Es gibt eine beunruhigend häufige Eigenschaft unter Fotografen, Bildmachern, Bildleuten usw. Manchmal vergessen wir, dass der Grund, warum wir Zugang zu solch großartiger Ausrüstung und Techniken haben, darin besteht, dass diejenigen, die in unserem Handel vor uns kamen, sie herausgefunden, geübt haben, Bringen Sie sie voran und hinterlassen Sie uns dann ein Vermächtnis an Wissen. Je weiter wir durch die Geschichte der Fotografie zurückgehen, desto häufiger wird diese Apathie. Was müssen Sie von jemandem lernen, der eine Kamera verwendet, die weniger fortgeschritten ist als ein Garagentoröffner? Wie sich herausstellt, werden wir noch viel lernen. Vielleicht nicht aus technologischer Sicht, sondern auf eine immaterielle Weise, die schwieriger zu schätzen und leicht zu übersehen ist.
Dies bedeutet nicht, dass Sie Ihre Fotografie nicht verbessern können, wenn Sie die Methoden einiger Meister studieren. Ihre Ausrüstung war abwechslungsreich und weniger fortgeschritten, aber das macht ihre Arbeit nur außergewöhnlicher und ihre Fähigkeiten noch bescheidener.
Henri Cartier-Bresson
Bild von Gertrude Käsebier
Auch wenn der Name in Ihrem Gedächtnis nicht klingelt, haben Sie wahrscheinlich irgendwann seine Arbeit gesehen. Er war buchstäblich der Erfinder des fotojournalistischen Stils… lassen Sie das für ein oder drei Minuten einwirken. Vor Cartier-Bresson war die richtige Straßenfotografie, wie wir sie kennen, und die „Stillleben-Reportage“, wie er sie nannte, keine gut praktizierte oder validierte Form der Fotografie.
Cartier-Bresson wurde 1908 in eine relativ gut platzierte französische Familie der Oberschicht hineingeboren und hatte, wie so viele bekannte Fotografen, nicht die Absicht, dies zu tun. Malen war sein Hauptanliegen, bevor er eine Kamera in die Hand nahm. Das änderte sich 1931, als er ein Foto des ungarischen Fotografen Martin Munkacsi ansah. Es war ein Bild von drei Jungen in der Brandung eines Sees in Afrika. Cartier-Bresson sagte, dass er "nicht glauben konnte, dass so etwas mit einer Kamera gefangen werden kann" und dass er "plötzlich begriff, dass ein Foto die Ewigkeit in einem Augenblick reparieren kann". Das Foto brachte ihn dazu, auf das Malen zu verzichten und Fotos zu machen. Er war ein gründlicher Aufzeichner der Spontaneität menschlicher Erfahrung. Von Henri Cartier-Bresson können Sie viel lernen, um alle Aspekte Ihrer Fotoerstellung zu verbessern.
Lektionen, die Sie von Henri Cartier-Bresson lernen können:
Strebe danach, unsichtbar zu sein
Wenn Sie als Fotograf arbeiten, dauert es nicht lange, bis Sie verstehen, dass sich Menschen drastisch verändern, sobald sie feststellen, dass sie fotografiert werden. Ihre Manierismen, Ausdrücke und Erscheinungen werden merklich unterschiedlich. Auffälligkeit stiehlt Realismus sehr schnell, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Cartier-Bresson verstand das und formte sich zu einem fotografischen Ninja. Er fotografierte mit relativ kleinen Kameras, normalerweise Leica 35-mm-Entfernungsmessern. Sie müssen verstehen, dass die meisten Fotografen seiner Zeit großformatige Kameras verwendeten, die praktisch schrien: "Hey, ich mache ein Foto von Ihnen !!!" Die Anonymität ermöglichte es ihm, die Essenz jeder Szene auf rohe und unauffällige Weise festzuhalten.
Cartier-Bresson ging so weit, alle glänzenden Oberflächen seiner Ausrüstung mit schwarzer Farbe zu verbergen, um seinen Fußabdruck als Fotograf weiter zu verringern. Vielleicht möchten Sie nicht so weit gehen, aber es hilft Ihnen, bessere Bilder aufzunehmen, wenn Sie sich in Ihre Umgebung einfügen. Planen Sie Ihre Sitzungen auf praktische Weise. Nehmen Sie nicht mehr Ausrüstung mit, als Sie benötigen, und halten Sie sich zurück. Warten Sie, bis Sie bereit sind, eine Belichtung vorzunehmen, bevor Sie die Kamera anheben. Üben Sie die Verwendung der Steuerelemente Ihrer Kamera und merken Sie sich deren Platzierung. Vermeiden Sie außerdem die Verwendung eines Blitzes, wenn dieser Ihr Motiv möglicherweise beeinträchtigt. Cartier-Bresson hat angeblich nie einen Blitz für seine Bilder verwendet, da er sie als unhöflich und ablenkend ansah. Die Fotografie, insbesondere der Fotojournalismus, hängt von der ernsthaften Erfassung des Lebens in all seiner Schönheit und bedauerlicherweise von seinem gelegentlichen Elend ab. Versuchen Sie, es buchstäblich real zu halten.
In der Kamera komponieren
Ich weiß, ich weiß. Sie haben das wahrscheinlich schon einmal gehört und sind es wahrscheinlich leid, dass dieser Satz auf Sie geschleudert wird. Ich fühle deinen Schmerz. Ich verdrehte immer die Augen, wenn ein erfahrener Fotograf oder gut gemeinter Schriftsteller darüber sprach, wie wichtig es ist, die Dinge richtig in die Kamera zu bringen. Lass uns hier echt sein. Es ist so einfach, ein Bild auf dem Computer zuzuschneiden, anstatt den Sucher der Kamera zu verwenden. Es ist so viel bequemer, ein weniger als korrekt belichtetes Bild zu retten, als über Ihre Blenden- und Verschlusskombinationen nachzudenken.
Das Nachbearbeiten von Fotos ist eine wunderbare Sache. Das vollständige Ändern eines Fotos ist jedoch nicht immer ideal. Cartier-Bresson war absolut gegen Fotomanipulation und glaubte, dass jedes Foto im Sucher zugeschnitten werden sollte, bevor es aufgenommen wurde. Fast alle seine Fotografien wurden im Vollformat gedruckt und enthielten sogar etwa einen Millimeter des unbelichteten Negativs, so dass seine fertigen Drucke einen dünnen schwarzen Rand aufwiesen, um das Fehlen von Zuschneiden weiter zu beweisen.
Jedes Bild ist nur so gut wie die Zutaten, aus denen es hergestellt wird. Versuchen Sie also, die bestmöglichen Zutaten in Ihre Arbeit einzubringen, damit Ihr fertiges Produkt etwas ist, auf das Sie stolz sein können, und sagen Sie „Ich habe das gemacht“.
Konzentrieren Sie sich genauso auf die Kunst wie auf die Wissenschaft
Was wir als Fotografen tun, wäre früher als Magie angesehen worden. Schon auf der Grundstufe ist es eine erstaunliche Wissenschaft. Wir zeichnen Licht auf, das einzigartig und flüchtig ist. Sie werden niemals zweimal genau dasselbe Foto machen. Die Wissenschaft der Bilderzeugung ist ein wesentlicher Bestandteil unseres kreativen Prozesses, darf aber niemals als der einzige Teil angesehen werden.
Überraschenderweise drückte Cartier-Bresson mehrfach sein fast völliges mangelndes Interesse an dem technischeren Teil des Fotografierens aus. Das Entwickeln und Drucken seiner Negative, Handlungen, die von den ernsthaftesten Fotografen der Zeit so sorgfältig kontrolliert und bewacht wurden, galt nur für ihn in den Fällen, in denen sie eine effektivere Darstellung seiner Vision ermöglichten. Er sah die Kamera als Werkzeug und Entwicklung und Druck als bloßes Mittel zu einem mit Spannung erwarteten Zweck. Er sagte, "die Leute denken viel zu viel über Techniken nach und nicht genug über das Sehen".
Sie können beim Erstellen eines Bildes die Richtung verlieren. Manchmal lassen wir den technischen Perfektionismus unsere ursprüngliche Vision überschatten. Gründliche Kenntnisse Ihrer Ausrüstung sind unerlässlich, um als Fotograf zu wachsen. Wie Cartier-Bresson uns jedoch sagt, sollten Sie sich nicht so sehr auf Ihre Werkzeuge konzentrieren, dass Sie Ihr Handwerk vergessen.
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz wurde am 1. Januar 1864 in diese Welt hineingeboren und verließ sie am 13. Juli 1946. Alles andere, was ich Ihnen über die Auswirkungen des menschlichen Lebens auf die Welt der Fotografie und der kreativen Kunst erzählen kann, wird unglaublich hinter dem vollen Maß zurückbleiben Dankbar schulden wir ihm als Fotografen. Das ist keine Übertreibung. Vor Stieglitz galt die Fotografie nicht als künstlerische Ausdrucksform. Es gab keine wirklichen Schulen für Fotografie, und es wurde sicherlich nicht als hohe Kunst auf der Ebene der Malerei und Skulptur angesehen. Stieglitz gab Künstlern die Möglichkeit, ihre Arbeiten der Öffentlichkeit zu zeigen, und war der Katalysator, der dazu beitrug, die Karrieren vieler berühmter Künstler zu beginnen, darunter die Gemälde von Georgia O'Keeffe und die legendären Fotografien des großen Ansel Adams. Stieglitz war immer offen für neue Techniken und innovatives Denken in Bezug auf Kunst.
Seine Arbeit ist fast ein Jahrhundert von unserer Zeit entfernt, und viele der von ihm verwendeten technischen Mechanismen sind inzwischen veraltet. Dennoch kann Alfred Stieglitz und seine Beiträge viel Einsicht gewinnen. Wir können aus seiner Herangehensweise an die Kunstwelt als Ganzes lernen, um uns als Fotografen zu verbessern.
Lektionen, die Sie von Alfred Stieglitz lernen können:
Drücken Sie sich aus, wenn Sie können
Stieglitz schuf eine Reihe von Bildern mit dem Titel „Äquivalente“. Es ist eine Sammlung von Fotografien, die eine Vielzahl verschiedener Wolkenformationen zeigen. Jedes Bild war eine Selbstreflexion der Gedanken, Emotionen und Erfahrungen, die er zum Zeitpunkt der Belichtung des Rahmens empfand. Das machte jedes Bild nur für ihn einzigartig. Er war der einzige, der wirklich verstand, wie er sich bei jeder Auslösung des Verschlusses fühlte. Also geh raus und fotografiere etwas, das dich glücklich macht. Teilen Sie es mit anderen, wenn Sie möchten, oder behalten Sie es einfach für sich. Machen Sie Fotos von etwas, das nur schön oder für Sie von Bedeutung ist. Die Handlung an sich ist sehr befreiend.
Dieser Ort hat nur für mich eine besondere Bedeutung. Ich habe dieses Foto für mich und sonst niemanden gemacht.
Sie denken vielleicht: „Ich drücke mich mit all meiner Arbeit aus“, aber denken Sie einen Moment darüber nach. Machen Sie jemals ein Foto und überlegen Sie sofort, wie es von anderen Personen akzeptiert oder abgelehnt werden könnte? Teilen Sie manchmal ein Bild, das Sie persönlich für herausragend halten, das aber sonst niemanden zu interessieren scheint? Wir haben es alle öfter gemacht, als wir bequem zugeben könnten.
Brechen Sie die Regeln, wenn Sie wollen
Einfach ausgedrückt, jedes Foto, das jemals produziert wurde, ergab sich aus einer Kombination der folgenden Variablen: Größe der Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Empfindlichkeit des Bildempfängers und Zusammensetzung (Film, digitaler Sensor usw.) alle. Der Schlüssel zu einem großartigen Bild liegt darin, all diese Teile so zusammenzufügen, dass sie das, was nur in Ihrem eigenen Kopf sichtbar war, in ein Foto umwandeln. Dies sind die einzigen eisernen Regeln in der Fotografie. Am Ende sind Sie es, der die Auswahl trifft und die Kamera bedient.
Haben Sie keine Angst, über den Tellerrand hinaus zu denken!
Einige wirklich großartige Arbeiten sind dadurch entstanden, dass man den Mainstream verlassen hat. Es gibt viele atemberaubende Bilder, die die Regel von Dritteln, Führungslinien, Horizonten usw. völlig ignorieren. Werfen Sie Richtlinien niemals vollständig beiseite, aber überzeugen Sie sich auch nicht davon, dass Sie dauerhaft an sie gebunden sind. Das Erlernen und Üben der getesteten und bewährten Bausteine starker Fotografie wird Ihnen sehr helfen. Denken Sie daran, dass bahnbrechende Arbeiten häufig durch das Verbiegen von Regeln entstehen.
Suchen Sie überall nach Inspiration
Stieglitz förderte alle Kunstformen. Er eröffnete Galerien, um die Werke von Malern, Bildhauern und natürlich Fotografen zu zeigen. Er beschränkte sich nicht nur auf Fotografie oder Malerei oder auf Arbeiten aus Stein und Ton. Stattdessen trank er alles ein. Er erkannte, dass alles miteinander verwickelt und verflochten war.
Als Fotografen sind wir in der Lage, fast sofort zu projizieren, was andere Künstler manchmal Tage, Wochen oder sogar Monate brauchen, um es zu schaffen. Diese relative Leichtigkeit der Schöpfung kann jedoch unser kreatives Denken allmählich blenden. Wir können einen Punkt erreichen, an dem wir nur andere Fotos als Inspiration betrachten. Diese Art des Denkens schränkt unseren Spielraum als Künstler ein. Diese Einstellung ist besonders gefährlich für neue Fotografen und kann zu Frustration, Enttäuschung und noch schlimmer zu einer Nachahmung führen, die zu Plagiaten führt.
Lassen Sie sich keine künstlerische Tunnelvision verschaffen. Suchen Sie überall nach Inspiration, um Ihre Fotografie zu befeuern. Schwarz-Weiß-Skizzen, Gemälde, Holzschnitzereien, Architektur, Kinder-Fingermalerei - alles hat das Potenzial, Ihnen einen Hauch von Kreativität zu verleihen, den Sie in fotografische Inspiration umwandeln können. Die Wahrheit ist, dass Sie wirklich nie wissen, was Sie inspirieren wird.
Bitte teilen Sie Ihre Fragen und Kommentare unten. Haben Sie schon einmal von diesen beiden Meistern gehört? Haben sie deine Fotografie beeinflusst?