Dieser Beitrag ist der 2. in einer zweiteiligen Serie von Tony Page von Travel Signposts und Autor von Guerrilla Travel Photography. Siehe Teil 1 hier.
4. Killerlandschaften
Lac Brienz, Schweiz. Ich benutzte meine Frau Helen, um einer ansonsten friedlichen, aber im Grunde langweiligen Szene einen Hauch von Akzentfarbe und Interesse zu verleihen (Guerilla-Reisefotografen setzen immer alle ihnen zur Verfügung stehenden Ressourcen ein…). Jetzt hat es eine Geschichte, eine emotionale Komponente.
Vergessen Sie nicht den Vordergrund
Willst du eine Killer-Landschaftsaufnahme? Stellen Sie sicher, dass Sie haben ein markanter Vordergrund. In den meisten Fällen ist der Vordergrund nicht das Hauptmotiv Ihres Bildes und dient als eine Art Rahmen, um die Tiefe Ihrer Komposition hervorzuheben. Einer der großen Vorteile der Verwendung eines Ultraweitwinkelobjektivs ist die dramatische Perspektive, die Sie zwischen einem relativ engen Vordergrund und dem Rest der Szene erhalten können, während Sie dennoch alles scharf halten. Sie können dieses Prinzip jedoch auch dann anwenden, wenn Ihr Objektiv nicht so breit ist, obwohl Sie bei der Schärfentiefe vorsichtiger sein müssen - halten Sie an!
Und vergessen Sie nicht die anderen beiden …
Die besten Landschaftsfotos haben eine klar definierte Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund. Ich habe den Vordergrund hervorgehoben, weil dies der ist, den die Leute normalerweise verpassen, wenn sie Fotos von einer beeindruckenden Landschaft machen. Jeder bekommt normalerweise den umfassenden Hintergrund, das ist oft das erste, was ihm auffällt, wenn er eine Szene betrachtet. Genauso wichtig ist es jedoch, einen starken Mittelweg zu haben, um ein Gefühl der Leere in der Mitte Ihres Schusses zu vermeiden (es sei denn, Sie möchten natürlich, dass der Mittelweg in der obigen Aufnahme absichtlich leer ist, um das Gefühl der Ausdehnung hervorzuheben).
5. "Also, wovon ist das ein Bild?"
Sie haben also einen Vordergrund, Sie haben den Mittelweg und Sie haben einen feinen Hintergrund aussortiert. Okay, Worum geht es in deinem Foto?
Monets Seerosenteich in Giverny, Frankreich. Es gibt mehrere visuelle Elemente in diesem Bild, die Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen, aber es besteht kein Zweifel daran, worum es auf dem gesamten Foto geht.
Gut, Worum geht es in deinem Foto?
"Ähm, ähm, es ist eine Landschaftsaufnahme, in Spanien fand ich es ziemlich hübsch …"
Dong! Entschuldigung, falsche Antwort, Sie scheitern, Sie sind das schwächste Glied, auf Wiedersehen!
Mit Landschaftsfotos ist es ziemlich einfach, ein technisch kompetentes Foto über nichts zu machen. Attraktive Tapete. Lass dir das nicht passieren. Die Landschaft vor Ihnen mag schön sein, aber Sie müssen Konzentrieren Sie sich auf Ihr Bild, ein klares Thema, damit jeder, der Ihr Bild betrachtet, sofort sagen kann: "Dies ist eine Aufnahme einer bergigen Waldlandschaft in den Ardennen" oder "Dies ist ein Viadukt, der ein Tal in Yorkshire überspannt" oder dergleichen. In Ordnung, sie müssen nicht in der Lage sein zu sagen, dass es in den Ardennen oder in Yorkshire ist, aber Sie verstehen meinen Drift.
Ihr Motiv kann tatsächlich das Licht selbst sein, "Sonnenstrahlen brechen durch die Gewitterwolken auf die Felder" oder das Wetter, "ein heftiger Regen strömt den Berghang hinunter", nur solange das Das Motiv Ihres Fotos ist deutlich zu erkennen. Wenn die Person, die es betrachtet, zweimal darüber nachdenken muss, worum es in Ihrem Bild geht (wir sprechen nicht über Ihre Interpretation des Themas), ist es nicht stark genug.
6. Gruppen von Menschen aufnehmen
Wenn Sie bei sonnigem Wetter draußen Gruppen fotografieren, selbst bei freundlichem Licht, kann es schwierig sein, die Beleuchtung auf das Gesicht aller zu bringen. Bei hartem Mittagslicht ist es noch schwieriger! Der beste Weg, um dieses Problem zu lösen, besteht darin, alle mit dem Rücken in Richtung der Sonne zu drehen und das Licht mit einem Füllblitz auszugleichen. Das gleiche gilt für Innenaufnahmen mit unangenehmer künstlicher Beleuchtung. Natürlich kommen Sie relativ nahe und die Lichtquelle wird nicht in das Bild aufgenommen.
Holen Sie sie aus nächster Nähe
Wenn Sie eine Aufnahme wie diese machen und die Betonung auf den Personen auf dem Foto im Gegensatz zur Umgebung liegt, stellen Sie sicher, dass Sie alle dazu bringen, sich wirklich zusammenzudrücken, insbesondere ihre Köpfe. Vorzugsweise sollten sich ihre Köpfe virtuell berühren. Obwohl sie sich seltsam anfühlen und ein paar Kichern verursachen können, werden Sie feststellen, dass das Ergebnis unermesslich besser ist, als wenn Sie sie in der Entfernung posieren lassen, die sie normalerweise selbst wählen würden. Probieren Sie es aus, Sie werden sehen, was ich meine. Es hilft, das Eis zu brechen und auch einen entspannten Schuss zu bekommen!
Lassen Sie sie zu Ihnen aufschauen
Ein weiterer Trick, den ich als nützlich empfunden habe, insbesondere wenn die Gruppe sehr groß ist, besteht darin, aus einem höheren Blickwinkel zu schießen und alle dazu zu bringen, zu Ihnen aufzuschauen. Sie müssen nicht zu hoch aufstehen, vielleicht eine nahegelegene niedrige Mauer oder ein paar Steinstufen, oder wenn Sie drinnen sind, stehen Sie einfach auf einem Stuhl. Dies ist hilfreich, um zu vermeiden, dass sich Menschen gegenseitig blockieren, da Sie sicher sein können, dass später jeder nach seinem eigenen Gesicht sucht!
Halten Sie den Chat aufrecht
Denken Sie wie bei Einzelpersonen immer daran, weiter zu reden, wenn Sie Gruppen fotografieren. Sie müssen sie amüsiert und glücklich machen - es spielt keine Rolle, ob sie denken, dass Sie dumm aussehen oder klingen, solange Sie den Schuss bekommen.
7. Essen schießen
Nahaufnahme Food Shooting
Food Shots machen tolle Erinnerungen, aber nicht viele Menschen erinnern sich daran, sie zu nehmen! Wenn Sie Ihre Nahaufnahmen mit einem Point-and-Shoot aufnehmen, gehen Sie nicht zu nahe an das Essen heran und achten Sie besonders darauf, wenn Sie am Tisch sitzen oder ausbrennen können Ihre Highlights. Sie möchten Ihren Zoom verwenden, um die Platte fest einzurahmen. Stehen Sie also bei Bedarf auf. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, den Teller der Person zu fotografieren, die Ihnen gegenüber am Tisch sitzt. Wenn Sie einen Diffusor auf Ihrem Kamerablitz haben, hilft dies ohne Ende.
Obwohl ich so viel Essen wie möglich im Fokus haben möchte, werden Sie häufig feststellen, dass Sie mit großen Blendenöffnungen fotografieren, was zusammen mit der Verwendung des Zooms zu einer recht geringen Schärfentiefe führt. Tatsächlich ist dies derzeit bei professionellen Food-Aufnahmen sehr in Mode. Stellen Sie einfach sicher, dass das erste Food-Element im Fokus steht, und lassen Sie alles, was über die Rückseite des Tellers (oder näher) hinausgeht, weich werden. Wenn Sie Blitz verwenden und feststellen, dass Sie zu viel Schärfentiefe haben, verwenden Sie einfach eine größere Blende (1: 2,8 ist gut), um den gewünschten Effekt zu erzielen.
Brand deine Schüsse
Machen Sie mindestens eine Aufnahme, bei der mithilfe der im Restaurant oder Café verwendeten Branding-Geräte angezeigt wird, wo Sie sich befinden. Dies können Menüs, Papierservietten, Untersetzer, Teller, Kaffeetassen oder sogar Zuckerbeutel mit dem Namen des Unternehmens sein. Integrieren Sie sie einfach in Ihre Komposition.
Sie können auch gute Aufnahmen von „lokalen“ Gerichten an Buffets machen. Es gibt normalerweise eine große Auswahl an Speisen und die Situation ist oft entspannter. Die Anordnung und Dekoration kann auch interessante Elemente liefern, wenn Sie Glück haben.
Rotweintrickerei
Hier ist ein alter Profi-Tipp zum Weinschießen. Rotwein ist auf Fotos immer zu dunkel, da er nicht im Studio ist. Der einfachste Weg, darüber hinwegzukommen, besteht darin, ihn - Schock, Entsetzen - mit Wasser zu verdünnen. Sie sollten leicht in der Lage sein, Ihren Finger durch das Glas zu sehen.
Die goldene Regel für das Schießen von Lebensmitteln in Restaurants
Wenn es eine goldene Regel gibt, wenn Sie in Restaurants oder Cafés Essen schießen, ist es SCHNELL! Ein sehr guter Grund dafür ist, dass Sie das Essen offensichtlich schießen möchten, bevor Sie es essen, und hungrige Menschen dazu neigen, ungeduldig zu werden, wenn ihnen köstliche Gerichte vorgelegt werden. Machen Sie sich also ein Bild davon, wie Sie Ihren Schuss zusammenstellen werden, bevor das Essen eintrifft. Wenn ich ehrlich bin, gab es einige Gelegenheiten, in denen ich mich freudig in mein Essen gesteckt habe, bevor mir etwas zu spät klar wurde, dass ich es fotografieren wollte …
8. Nachtaufnahmen
Die beste Zeit, um Nachtaufnahmen zu machen, ist in der Dämmerung. Zu diesem Zeitpunkt hat der Himmel noch etwas Blau und die Lichter der Stadt sind bereits an. Es ist natürlich am besten, wenn Sie ein Stativ und einen Kabelauslöser verwenden, da dies Ihnen eine ganze Reihe von Aufnahmen eröffnet, die ohne dieses Stativ nicht möglich wären. Wenn Sie kein Stativ dabei haben, müssen Sie Wände, Laternenpfähle und andere Stützen verwenden, da die Belichtung mit Sicherheit langsam ist, es sei denn, Sie schießen hell beleuchtete Schaufenster und dergleichen.
Das Edinburgh Castle wurde für das berühmte jährliche Tattoo beleuchtet. Eine langsame Belichtung, 1/10 Sekunde, Handheld, aber meine Ellbogen auf dem Sitz vor.
Nachts belichten
Skyline der Stadt: Nicht ausbrennen
Das Knifflige bei Nachtaufnahmen ist in der Regel die Belichtung. Wenn Sie eine Aufnahme von der Skyline einer Stadt machen, wird Ihre Aufnahme wahrscheinlich durch Überbelichtung der Gesamtbelichtung überbelichtet, da die große Fläche dunkler Bereiche Ihre Kamera dazu bringt, die Glanzlichter auszubrennen. In diesem Fall müssen Sie wahrscheinlich eine Belichtungskorrektur verwenden, um Ihre Belichtung ein wenig zu reduzieren. Glücklicherweise können Sie Ihr Bild nach Ihrem Geschmack anpassen, da Sie nicht für Filme bezahlen und die Dinge sofort auf Ihrem LCD überprüfen können.
Übrigens, wenn Sie eine Skyline nehmen, wenn Sie einen Fluss oder ein anderes Stück Wasser davor haben, werden Sie einige großartige Reflexionen erhalten, die Ihren Schuss wirklich heben können. Dies gilt auch für dekorative Pools vor Statuen mit Flutlicht oder anderen Sehenswürdigkeiten.
Helle Lichter der Stadt
Wenn andererseits die Lichter der Stadt und die hell beleuchteten Bereiche näher sind und Sie Ihre Kamera auf sie richten, ist es fast sicher, dass Ihre Aufnahme unterbelichtet wird, da Ihre Kamera die Belichtung anhand dieser Glanzlichter berechnet. Versuchen Sie, leicht auf eine Seite des Lichts zu fokussieren, und verwenden Sie diese Belichtung. Wenn dies nicht gut aussieht, müssen Sie möglicherweise Ihre Belichtungskorrektur um +1 oder +2 erhöhen.
(UNTERTITEL: Verkehrsströme entlang der Flussautobahn außerhalb des Kremls in Moskau. Aus einem Bus heraus gesehen, können Sie die Busuhr oben links auf einer Nikon E995 sehen (ja!).)
Weißer Nachtabgleich
Was Ihren Weißabgleich betrifft, müssen Sie experimentieren. Überraschenderweise habe ich festgestellt, dass die automatische Einstellung meiner Nikon und Canon bei Nachtaufnahmen häufig akzeptable Ergebnisse liefert. Sie können eine ziemliche Mischung aus Licht in Ihrer Aufnahme haben, und obwohl Sie möglicherweise mit einer Glühlampeneinstellung beginnen, erzielen Sie nicht unbedingt die besten Ergebnisse. Ich bin oft froh, im Rohformat zu fotografieren!
Sie sollten beachten, dass Natriumlichter (orange) und einige Quecksilberdampflichter (bläulichweiß) ein unvollständiges Spektrum erzeugen und daher nicht richtig gefiltert oder ausgeglichen werden können, um echte Farben zu erhalten. Zum Glück sehen Sie in letzter Zeit weniger davon (die Verwendung von Quecksilberdampflampen für Beleuchtungszwecke wird in der Europäischen Union im Jahr 2015 verboten sein). Heutzutage sind Halogenlampen für Schaufenster beliebt, und Sie erhalten häufig ein gutes Ergebnis bei Ihrer automatischen Einstellung.
Einpacken
Das ist alles, wofür ich hier Platz habe, aber bitte teilen Sie unten Ihre eigenen Erfahrungen und Tipps mit. Auf jeden Fall hoffe ich, dass ich jeden ermutigt habe, der jemals gedacht hat, dass „diese Reisetechniken alle sehr gut sind, aber ich würde einfach nie die Zeit dafür haben“, zu erkennen, dass sie nicht allein sind und dass es andere Möglichkeiten gibt Fotografieren auf der Straße.
Zyniker haben gesagt, diejenigen, die können, tun und diejenigen, die nicht können, fotografieren. Guerilla-Reisefotografen glauben, dass man im Urlaub beides kann.
Also, sperren und laden und gut schießen …
Tony Page ist ein professioneller Fotograf und Autor. Sehen Sie sich seine Arbeit bei Travel Signposts an. Tony hat gerade sein neues eBook - Guerilla Travel Photography mit einem Sonderrabatt für dPS-Leser in dieser Woche herausgebracht.