Grundsätzlich gibt es zwei Arten von Porträts. Das erste ist, wo Sie versuchen, das Modell so schön wie möglich aussehen zu lassen. Möglicherweise benötigen Sie einen Visagisten oder Stylisten, um dies richtig zu machen. Die meisten kommerziellen Fotografen werden dafür bezahlt, dass ihre Models schön aussehen, und es gibt viele Verbindungen zur Welt der Modefotografie.
Zum anderen versuchen Sie, die Essenz eines Menschen einzufangen und Charakterporträts zu erstellen. Eine interessante Sache an dieser Art der Porträtmalerei ist, dass sie Ihre Modellpalette über Menschen hinaus öffnet, die als konventionell schön gelten. Es ist weniger komplex, da Sie nicht unbedingt Visagisten, Stylisten oder komplexe Beleuchtung benötigen.
Das Erfassen von Charakteren ist eine einfachere und ehrlichere Herangehensweise an das Erstellen von Porträts. Die Techniken und Prinzipien dahinter sind einfach, aber es kann ein Leben lang dauern, sie zu beherrschen.
1. Konzentrieren Sie sich auf die Augen
Dies gilt für alle Arten von Porträts, vor allem aber, wenn versucht wird, ihren Charakter einzufangen. Diese Idee geht über die Fokussierung Ihres Objektivs auf die Augen Ihres Modells hinaus und stellt sicher, dass diese gut beleuchtet sind und ein Fanglicht haben.
Ich habe dieses Charakterporträt einer älteren Dame in Bolivien gemacht. Ihre Augen und die Falten um sie herum vermitteln so viel über ihr Leben.
Augen sollten sowohl konzeptionell als auch wörtlich im Fokus stehen. Sie erzählen dir viel über eine Person. Augen vermitteln Emotionen, Vitalität und Leben. Das Sprichwort „Die Augen sind die Fenster der Seele“ hat viel Wahres. Ältere Menschen haben Falten um die Augen, die von gelebten Erfahrungen und gewonnenen Weisheiten sprechen.
2. Bitten Sie das Modell, eigene Kleidung zu tragen
Die Wahl der Kleidung kann viel über eine Person aussagen, insbesondere wenn sie einen ausgefallenen Sinn für Mode hat. Dies ist der umgekehrte Ansatz zur Mode, bei der das Model häufig Kleidung trägt, die nicht dazu gehört. Bitten Sie das Model, bei der Erfassung des Charakters Kleidung mitzubringen, die für ihn von Bedeutung ist.
Das Modell in diesen Porträts ist eine Zirkusartistin, sie trug das Kostüm, das sie während der Aufführung verwendet. Das Nahaufnahmeporträt lenkt mehr Aufmerksamkeit auf ihre Dreadlocks und Tätowierungen, die andere auf ihr Kostüm.
3. Nehmen Sie das Modell in ihrer Umgebung auf
Ein häufiger Bestandteil der Art der Porträtfotografie, bei der Sie versuchen, jemanden schön aussehen zu lassen, besteht darin, das Modell in einer ungewöhnlichen oder auffälligen Umgebung zu platzieren.
Wenn Sie einen Charakter erfassen, sollten Sie versuchen, das Gegenteil zu tun. Suchen Sie nach Verknüpfungen zwischen Ihrem Modell und der Umgebung. Wenn es sich bei Ihrem Modell um einen Outdoor-Typ handelt, suchen Sie nach einem Ort, an dem Sie das Porträt aufnehmen können, das dies widerspiegelt. Oder vielleicht sind ihr Haus oder ihr Garten so dekoriert, dass sie ihren Charakter widerspiegeln. Oder vielleicht haben sie ein interessantes Hobby oder einen interessanten Beruf.
Überlegen Sie, wie Sie mit diesen Elementen ein Porträt erstellen können, das eine Geschichte über den Charakter des Modells erzählt.
Der Mann in diesen Porträts stellt Holzflöten her, deshalb habe ich ihn in seiner Werkstatt fotografiert. Hände zeigen oft Charakter, deshalb habe ich ein Nahaufnahmefoto seiner Hände bei der Arbeit gemacht.
4. Verwenden Sie erstklassige Linsen
Prime-Objektive sind die Geheimwaffe des Porträtfotografen. Ein Teil davon ist auf die praktischen Vorteile zurückzuführen. Wir alle wissen, dass Sie eine große Blende auswählen können, um den Hintergrund zu verwischen und Kompositionen mit Bokeh zu erstellen. Sie können die Blende aber auch auf 1: 2,8 oder 1: 4 einstellen, da Sie wissen, dass die Ergebnisse scharf sind (im Vergleich zu der weicheren Leistung, die von Zoomobjektiven bei diesen Blenden erwartet wird).
Wenn Sie auf eine einzige Brennweite beschränkt sind, müssen Sie mit Ihren Kompositionen kreativ werden. Sie können Abwechslung schaffen, indem Sie den Abstand zwischen Ihnen und Ihrem Modell ändern und unterschiedliche Sichtweisen verwenden.
Vor allem aber eignet sich die minimale Herangehensweise an Ausrüstung, die durch erstklassige Objektive erzwungen wird, für eine ehrlichere Herangehensweise an die Porträtmalerei. Ich nehme oft nur eine Kamera, ein kurzes Teleobjektiv und kein Licht für eine Porträtaufnahme. Ich bevorzuge natürliches Licht (und Reflektoren). Das Eliminieren von Ablenkungen hilft mir, mich auf den nächsten Schritt zu konzentrieren - eine echte und sinnvolle Verbindung mit dem Modell herzustellen.
Ich habe ein 85-mm-Prime-Objektiv verwendet, das auf 1: 2,5 eingestellt ist, um dieses Porträt zu erstellen. Die große Blende verwischte den Hintergrund und machte das Modell zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit.
5. Rapport aufbauen
Der Erfolg des Shootings hängt von der Beziehung ab, die Sie zu Ihrem Modell herstellen. Möglicherweise haben Sie nur eine kurze Zeit, um dies zu tun. Ich bin zu Dreharbeiten mit Leuten erschienen, die ich noch nie zuvor getroffen habe und die nur per E-Mail oder SMS kommuniziert haben. Es hilft, dass ich von Natur aus neugierig bin und gerne etwas über andere Menschen und ihr Leben lerne.
Ein Teil des Aufbaus eines Rapports besteht darin, das Model wirklich für das Fotoshooting zu interessieren. Wenn es Teil eines laufenden Projekts ist (und dies sollte auch so sein, da Projekte der beste Weg sind, um Sie als Fotograf kreativ zu entwickeln), teilen Sie dies dem Modell mit, damit es stolz darauf sein kann, Teil Ihres Projekts zu sein.
Verwenden Sie die Konversation während des Drehs, um animierte Ausdrücke zu provozieren. Lesen Sie die Geschichte über Yousuf Karsh, der Winston Churchill fotografiert, um ein extremes Beispiel dafür zu finden!
Ich habe dieses Porträt im Rahmen eines Projekts gemacht, in dem Musiker fotografiert wurden. Der Geiger war gerne Teil des Projekts.
6. Nachbearbeiten entsprechend
Denken Sie über Ihren Nachbearbeitungsstil nach. Zum Beispiel muss ein Porträt, das Charakter ausdrückt, wahrscheinlich viel weniger retuschiert werden als ein Porträt, das versucht, das Modell so schön wie möglich aussehen zu lassen. Eine leichte Berührung ist oft am besten, wenn Sie in Farbe arbeiten.
Sie sollten auch in Betracht ziehen, Ihre besten Porträts in Schwarzweiß umzuwandeln. Ein gutes Schwarz-Weiß-Porträt hat etwas Zeitloses und Besonderes. Es ist ideal, um Charakter und Emotionen auszudrücken.
Der starke Augenkontakt und die Schwarz-Weiß-Umwandlung machen dieses Porträt zu einem Porträt, das den Charakter des Modells zum Ausdruck bringt.
Fazit
Das Einfangen von Charakter anstelle von (aber nicht unbedingt anstelle von) Schönheit stellt den kreativen Fotografen vor eine Herausforderung, aber die Ergebnisse sind oft zufriedenstellender.
Ich finde, dass das Interesse, eher Charakter als Schönheit einzufangen, eine Entwicklung im Denken eines Fotografen darstellt, eine Verschiebung vom Fotografieren des Oberflächlichen zur Suche nach tieferen Themen und menschlichen Verbindungen. Aber was denkst du? Mit welchen Techniken erfassen Sie Charaktere? Lass es uns in den Kommentaren unten wissen.
Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat und Sie mehr über Porträtfotografie erfahren möchten, lesen Sie bitte mein eBook The Candid Portrait.