen.
Betreten Sie die wunderbare Welt der vom Benutzer erstellten Voreinstellungen! Mit Lightroom können Sie eine beliebige Kombination von Anpassungen im Entwicklungsmodul als Voreinstellung speichern, die Sie jederzeit auf jedes Foto anwenden können. Ich finde das sehr praktisch, wenn ich meine ersten Fotoimporte mache. Ich mag es, wenn die RAW-Dateien von meiner Nikon D750 auf Anhieb ein bisschen mehr Schwung und Kraft haben. Daher wende ich beim Importieren normalerweise eine Voreinstellung mit dem Namen „Nikon RAW Import“ an, mit der die Schwarz-, Weiß- und Schattenpegel zusammen mit einigen anderen Parametern angepasst werden. Es gibt mir einen guten Ausgangspunkt für fast jedes Bild und ist eine großartige Möglichkeit, beim Bearbeiten Zeit zu sparen.
So speichern Sie Ihre eigenen Voreinstellungen
Um Ihre eigenen Voreinstellungen zu erstellen, gehen Sie zum Entwicklungsmodul und ändern Sie den Wert Ihrer Schieberegler, passen Sie Ihre Tonkurve an, wählen Sie Ihre bevorzugte Schärfungs- und Rauschunterdrückungsstufe und Sie sind zu 90% fertig. Nachdem Sie eine erste Reihe von Änderungen erstellt haben, gehen Sie zum Menü "Entwickeln" und wählen Sie "Neue Voreinstellung". Wählen Sie die Parameter aus, die Sie in die Voreinstellung aufnehmen möchten, und klicken Sie dann auf "Erstellen".
Ihre Voreinstellung ist jetzt einsatzbereit und Sie können sie mit einem Klick auf ein beliebiges Bild oder auf eine Reihe von Bildern anwenden. Wählen Sie sie dazu (aus den Miniaturansichten) im Entwicklungsmodul aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie "Entwicklungseinstellungen> Benutzervoreinstellungen> (Ihr Voreinstellungsname)". Sie können es auch auf alle Ihre Fotos beim Import anwenden, indem Sie auf der rechten Seite des Importbildschirms unter der Option „Während des Imports anwenden“ klicken. Wo steht "Einstellungen entwickeln"? Ziehen Sie dieses Menü nach unten und suchen Sie Ihre Voreinstellung aus der Liste.
Als Bonus können Sie Ihre Voreinstellungen sogar für andere freigeben, indem Sie zu dem Ordner auf Ihrer Festplatte navigieren, in dem sie gespeichert sind (Menü „Einstellungen“> Voreinstellungen> Ordner „Lightroom-Voreinstellungen anzeigen“), die Datei mit Ihren Voreinstellungsdaten kopieren und freigeben es mit jedem, den Sie wählen.
Lesen Sie hier mehr: So erstellen Sie Ihre eigenen Lightroom-Voreinstellungen
# 2 - Synchronisieren Sie Bearbeitungen über mehrere Fotos hinweg
Fotografen sind verrückt danach! Mit diesem seltsamen Trick können Sie in Ihrem Lightroom-Workflow jede Menge Zeit sparen! Ich weiß, das klingt wie ein kitschiger Klick-Köder-Titel aus einer Seitenleiste, die Sie vielleicht auf einer Gebrauchtwagen-Website sehen, aber in diesem Fall ist es wirklich wahr.
Bei vielen Fotositzungen werden Sie Dutzende von Bildern erhalten, die relativ ähnlich sind und daher häufig von denselben Anpassungen profitieren können. Nehmen wir an, Sie fotografieren eine Hochzeit und haben 20 wirklich schöne Bilder von den Trauzeugen, die sich fertig machen und ihre Superheldenwesten im Kirchenbüro anpassen. Sie können problemlos 5 oder 10 Minuten damit verbringen, den Weißabgleich, die Schwarzwerte, die Glanzlichter, die Farbsättigung und die Rauschunterdrückung anzupassen. Endlich sehen Sie eines der Fotos, wie Goldlöckchen vielleicht sagen: "Juuuuust richtig", und stellen dann fest, dass Sie noch neun übrig haben. Ab diesem Zeitpunkt sehen Sie nach, für wie viel Ihr 70-200-mm-Objektiv auf Craigslist verkauft werden könnte, da Sie wissen, dass dies eine weitere Bearbeitungssitzung sein wird, die viel mehr späte Nächte und Tassen Kaffee umfasst, als Sie ursprünglich geplant hatten.
So synchronisieren Sie Ihre Verarbeitungseinstellungen
Aber warte, es gibt Hoffnung! Um die Änderungen vom ersten Foto sofort mit allen anderen ähnlichen Fotos zu synchronisieren, wählen Sie das ursprüngliche Bild in der Filmstreifenansicht unten im Entwicklungsfenster aus. Halten Sie dann die (Umschalt) -Taste gedrückt, während Sie alle anderen auswählen, und klicken Sie auf die Schaltfläche „Synchronisieren…“ in der unteren rechten Ecke Ihres Bildschirms.
Sie können auswählen, welche Änderungen Sie synchronisieren möchten, und mit einem Klick auf eine Schaltfläche werden alle anderen Bilder sofort wie die ersten bearbeitet. BAM! Zeitersparnis: unendlich. Bitte.
Alternativ können Sie die Funktion Kopieren / Einfügen verwenden, um Änderungen von einem Bild zum nächsten zu kopieren. Dies funktioniert jedoch nur mit jeweils einem Foto. Ich habe die Synchronisierungsoption gefunden weit nützlicher können Sie auch.
Mit der Option "Synchronisieren" wurde mein Speck bei diesem Fotoshooting gespeichert. Ich musste so viele Bilder bearbeiten, dass durch das Synchronisieren der Änderungen die Dinge viel schneller gingen.
# 3 - Verwenden Sie die Weißabgleich-Pipette
Als ich mit der digitalen Fotografie anfing, war ich der Typ, der alles selbst machen wollte. Automatikmodus? Nein, danke Kamera, ich werde die Belichtung selbst einstellen. Autofokus? Das glaube ich nicht. Automobil? Nicht ich, ich gehe lieber!
Mit der Zeit lernte ich, einige dieser Tendenzen mit einer Ausnahme loszulassen. Das Einstellen des Weißabgleichs für meine RAW-Dateien in der Postproduktion blieb mir viel zu lange erhalten.
Das Einstellen des richtigen Weißabgleichs ist die Grundlage für fast jede Fotobearbeitung. Wenn Sie lange genug mit den Schiebereglern Temp und Tint herumspielen, können Sie normalerweise ein gutes Ergebnis erzielen. Das Problem ist, dass dies lange dauert, insbesondere wenn mit Hunderten von Bildern gearbeitet wird. Es kann eine Menge Versuch und Irrtum und Rätselraten erfordern, um genau den richtigen Weißabgleich zu wählen. Es sei denn, Sie lassen Lightroom den größten Teil des schweren Hebens für Sie erledigen.
Weißabgleich hat dich fertig gemacht? Die Pipette ist hier um zu helfen.
Mit der Pipette
Auf der linken Seite des Basisfensters im Entwicklungsmodul befindet sich ein seltsames Symbol. Es sieht aus wie ein mittelalterlicher Dolch oder möglicherweise ein Lichtschwert, das nicht entscheiden kann, ob es für einen Jedi oder einen Sith gedacht ist. Es ist eigentlich eine Pipette. Die Verwendung kann Ihnen dabei helfen, den richtigen Weißabgleich für eine RAW-Datei zu finden.
Klicken Sie auf das Symbol und suchen Sie einen Punkt auf Ihrem Foto, der leicht grau (neutral) ist. Wohlgemerkt nicht ganz reines Weiß, aber ein wenig cremefarben, um Lightroom einen Bezugspunkt zu geben, da es den Wert berechnet, wie die restlichen Farben im Bild aussehen sollen. Es neutralisiert Farbstiche oder Farbverschiebungen in diesem Bereich. Eine halbe Sekunde später und voilà! Ihr Bild ist jetzt richtig weißabgeglichen, aber wenn es nicht ganz richtig aussieht, können Sie es mit den Schiebereglern optimieren. Die Verwendung der Pipette ist keine todsichere Methode, bringt Sie jedoch fast immer direkt auf die Marke oder ganz in die Nähe.
Ein Klick und… bam! Sofortiger Weißabgleich.
# 4 - Markieren / Ablehnen beim Ausmerzen von Bildern
Ich habe kürzlich mit einem Freund gesprochen, der mit seiner DSLR viele Fotos von seinen Kindern macht. Er sagte mir, dass es für ihn am schwierigsten sei, seine Bilder durchzugehen und die schlechten zu entfernen. Seine Lösung bestand darin, überhaupt keine zu löschen.
Wenn dies nach Ihnen klingt, egal ob Sie Profi oder Amateur sind, und Sie sich beim Durchsuchen Ihrer Fotobibliothek nicht dazu bringen können, auf die Taste (Löschen) zu tippen, hilft Ihnen Lightroom.
Sie könnten eine Familienporträtsitzung machen und 20 Bilder mit nur Mama und Papa machen, 50, die Sie im Burst-Modus mit den Kindern auf ihrem Schoß aufgenommen haben. Dann ein paar hundert, als die Familie ihr Haustierfrettchen einlud, sich dem Shooting anzuschließen. Einige Ihrer Bilder lassen sich leicht verwerfen, da sie unscharf, schlecht komponiert oder übermäßig schädlich sind und sich entscheiden, auf die sorgfältig gestaltete Frisur Ihres Vaters zu klettern. Aber was ist mit dem Rest? Diejenigen, die alle ziemlich gut sind und sich auch ziemlich ähnlich sind?
So viele Fotos, so wenig Zeit …
So kennzeichnen Sie Bilder in Lightroom
Während Sie Ihre Bibliothek in Lightroom durchsuchen, können Sie mit den Pfeiltasten von einem Bild zum nächsten wechseln und mit den Tasten P und X Bilder als Bewahrer oder Ablehnungen markieren. Tippen Sie auf P (Auswahl) auf einem Bild, um es mit einer weißen Flagge zu schmücken, und tippen Sie auf X, um es mit der kleinen schwarzen Flagge der Schande zu markieren, die ein abgelehntes Bild kennzeichnet.
Ein gekennzeichnetes Bild ist eines, das Sie als besonders gut hervorgehoben haben, während ein abgelehntes Bild Ihre Überlegung nicht wert ist. Wenn Sie ein Bild als abgelehnt markieren, wird es nicht gelöscht, sodass Sie es jederzeit später erneut anzeigen können. Aber es dient Ihnen als Signal, während Sie ausmerzen, dass Sie es nicht berücksichtigen müssen. Sie können auch die Filterleiste am unteren Bildschirmrand verwenden, um nur die Bilder anzuzeigen, die markiert, nicht markiert oder abgelehnt sind, indem Sie auf die entsprechenden Symbole klicken. Wenn Sie versehentlich ein Bild falsch markieren, drücken Sie die U-Taste, um den Status Flag / Abgelehnt zu entfernen.
Filtern Sie sie
Sie können auch die Filterleiste am unteren Bildschirmrand verwenden, um nur die Bilder anzuzeigen, die markiert, nicht markiert oder abgelehnt sind, indem Sie auf die entsprechenden Symbole klicken. Wenn Sie versehentlich ein Bild falsch markiert haben, drücken Sie die Taste U (Unflag), um den Status Flag / Abgelehnt zu entfernen.
Wenn Sie Ihre Bilder als markiert oder abgelehnt markiert haben, wählen Sie mithilfe der Filtersymbole aus, welche Fotos angezeigt werden sollen.
Die Verwendung der Markierungen Flag / Abgelehnt hat meine Bearbeitungszeit erheblich verkürzt und wird wahrscheinlich auch Ihre drastisch verkürzen. In ähnlicher Weise können Sie die Zifferntasten 1-5 verwenden, um Bilder mit einem bis fünf Sternen zu markieren, und die Zifferntasten 6-9, um Bilder mit verschiedenen Farben zu kennzeichnen. Ich finde diese weniger praktisch als die einfache Verwendung der Flag / Rejected-Methode beim anfänglichen Culling, aber weitaus nützlicher, wenn ich zum Beispiel entscheide, welche Bilder die Besten der Besten sind und es wert sind, gedruckt, geteilt oder den Kunden gezeigt zu werden.
Zu dir hinüber
Ich hoffe, diese Tipps waren hilfreich. Natürlich gibt es noch viele weitere Optionen, mit denen Sie Ihren Lightroom-Workflow ein wenig reibungsloser gestalten können. Wir haben einfach nicht den Platz, den wir in einem Artikel behandeln können. Was sind deine Lieblingstipps? Bitte teilen Sie Ihre Ideen, Tricks und Verknüpfungen in den Kommentaren unten!