Es gibt viele Teile, um ein Porträt zu machen - es ist nicht einfach. Sie müssen über technische Dinge wie Belichtung und Fokus sowie über nichttechnische Dinge wie Komposition und Arbeiten mit einem Live-Thema nachdenken. Es kann entmutigend sein, wenn Sie gerade erst mit der Porträtfotografie beginnen. Teilen wir sie also in alle Teile auf, damit Sie nacheinander daran arbeiten und dann alles zusammenfügen können.
Hier sind die 10 wichtigsten Elemente, über die Sie bei der Porträtfotografie nachdenken müssen:
- Beleuchtungsmuster
- Beleuchtungsverhältnis
- Lichtqualität
- Objektivauswahl
- Hintergrund
- Belichtung / Messung
- Schärfe - im Fokus
- So positionieren Sie das Motiv (posieren)
- Gesichtsansicht und Kameraposition
- Ausdruck
DAS TECHNISCHE PERSONAL
# 1 Beleuchtungsmuster
So fällt das Licht auf das Gesicht des Motivs. Wie Sie das Licht einstellen, bestimmt die Stimmung des endgültigen Porträts und ob das Motiv geschmeichelt ist oder nicht. Der Beleuchtungspartner ist ein entscheidender Faktor, um das Richtige zu tun. Es gibt vier Haupttypen von Mustern und zwei Stile:
- Geteilte Beleuchtung
- Schleifenbeleuchtung
- Rembrandt Beleuchtung
- Schmetterlingsbeleuchtung
- Kurze Beleuchtung
- Breite Beleuchtung
Links - Geteilte Beleuchtung. Rechts - Schleifenbeleuchtung.
Links: Breite Beleuchtung. Rechts: Kurze Beleuchtung. Beachten Sie, wie unterschiedlich sie in jedem Bild aussieht, besonders in ihrer Nase!
Es ist sehr wichtig zu wissen, wie jeder aussieht und wann er verwendet werden muss. Lesen Sie hier mehr: 6 Porträtbeleuchtungsmuster, die jeder Fotograf kennen sollte.
# 2 Beleuchtungsverhältnis
Ein Verhältnis ist ein Vergleich von einer Sache zur anderen und in Bezug auf die Beleuchtung vergleicht es die dunklen und hellen Seiten des Gesichts. Wie groß ist der Unterschied zwischen der Schatten- und der Glanzlichtseite? Je größer das Verhältnis, desto kontrastreicher das Bild und desto launischer wird das Porträt. Je niedriger das Verhältnis, desto weniger Kontrast und das Porträt wirkt heller und frischer.
Schauen Sie sich die folgenden Beispiele an:
In den Bildern oben ist das Verhältnis links sehr stark, etwa 16: 1 oder vier Blenden. Das Fehlen beträgt ungefähr 4: 1 oder zwei Stopps, und das rechte ist fast 1: 1 oder sogar. Der einzige Unterschied von einem zum nächsten ist die Verwendung eines Reflektors. Beachten Sie, wie sich die Stimmung und das Gefühl des Porträts ändern, wenn der Kontrast angepasst wird.
Weitere Informationen zu den Verhältnissen finden Sie unter: Beleuchtungsverhältnisse zum Erstellen oder Brechen Ihres Porträts
# 3 Lichtqualität
Ein weiterer Aspekt der Beleuchtung, den Sie entscheiden müssen, ist, ob Sie hartes oder weiches Licht verwenden.
Hartes Licht wird von einer kleinen Lichtquelle erzeugt und zeichnet sich durch hohen Kontrast, verbesserte Textur des Motivs, zusätzliches Drama und scharfe, gut kantendefinierte Schatten aus. Beispiele für harte Lichtquellen sind:
- Die Sonne (obwohl sie groß ist, ist sie weit weg, so dass ihre relative Größe klein ist)
- Eine nackte Glühbirne
- Der kleine eingebaute Blitz Ihrer Kamera (einschließlich Ihres Blitzgeräts ohne Modifikatoren)
Hier sind zwei Porträts mit hartem Licht. Welche Art der Beleuchtung ist für das Motiv besser geeignet?
Sanftes Licht wird von einer sehr großen Lichtquelle erzeugt. Es ist kontrastarm (oder kann sogar ziemlich flach sein), weniger texturverstärkend und für die Fotografie von Menschen verzeihender und schmeichelhafter. Beispiele für weiche Lichtquellen sind:
- Der Himmel an einem bewölkten Tag
- Große Studio-Softboxen
- Ein großer Reflektor wie 42 "oder 52"
- Ein Blitz auf der Kamera, der von einer Decke oder Wand reflektiert wurde
Hier sind zwei Porträts mit weichem Licht. Welche Art der Beleuchtung ist für das Motiv besser geeignet?
Zusammen mit dem Verhältnis hat die Lichtqualität einen großen Einfluss auf die Stimmung und das Gefühl Ihres Porträts. Wählen Sie weiches Licht für Porträts, die dem Motiv schmeicheln, und hartes Licht für einen kantigeren Look mit mehr Körnung und Drama.
# 4 Objektivauswahl
Das ausgewählte Objektiv verändert nicht nur das Erscheinungsbild des Motivs, sondern auch den Hintergrund.
Die Verwendung eines Weitwinkelobjektivs führt zu Verzerrungen und führt dazu, dass das Gesicht des Motivs abnormal und gedehnt aussieht. Außerdem können Sie eine große, weitreichende Ansicht des Hintergrunds hinter sich sehen.
Beachten Sie, wie die Form ihres Gesichts und ihre Gesichtszüge hier mit dem 17-mm-Objektiv (verwendet auf Vollbild) verzerrt sind? Dies ist nicht etwas, was sich die meisten Menschen wünschen werden.
Es kann jedoch Fälle geben, in denen Sie diesen Look wünschen, z. B. ein humorvolles Porträt, Kinder oder ein redaktionelles Porträt eines Straßenhändlers auf einem Markt, auf dem Sie seine Umgebung sehen möchten.
Die Weitwinkelansicht (17 mm) trägt zur Komik dieses Porträts bei.
Teleobjektive komprimieren die Perspektive - dies bewirkt zwei Dinge. Erstens ist es für das Motiv normalerweise schmeichelhafter, ihre Gesichtszüge wirken weniger verzerrt. Zweitens vereinfacht es den Hintergrund, indem es weniger davon sieht, und oft ist es auch weniger scharf (abhängig von der Entfernung zum Hintergrund), wodurch das Thema stärker betont wird, was Sie möchten. Lesen Sie mehr unter: So erzielen Sie unscharfe Hintergründe in Porträts.
Aufnahme mit 70 mm im Vollbild
Gleiches Mädchen wie das Porträt oben. Vergleichen Sie ihr Gesicht in den beiden Bildern und beachten Sie auch den Hintergrund. Sehen Sie, wie viel weniger Raum vorhanden ist und wie unscharf er ist als das breite Bild oben?
24-105 mm Objektiv bei 105 mm (am Vollbildkörper)
Das lange Objektiv, das für dieses Bild verwendet wird, hat den Hintergrund komprimiert und da es so weit entfernt ist (über den Fluss auf der anderen Seite), ist es wirklich unscharf und bietet einen weichen Hintergrund, um das Porträt zu verbessern, nicht um es dem Mädchen wegzunehmen.
# 5 Hintergrund
Eine Sache, die viele meiner Schüler vergessen zu kontrollieren und darüber nachzudenken, ist der Hintergrund. Es ist so einfach, sich auf all die anderen Dinge zu konzentrieren und mit Ihrem Motiv zu arbeiten, dass Sie vergessen, auch nur den Hintergrund zu betrachten.
Zwei Dinge, die Sie für den Hintergrund sicherstellen möchten, sind: Es macht beim Porträt Sinn und lenkt den Betrachter nicht vom Motiv ab. Es gibt vier Möglichkeiten, dies zu tun: Achten Sie auf diese im Hintergrund und passen Sie Ihre Kameraposition oder -zusammensetzung entsprechend an, wenn sie angezeigt werden:
- Kontrast
- Helle Farben (warme Töne sind für Ablenkung am schlechtesten wie Rot und Gelb)
- Schärfe
- Helle Bereiche
Sehen Sie, wie die hellen Bereiche, die auch einen hohen Kontrast aufweisen, im Hintergrund Ihre Aufmerksamkeit vom Hochzeitspaar ablenken?
Einige oder alle von ihnen können das Auge vom Motiv ablenken, wenn sie sich in Ihrem Hintergrund befinden. Das Auge wird sowohl vom hellsten als auch vom schärfsten Bereich eines Bildes angezogen. Halten Sie Ihr Porträtmotiv also weit genug vom Hintergrund entfernt, um es unscharf zu machen, und achten Sie auf Hotspots, die das Auge auf sich ziehen. Manchmal können Sie durch einfaches Bewegen der Kamera ein oder zwei Fuß nach links oder rechts Problembereiche beseitigen und einen saubereren Hintergrund erhalten, sodass das Motiv der Star ist.
Die Verwendung mehrerer Techniken hat dieses Porträt gegenüber dem obigen drastisch verbessert. Der Hintergrund ist jetzt solide, unscharf und lenkt den Blick nicht vom Paar ab, sondern ergänzt das Gesamtporträt.
# 6 Belichtung und Messung
Für ein Porträt, bei dem sich das Motiv nicht bewegt, verwende ich fast immer die folgenden Kameraeinstellungen:
- Manueller Aufnahmemodus
- Single-Shot-Drive-Modus (wenn ich die Taste drücke, wird nur ein Bild aufgenommen)
- Einzelpunktfokus (nicht Mehrfach- oder Zonenfokus)
- One-Shot- oder AF-S-Fokusmodus zum Fokussieren und Sperren (nicht kontinuierlich)
- Voreinstellung für den Weißabgleich (wie ich normalerweise im Schatten arbeite, wenn Sie in der hellen Sonne sind, wählen Sie diese - aber wählen Sie eine, die Ihren Lichtverhältnissen entspricht, und lassen Sie sie, alles andere als AWB!)
- Schießen Sie in RAW
Das gibt mir die größte Kontrolle darüber, was ich sehr wichtig mache - eine gleichmäßige Belichtung von einem Bild zum nächsten. Das scheint vielleicht kein kleines Geschäft zu sein, aber wenn Sie sich jemals dazu entschließen, Porträts für einen Freund zu machen oder echte zahlende Kunden zu haben, möchten Sie ihnen die Bilder auf der Rückseite der Kamera zeigen können und sich keine Sorgen um die Bilder in der Mitte machen Das war schwarz, weil Sie vergessen haben, die Belichtung anzupassen.
Das andere ist, dass die Bearbeitung in der Postproduktion viel schneller wird.
Stellen Sie also im Grunde Ihre Belichtung ein, machen Sie eine Testaufnahme (überprüfen Sie sie anhand des Histogramms auf Belichtung) und berühren Sie sie dann nur, wenn Sie an einen neuen Ort wechseln oder sich das Licht ändert.
# 7 Schärfe - fokussieren
Ich habe oben bereits die Einstellungen erwähnt, die ich für den Fokus verwende. Der Fokus der Zurück-Taste ist ebenfalls sehr zu empfehlen. Dadurch kann ich den Fokus auf das Motiv richten, genau auf das Auge, wenn ich nah genug dran bin, und dann mein Porträt neu zusammenstellen und wegschießen. Wenn sich das Motiv oder ich nicht bewegen und die Entfernung zwischen uns ändern, besteht keine Notwendigkeit, sich neu zu konzentrieren.
Hier sind einige weitere Fokustipps aus einem früheren Artikel, den ich geschrieben habe: 5 Tipps zum Erhalten schärferer Bilder. Wenn Sie ein sich bewegendes Ziel wie Kinder in Aktion schießen, möchten Sie natürlich verschiedene Fokuseinstellungen wählen. Versuchen Sie es mit Serienfokus (Servo oder AF-C) und Serienbildmodus (Serienbildmodus oder Laufwerk).
DAS ÄSTHETISCHE PERSONAL
# 8 Das Thema aufstellen
Es kann schwierig sein, Ihr Motiv oder Modell in eine bequeme, aber schmeichelhafte Haltung zu bringen. Menschen sind im Allgemeinen nervös, wenn sie fotografiert werden, und werden Sie um Rat fragen, wie Sie stehen, ihren Körper halten, ihren Kopf drehen und ihre Hände anpassen können. Sie müssen also ein paar Ideen für sie bereithalten, um sicherzustellen, dass sie es bequem halten können und gleichzeitig gut aussehen.
Hier einige Tipps:
- Sie haben das wahrscheinlich schon einmal gehört, aber wenn es sich biegt - biegen Sie es. Das heißt, bringen Sie sie aus einer steifen Körperhaltung heraus, indem Sie ein Bein leicht beugen und Ellbogen und Handgelenke beugen.
- Lassen Sie sie ihr Gewicht von der Kamera weg verlagern (Hüfte weg), es wird auf diese Weise schmeichelhafter.
- Fügen Sie eine leichte Kopfneigung für Damen hinzu, um einen Hauch von Weiblichkeit hinzuzufügen.
- Um die Menschen dazu zu bringen, ihren Körper im Stehen zu drehen - sagen Sie ihnen, sie sollen sich drehen und ihre Füße zeigen, folgt der Körper auf natürliche Weise.
- Drehen Sie die Schultern leicht, um die Körperbreite zu verringern, was für die meisten Menschen schmeichelhafter ist.
- Lassen Sie sie natürlich posieren und nehmen Sie nur leichte Änderungen oder Anpassungen vor. Beobachten Sie, wie sie sich selbst bewegen, damit es immer noch so aussieht wie sie.
Links steif und langweilig. Richtig - biegen Sie die Teile, die sich biegen, und machen Sie eine dynamischere Pose. Es ist auch schmeichelhafter und in diesem Fall weiblich.
Weitere Tipps zum Posieren finden Sie in den folgenden dPS-Artikeln:
- Tipps zum Aufstellen von Porträts - So helfen Sie Menschen, sich zu entspannen und bessere Fotos zu machen
- Tipps zum Posieren von Männern
- Posing Guide zum Fotografieren von Frauen: 7 Posen für 21 verschiedene Fotos
- Oder schnappen Sie sich das dPS ebook Portraits: Strike the Pose
# 9 Gesichtsansicht und Kameraposition
Wie Sie das Gesicht des Motivs positionieren, ist ein weiterer Faktor, der bestimmt, wie schmeichelhaft das Porträt und die Stimmung sein werden. Einige Menschen sehen in der Vollansicht (direkt vor der Kamera) wirklich gut aus, während die meisten davon profitieren, wenn sie sich leicht zur Seite drehen und so das Gesicht ein wenig verengen.
Die Profilansicht ist etwas, das Menschen im Spiegel nicht sehen können, so viele haben ihre noch nie gesehen und haben keine Ahnung, wie sie von der Seite aussehen. Nur wenn Sie es ausprobieren, werden Sie sehen und wissen, ob es für sie schmeichelhaft ist.
Der Schlüssel zur Wahl des richtigen Winkels für ihr Gesicht liegt darin, sie zu beobachten. Neigen sie dazu, sich leicht zu drehen, wenn sie mit Ihnen sprechen? Beachten Sie - das ist wahrscheinlich die Seite, die die unbewusst bevorzugen.
Drei verschiedene Ansichten des Gesichts desselben Mädchens (oben). Sie hat ein wirklich wunderschönes Profil und einen eckigen Kiefer. Ich denke, das Profil und das letzte Bild (¾ Gesichtsansicht) sind für sie am schmeichelhaftesten, aber sie sieht in jedem Bild großartig aus. Nicht alle Ihre Porträtmotive werden das haben, also müssen Sie ihnen helfen, ihr Bestes zu geben, indem Sie Entscheidungen wie diese treffen. Wenn Sie Zweifel haben, schießen Sie alle drei und wählen Sie später oder lassen Sie sie auswählen. Sie lernen aus dem Thema, was sie mögen und was sie für schmeichelhaft halten.
Trinkgeld: Für Menschen, die eine Beule auf der Nase haben, die sich nicht zeigen soll, versuchen Sie, sie in beide Richtungen zu fotografieren. Ein Weg zeigt die Beule, der andere wird versteckt. Wenn Sie das tun, schießen Sie in eine Richtung, während das Licht rechts von der Kamera ausgeht. Tauschen Sie dann die Plätze mit ihnen aus, damit das Licht von der anderen Seite kommt, und machen Sie einen zweiten Schuss. Sehen Sie, welche Shows und welche die Beule verbergen - dann können Sie loslegen.
Welche Kameraposition Sie wählen, entscheidet darüber, was Sie zu diesem Thema hervorheben. Ein niedriger Kamerawinkel kann die Körpergröße anzeigen (insbesondere bei Ganzkörperaufnahmen) und jemanden größer aussehen lassen, betont aber auch den Körper stärker. Keine gute Wahl, wenn jemand schlanker aussehen möchte. Wenn Sie sich in der Nähe des Kinderlevels befinden, kommen Sie dem Geschehen näher und lassen sie weniger klein erscheinen.
Ein Kamerawinkel etwas über Augenhöhe betont das Gesicht und minimiert den Körper, eine gute Wahl für die meisten Menschen. Außerdem sehen Kinder dadurch kleiner aus und können effektiv sein, wenn dies der gewünschte Look ist. Ein wirklich hoher Winkel macht die Stirn deutlich sichtbar (möglicherweise nicht die beste Wahl für einen zurückgehenden Haaransatz).
Beachten Sie jedoch, dass die Position Ihrer Kamera das endgültige Erscheinungsbild des Porträts beeinflusst.
# 10 Ausdruck
Obwohl mein Spanisch begrenzt ist, konnte ich mit diesem kleinen Mädchen sprechen und bekam diese Reaktion und diesen Ausdruck. Sie hält ein Foto des Ultraschalls ihrer Tante und ihrer neuen Cousine in der Hand, auf das sie sich wirklich gefreut hat. Ich habe sie nur gebeten, mir ihr Baby Primo (Cousin) zu zeigen, und sie hat das getan.
Okay, das ist das Ultimative, was Sie brauchen, um großartige Porträts richtig zu machen. Sie können alle neun Punkte oben festnageln, aber wenn das Motiv einen schlechten Ausdruck hat, wird ihnen das Bild nicht gefallen. Es gibt einen großen Tipp, den ich habe, um die besten Ausdrücke in Ihren Porträts zu erzielen - sprechen Sie mit dem Thema und interagieren Sie mit ihnen. Es gibt eine große Hürde, das zu tun, was ich ständig sehe.
Es gibt ein großes schwarzes Ding zwischen dir und der realen Person, die vor dir sitzt!
Ja, ich meine die Kamera. Versuchen Sie diese Übung, wenn Sie sich trauen:
Lassen Sie einen Freund oder eines Ihrer Kinder oder Enkelkinder für Sie posieren. Stellen Sie nun die Kamera an Ihr Auge und machen Sie ein paar Aufnahmen. Wie hat es sich für dich angefühlt? Haben Sie sich mit Ihrem Thema verbunden gefühlt? Fragen Sie sie, wie sie sich fühlten?
Stellen Sie nun die Kamera auf ein Stativ - ja, das gefürchtete Tier, das wir alle hassen, aber es ist ein notwendiges Übel - und machen Sie ein paar Aufnahmen mit einem Fernauslöser, um die Kamera abzufeuern. Wie hast du dich damals gefühlt? Was ist mit deinem Thema? Konnten Sie sie zum Lachen oder Lächeln bringen? Ich werde mich auf die Beine stellen und vermuten, dass Sie beide beim zweiten Mal eine bessere Erfahrung gemacht haben und auf den Fotos bessere Ausdrücke haben.
Der Schlüssel zum Ausdruck ist Augenkontakt, und das können Sie mit einer Kamera zwischen Ihnen nicht tun.
Ich habe Bob schon oft fotografiert. Er ist Freiwilliger in einer alten Kohlenmine, wo ich zweimal im Jahr einen Workshop mache. Er war früher ein Bergmann und ist in seinen 70ern genauso spritzig wie viele Leute, die 40 sind! Er liebt es, Geschichten über die Mine und die Geister zu erzählen, also bringe ich ihn einfach zum Reden und lasse ihn gehen. Wir haben Spaß, er liebt es, einen Tag lang ein „Model“ zu sein, und das zeigt sich auf den Bildern.
Probieren Sie es aus und sehen Sie, ob es keinen Unterschied macht. Das Stativ lässt Sie auch langsamer werden und über Ihre Kamera, Einstellungen und alles nachdenken. Dein Stativ ist nicht böse, es ist dein Freund. Freunde dich mit deinem Stativ an und benutze es.
Alles zusammenfügen
Wütend! Ich habe dir gesagt, dass es viel zu überlegen gibt, Porträts zu machen. Aber du kannst das machen, du hast das. Machen Sie es einfach Schritt für Schritt. Wenn Sie noch nicht alle 10 dieser Dinge erhalten haben, wählen Sie einfach eines nach dem anderen aus und arbeiten Sie daran. Wählen Sie Patientenmodelle, die Ihnen helfen und üben. Der einzige Weg, um besser zu werden, ist zu tun.
Meine Schüler fragen mich oft: "Wie lässt du es so einfach aussehen?" - dann antworte - Ich mache das schon sehr lange und es wird nach so vielen Stunden instinktiv und unbewusst. Geben Sie Ihre 10.000 Stunden ein und wir werden uns unterhalten!
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