Wenn mich jemand fragte: "Was hast du getan, um deine Fotografie am meisten zu verbessern?" Meine Antwort wäre Selbstporträt. Nein, nicht Ihre durchschnittliche Handy-Social-Media-Aufnahme, sondern ein vollständig konzipiertes Projekt. Eine, die bis ins kleinste Detail geplant und ausgeführt und dann vom Fotografen aufgenommen wird, der sich ebenfalls vor der Kamera befindet.
Ich fotografiere keine Leute, weil sie vor der Kamera unbeholfen und selbstbewusst sein können. Oft haben sie keine Ahnung, wie sie posieren sollen, hören nicht zu und nehmen keine Richtung ein und können mit dem Prozess ungeduldig sein. Sie können auch leicht abgelenkt werden, und Sie müssen viel Energie aufwenden, um sie glücklich und engagiert zu halten. Für diejenigen, die ihren Lebensunterhalt damit verdienen, Menschen / Porträts zu fotografieren, grüße ich Sie, weil es harte Arbeit ist.
Für diejenigen von uns, die andere Menschen nicht gerne fotografieren, steht jedoch ein Dilemma bevor. Wenn wir einen Menschen in der Aufnahme haben, können wir eine komplexere Geschichte erzählen, dem Betrachter etwas geben, mit dem er sich identifizieren kann, und uns mit dem Bild beschäftigen. Daher wird es zur Wahl, uns selbst im Bild zu verwenden. Was uns zur Herausforderung führt; Wie planen wir ein ganzes Bild und nehmen es auf, während wir gleichzeitig darin sind?
Wir müssen nicht nur das gesamte Shooting entwerfen und planen, was ohnehin eine Herausforderung genug ist, sondern wir müssen uns gleichzeitig selbst vor die Kamera stellen.
Also nehmen wir etwas, das schwer zu tun ist, und machen es noch schwieriger. Warum sollten wir das tun? Was sind die Vorteile?
Ich musste zurückkommen und dieses Shooting ein zweites Mal machen, weil alle meine ersten Aufnahmen nicht zu 100% scharf waren. Diesmal habe ich meinen Fokuspunkt mit einem weißen Stein markiert
Kreative Freiheit
Sich selbst als Modell zu verwenden, gibt Ihnen enorme kreative Freiheit. Hier können Sie kreative Anweisungen ausprobieren, die ein zahlender Kunde möglicherweise nicht ausführen möchte. Sie können abenteuerlustig sein und mit dem Schussstil mehr Risiko eingehen.
Einige Themen, mit denen Sie spielen könnten, sind:
- 50er Jahre Pinup-Shoots oder Burlesque oder Dessous
- Cosplay mit vielen Rüstungen und Waffen
- Western-Thema mit einem Pferd und einem Lasso
- Märchenhafte Wiederholung von Aschenputtel oder Rotkäppchen
- Ein Fantasy-Hochzeitsthema
- Piraten
- Sport
- Speakeasy der 1920er Jahre
- Zombie-Horror
- Aufwändige zusammengesetzte Szenen wie Levitation und fliegende Möbel und Menschen sind in der Realität nicht möglich
Klebriges Kunstblut sieht für diesen Schuss mit Zombiethema effektiv aus. Es erzählt eine Geschichte nur mit der Hand und dem Arm.
in andere Richtungen denken
Es gibt so viele weitere Möglichkeiten, ein Selbstporträt zu erstellen. Sie können Ihren ganzen Körper oder nur einen Teil davon verwenden. Allein mit den Händen kann man auf so viele Arten Geschichten erzählen. Viele Menschen mögen es nicht, ihr Gesicht im Rahmen zu haben, und komplexe extreme Emotionen zu zeigen, ist für viele Menschen ein herausforderndes Konzept.
Warum lächeln unsere Porträts oft Menschen und sind glücklich? Fühlen wir nicht auch Traurigkeit, Trauer, Wut, Verwirrung, Depression, Angst, Verzweiflung? Wie können wir den gesamten menschlichen Zustand erforschen?
Was sind die anderen Geschichten, die wir mit dem gesamten Spektrum der uns zur Verfügung stehenden Emotionen erzählen können? Wie sonst können wir starke emotionale Bilder erstellen? Welche Geschichten können wir erzählen, die unsere Vision und Erfahrungen umfassen?
Gibt es Dinge, die wir persönlich herausfordernd oder interessant finden? Was fasziniert und treibt uns an? Gibt es Dämonen in unserer Psyche, die vor einer Linse freigelegt und freigelegt werden müssen? Was ist unsere Geschichte? Wollen wir eine Realität teilen oder stattdessen eine alternative Fantasiewelt erschaffen?
Mein Mantra lautet: "Ich möchte, dass meine Bilder eine Reaktion hervorrufen." Jede Antwort ist in Ordnung. Nur solange meine Bilder GESEHEN sind, nicht nur am Telefon vorbei gescrollt. Wie können sie sich von der Masse der Millionen anderer Bilder abheben, die jede Minute online hochgeladen werden? Ich möchte auch, dass sie einzigartig mir gehören, indem ich mir erlaube, das zu schaffen, was notwendig ist, um einen bestimmten Schuss zu bekommen.
Meine Frage an Sie lautet: "Wie bringen Sie jemanden dazu, mit dem Scrollen aufzuhören und IHR Bild zu sehen oder es zu mögen oder zu kommentieren?" Wie können Sie mit Ihren Bildern Innovationen entwickeln, um sie anders, auffällig oder ansprechender zu gestalten?
Lernen Sie, Risiken einzugehen
Für die Aufzeichnung ist nichts falsch an dem traditionellen Stil von Porträt- / Selbstporträtbildern, aber es gibt diejenigen von uns, die nach etwas mehr streben. Wir streben nach etwas anderem, etwas Extremem oder Außergewöhnlichem. In diesem Fall ist es eine hervorragende Möglichkeit, in einer sicheren, kontrollierten Umgebung zu experimentieren, wenn Sie mit sich selbst beginnen. Eine Umgebung, in der es in Ordnung ist, wenn Sie einen Fehler machen und doppelt so lange brauchen, um etwas zu tun, weil Sie nur Ihre Zeit nutzen. Irgendwo ist alles, was Sie versuchen, eine Lernerfahrung und oft eine wertvolle.
Es ist jedoch ein Risiko, sich als Motiv in eine Aufnahme zu versetzen. Jeder leidet unter den gleichen Zweifeln. "Werde ich gut aussehen?"
"Werden die Leute dieses Bild von mir mögen?"
"Ich hasse es, wie mein Gesicht aussieht, wenn ich lächle" und so weiter.
Darunter sind wir alle die gleichen zerbrechlichen Kreaturen, daher erfordert es viel Mut, sich in den Mittelpunkt zu stellen.
Wenn Sie sich für etwas Kreativeres entscheiden, ist das Risiko möglicherweise größer.
"Werde ich wie ein Idiot aussehen, der als Pirat verkleidet ist?"
"Ich habe Angst davor, einen Akt- oder Dessous-Shot zu machen."
Es ist leicht, sich Gedanken darüber zu machen, was die Leute denken.
Es kann auch schwierig sein, die tief verwurzelten gesellschaftlichen Konzepte von gutem oder erwartetem Verhalten zu überwinden. Die Gesellschaft erwartet, dass wir in einer Porträtaufnahme lächeln und glücklich sind. Viele Menschen kommen nicht gut damit zurecht, wenn ihr schreiendes Gesicht voller Blut ist!
Möglicherweise haben Sie Bedenken, nach draußen zu gehen, um dort zu schießen, wo andere Sie sehen können.
"Was macht diese Person in einem seltsamen Kostüm, die seltsame Posen vor der Kamera macht?"
Ja, das ist eine echte Sache.
Meine Antwort darauf lautet zunächst: Wen interessiert es, was andere Leute denken? Zweitens, wenn wir möchten, dass die Aufnahme eines bestimmten Ortes eine Geschichte erzählt, dann tun wir das Notwendige, um die Aufnahme zu erhalten. Riskieren wir dadurch Verlegenheit? Vielleicht, aber ich fühle mich auch wohl mit der Idee, dass niemand vor Verlegenheit gestorben ist.
Das Durchbrechen meiner Komfortzonen und das Überschreiten meiner Grenzen ist eines der wertvollsten Dinge, die ich getan habe, um meine Fotografie zu verbessern. Selbstporträt war ein großer Teil dieser Reise, weil es mir die Freiheit gab, Risiken einzugehen und etwas Neues auszuprobieren. Da ich mich selbst als Modell verwende, kann ich es erneut versuchen, wenn es nicht funktioniert. Ich kann etwas anderes ausprobieren oder meinen Prozess besser verfeinern.
Überlegen Sie, wie Sie neue oder andere Geschichten erzählen könnten, wenn Sie Zeit hätten und die Gelegenheit hätten, Selbstporträts zu erstellen, die Ihre Geschichte erzählen!
Selbstporträt-Geheimwaffen
- Eine drahtlose Fernbedienung
- Shooting Tethered (entweder verkabelt oder drahtlos mit einem Auslöser)
Eine drahtlose Fernbedienung
Eine drahtlose Fernbedienung ist schneller und effizienter. Sie können sich in Position bringen und eine ganze Reihe verschiedener Posen aufnehmen, ohne zwischen der Kamera und Ihrer Position hin und her rennen zu müssen.
Schießen angebunden
Wenn Sie in einem Studio sind oder nahe genug an der Kamera arbeiten, wird der Vorgang durch das Anbinden von Tethered noch besser. Sie können sicherstellen, dass sich Ihre Pose innerhalb des Rahmens befindet, Probleme erkennen und schnell anpassen. Mit Tethered-Aufnahmen können Sie alles fein einstellen, während Sie die Szene aufnehmen. Sie sparen auch Zeit, falls Sie sich versehentlich den Kopf abschneiden und sich immer wieder neu positionieren müssen.
Zu sehen, wie das endgültige Bild auf einem größeren Bildschirm aussieht, ist auch für die kreative Ausrichtung sehr hilfreich. Einige meiner Aufnahmen hätte ich ohne die Möglichkeit, das Potenzial auf dem Laptop-Bildschirm zu sehen, nicht konzipiert. Manchmal ändert das bloße Anpassen der Neigung des Kopfes oder des Kinnwinkels den Ton oder das Gefühl eines Bildes vollständig.
Etwas unscharf, als ich zum ersten Mal versuchte, angebundene Aufnahmen zu machen. Hat geholfen, den Lüfter genau an der richtigen Stelle zu positionieren
Gib dir Zeit zum Spielen
Wenn Sie der einzige Satz von Händen sind und sich an zwei Stellen gleichzeitig befinden müssen, dauert es einige Zeit, bis der Schuss eingestellt ist. Nehmen Sie sich genügend Zeit zum Schießen, damit Sie nicht eilen. Auf diese Weise können Sie sich mit allen Problemen befassen und sich über Ihren Zeitrahmen entspannen.
Gönnen Sie sich auch Zeit zum Spielen und Experimentieren vor der Kamera. Wenn Sie Zeit zum Spielen haben, können Sie neue Konzepte und Ideen entwickeln, die Sie ursprünglich nicht hatten. Ideen, die sich als wertvoll erweisen können. Ich habe speziell Zeit in meinem Studio mit ein paar Requisiten eingeplant, um mit einem Konzept zu experimentieren. Ohne besondere Absicht für ein Shooting, nur Zeit, um unstrukturiert visuell zu kreieren. Ich kann kleine Risiken eingehen, neue Dinge ausprobieren, zur nächsten Idee übergehen und experimentieren.
Diese Übung hat mir viel über das Posieren und das Bewegen des Körpers beigebracht, um das beste visuelle Ergebnis zu erzielen. Diese Übung ist von unschätzbarem Wert, um später mit Porträtkunden zu sprechen, da Sie sich einfühlen können, wie seltsam es sich anfühlt, aber erklären, warum es auch wichtig ist.
Planen eines Selbstporträts
Viele Elemente fließen in die Erstellung eines Bildes ein. Zum Beispiel Thema, Licht, Geschichte und Stimmung. Bei einem Selbstporträt müssen Sie von vorne beginnen und das gesamte Bild erstellen. Sie müssen alle notwendigen Elemente so integrieren, dass Sie sowohl hinter als auch vor der Kamera gleichzeitig erstellen können.
1 Was
Was ist das Konzept oder die Idee hinter Ihrem Image?
2. Wie
Wie werden Sie es ausführen? Welche Einschränkungen gibt es? Was sind die technischen oder physischen Herausforderungen und welche Beleuchtung wird benötigt?
3. Wo
Wo schießt du es? Schießen Sie drinnen oder draußen oder an einem bestimmten Ort? Wird der Hintergrund später zusammengesetzt?
4. Thema
Welches Styling oder Thema soll die Aufnahme haben? Seien Sie so kreativ, wie Sie möchten oder es sich leisten können.
5. Pose
Wie wirst du gestellt? Ist es eine Pose, die Sie leicht halten und für eine Reihe von Optionen anpassen können? Ist die Pose bequem und sicher?
6. Requisiten
Welche Requisiten werden benötigt, um die Geschichte zu erzählen? Benötigen Sie Haare, Make-up, Kleidung oder andere Accessoires, um die Geschichte zu erzählen?
7. Extras
Einige andere Dinge, die Sie möglicherweise berücksichtigen müssen, sind: Site-Berechtigungen, Aufnahmegebühren, Zugang, öffentliches Publikum, persönliche Sicherheit, Wetterbedingungen und Reisedistanz / -zeit.
Andere Überlegungen
Dies sind alles Dinge, die Sie berücksichtigen müssen, wenn Sie mit einem Kunden oder einem Model fotografieren. Sie können den sicheren Weg gehen und klassische Kopfschüsse oder Porträts im Freien in einem Garten machen. Dies ist eine sichere Option, wenn Sie mit einem Kunden zu tun haben, der möglicherweise keinen anspruchsvolleren Bildstil wünscht, möglicherweise nicht die Zeit oder das Budget hat, sich in Kostüme zu kleiden, oder nicht interessiert ist.
Es kann einige Übung erfordern, selbst herauszufinden, wie Sie dies tun können (vorausgesetzt, Sie haben keine Unterstützung). Wenn Sie ein ausgeklügeltes, kompliziertes Kostüm haben, können Sie es selbst anziehen? Können Sie es auf der Rückseite Ihres Autos tun, wenn Sie sich nirgendwo anders umziehen können? Kannst du es tragen und gleichzeitig fahren?
Wie viel Ausrüstung trägst du? Können Sie es in einer Reise zum Sitzungsort nehmen? Sind Sie und Ihre Ausrüstung sicher, wenn Sie draußen arbeiten?
Alles wird viel komplizierter. Sie müssen die Dinge normal angehen und sie noch einfacher machen. Dann wiederholen Sie, bis jede Stufe für eine Person möglich ist.
Die endgültige Bearbeitung der oben gezeigten Originalaufnahme
Fazit
Die Verwendung von Personen in Bildern hilft dabei, eine ansprechende visuelle Geschichte zu erzählen. Allerdings haben nicht alle Fotografen den Luxus von Freunden / Familie, für sie zu posieren, oder können sich ein Model leisten. Einige Fotografen ziehen es aufgrund der Komplexität der Aufnahme und der erforderlichen Zeit möglicherweise vor, sich nicht mit einem Fremden zu befassen. Es kann also die einzige Option sein, sich in den Rahmen zu setzen.
Sich in den Mittelpunkt zu stellen, kann einschüchternd sein. Einige von uns bevorzugen es, hinter der Kamera zu stehen. Wir können uns jedoch in Kostümen kleiden, Perücken tragen, Make-up aufwendig machen, Masken tragen oder so schießen, dass unsere Identität nicht erkennbar ist.
Das Maskieren Ihrer Identität zwingt Sie auch dazu, kreativer zu sein, wenn Sie über die Inszenierung und Aufnahme Ihres Bildes nachdenken. Dies kann eine Herausforderung sein, da alles länger dauert und die Komplexität mit der Notwendigkeit zunimmt, sowohl vor der Kamera zu stehen als auch die Aufnahme zu komponieren.
Es gibt so viele Lernmöglichkeiten und Erfahrungen, die man machen kann, wenn man sich die Zeit zum Spielen nimmt. Wenn es nur Sie und eine Kamera sind, besteht eine große Freiheit darin, zufällige Konzepte und Ideen auszuprobieren. Dinge, an die Sie vielleicht noch nie gedacht haben.
Pinterest und Instagram sind großartige Orte, um inspirierende Ideen zu finden. Machen Sie sich ein Brett, sammeln Sie Requisiten, atmen Sie tief ein und setzen Sie sich in den Rahmen.
Anfangs wird es schwierig, aber es lohnt sich. Selbst nur für die Lernerfahrungen profitieren Sie von Fehlern. Lassen Sie sich davon jedoch nicht aufhalten. Gehe hinaus und erschaffe!
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