Wussten Sie, dass die in Kameras und Computersoftware integrierten automatisierten Funktionen und Tricks Ihr fotografisches Wachstum und Ihre fotografischen Fähigkeiten tatsächlich beeinträchtigen können? Es ist wahr. Wenn Sie nicht lernen möchten, wie Sie mit den von anderen verwendeten Doseneffekten bestimmte Ergebnisse erzielen, können Sie sich selbst zu kurz kommen.
Denken Sie an das zurück, was Sie überhaupt zum Fotografieren gebracht hat. Erinnern Sie sich daran, die erstaunlichen Aufnahmen in Magazinen, online oder von einem Freund gesehen zu haben und dann davon geträumt zu haben, dass auch Sie erstaunliche Bilder produzieren könnten?
Nun, du kannst und du solltest. Lernen Sie die grundlegenden Steuerelemente der Kamera und das Formen Ihrer Bilder mit Softwaretools kennen und verlassen Sie sich nicht nur auf gepackte Effekte.
Fotografie-Fähigkeiten überschreiben Tricks
Wenn Sie gerne angeln, aber auf dem Heimweg frischen Fisch vom Markt kaufen, fischen Sie dann wirklich? Sie könnten ein leckeres Essen mit nach Hause bringen, aber können Sie den Fang wirklich gutschreiben? Sie haben sich mit Fotografie beschäftigt, um großartige Aufnahmen zu machen und wunderschöne Bilder zu produzieren. Verändern Sie sich nicht mit Tricks und Abkürzungen.
Ein gelegentlicher Streifzug durch visuelle Effekte kann interessant sein, aber eine stetige Ernährung wird langweilig und erscheint klischeehaft.
Verlassen Sie sich auf automatische Einstellungen, Voreinstellungen und Effekte, damit Ihre Aufnahmen besonders aussehen? Führen Sie Ihre Fotos über eine Software aus, die Ihre Aufnahmen durch vorgefertigte Ausstechinterpretationen überträgt?
Vielleicht ist es an der Zeit, sich Zeit zu nehmen, um die Grundlagen des fotografischen Prozesses zu verstehen. In dir ist ein Künstler, der sich danach sehnt zu lernen. Lassen Sie diesen Künstler in die Realität umsetzen. Lassen Sie Ihren Stolz auf Ihre Arbeit sein, nicht auf die eines anderen.
Hör auf vorhersehbar zu sein.
Diese vorverdauten Interpretationen, die von vielen Nachbearbeitungssoftwarepaketen angeboten werden, sind viel zu leicht zu erkennen. Die Effekte sollten sparsam eingesetzt werden und nur dann, wenn sich die Szene wirklich für den Effekt eignet. Voreinstellungen sehen von Zeit zu Zeit gut aus (ich benutze sie gelegentlich selbst). Aber ich möchte, dass die Leute meine fotografischen Fähigkeiten sehen und nicht die Tricks anderer.
Sei der Einzelne, nicht der Trend.
Hören Sie auf zu tun, was alle anderen tun, und beginnen Sie, sich auszudrücken. Ich bin in der Hippie-Ära aufgewachsen und habe mich bis zu einem gewissen Grad dem Trend verschrieben. Ich wollte als Individuum ernst genommen werden; ein Nonkonformist, der nicht nur den Massen folgte und das tat, was alle anderen taten.
Aber irgendwann wurde mir klar, dass alle meine nonkonformistischen Freunde gleich gekleidet waren, gleich redeten, gleich handelten und (ehrlich gesagt) gleich rochen. Während sie ihre Individualität proklamieren.
Sie entsprachen den akzeptierten Abweichungstrends. Dieses Herdenmentalitätsverhalten machte damals keinen Sinn und es macht jetzt keinen Sinn. Wenn Sie sich ausdrücken möchten, tun Sie genau das - drücken Sie sich aus. Nehmen Sie sich einfach Zeit, um die Grundlagen des Formens von Bildern zu erlernen. Es ist viel einfacher als Sie denken und es ist erstaunlich lohnend.
Niemand, den ich kenne, lebt tatsächlich in einem Fantasieland, dessen Farbe so überstrapaziert ist. Die wahllose Verwendung eines farbenfrohen Effekts auf das falsche Bild kann das Bild zu einer Clownshow machen.
Sie sind eine logische Person mit einem guten Kopf auf Ihren Schultern. Sie wissen, dass Sie ernsthafte Arbeit leisten können, wenn Sie sich die Zeit nehmen, den Prozess zu lernen. Fotografie ist mehr als das Erlernen der Kamerasteuerung. Sie müssen das Warum der Fotografie verstehen, nicht nur das Wie der Kameratasten.
Ihre Bilder verdienen besondere Aufmerksamkeit… Ihre!
Benutze deine Vorstellungskraft.
Bestimmen Sie heute, das Leben durch Ihre eigene Linse zu sehen und zu interpretieren, was Sie mit Ihren Augen und Ihrer Vorstellungskraft sehen. Gestalten Sie Ihre Bilder mit einem klaren Verständnis dafür, wie Sie das Medium Fotografie beherrschen. Sehen Sie das Leben nicht durch die Linse beliebter Automatisierungs- und Trickbehandlungen, sondern lernen Sie, das Licht und die Farbe zu steuern, die Ihre Kamera erfasst.
Dies ist eine teure Wohnung am Wasser in Nassau. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, um die Szene mit einer geeigneten Behandlung abzugleichen, sind die Ergebnisse für den Betrachter sinnvoll.
Nehmen Sie Bilder auf und formen Sie sie so, wie es Ihr Verstand sieht. Versuchen Sie nicht, Ihre Aufnahmen in die vorgefertigten, überstrapazierten Interpretationen eines anderen zu zwingen. Wenn dies wirklich ein Zeitalter des persönlichen Ausdrucks ist, übernehmen Sie die Kontrolle über Ihr kreatives Leben, indem Sie lernen, wie Sie das Licht in Ihren Fotos sowohl während des Aufnahmeprozesses als auch in der Postproduktion steuern.
Schließlich werden Sie an einem Punkt angelangt sein, an dem Sie das Wasser der Fotokreativität testen, die Grundlagen der Bildformung erlernen und Ihre Bilder Ihr Talent und Ihre fotografischen Fähigkeiten zeigen lassen möchten, anstatt die anderer zu zeigen. Alles beginnt damit, sich die Zeit zu nehmen, die Grundlagen zu lernen und an sich selbst zu glauben.
Genau die richtige Menge.
Einer der vorteilhaftesten Aspekte beim Verstehen, wie Sie Ihre eigenen Bilder gestalten, besteht darin, zu wissen, wie viel Anpassung ausreicht und wie viel zu viel ist. Wie ein vierjähriges kleines Mädchen, das mit dem Make-up ihrer Mutter spielt, werden Ihre ersten Versuche keine Kunstwerke sein, aber so beginnt JEDER große Fotograf. Überproduktion ihrer Bilder.
Die wichtigste Zutat für den Erfolg ist die Praxis. Übung macht besser, keiner von uns wird jemals perfekt.
Hier ist die erste Bearbeitungsregel. Wenn Änderungen surrealistisch aussehen, haben Sie die Verarbeitung wahrscheinlich zu weit gebracht. Wir genießen Spezialeffekte in den Filmen, aber wir leben in der realen Welt. Kleine Anpassungen an Farben und Tönen führen manchmal zu großen Unterschieden. Machen Sie Ihre ersten Schritte und entfernen Sie sich dann für einige Minuten vom Bild. Schauen Sie sich das Projekt dann noch einmal an.
Grundlagen der Bildgebung
Wenn Sie die Mitteltöne heller machen und den Gesamtkontrast erhöhen, kann das Erscheinungsbild fast jedes Fotos verbessert werden. Es ist ein guter Anfang.
Aufgrund der linearen Art und Weise, in der Digitalkameras Bilder aufnehmen, erzeugt der einfache Vorgang des Erfassens einer Szene mit Pixeln Bilder, die in den Dreiviertel-Tönen dunkler sind, als sie sein müssen. Diese Bilder profitieren normalerweise davon, dass die Mitteltöne heller verschoben werden, indem im Basic-Bedienfeld in Camera Raw oder Lightroom einige geringfügige Anpassungen vorgenommen werden.
Erfahren Sie, wie Sie Ihre Bilder optimieren, um die wahren Farben und Details hervorzuheben. Der Prozess ist einfach, aber die Ergebnisse können tiefgreifend sein. Zielen Sie auf bestimmte Lichtbereiche, um dem Betrachter zu zeigen, was Ihr Verstand gesehen hat, als Ihre Kamera das Bild aufgenommen hat. Unser Gehirn gleicht unausgeglichene Beleuchtung in einer Szene aus, während die Kamera einfach vorhandene Lichtverhältnisse aufzeichnet.
Kleine Anpassungen können das Erscheinungsbild digitaler Bilderfassungen erheblich verbessern.
Ihre Kamera weiß nicht, wo sich wichtige Details in einem Bild befinden, obwohl Ihr Gehirn die Details lokalisiert und die Szene mental verbessert hat. Sie müssen lernen, mit der Beleuchtung der Szene umzugehen, und dieses Detail manuell anzeigen. Die meisten dieser Bilder brauchen nur ein wenig TLC, um zum Leben zu erwecken.
Zwei Bedienfelder in Camera Raw enthielten alle Steuerelemente und Werkzeuge, die ich zum Zielen und Verbessern bestimmter Bereiche dieses Bildes benötigte.
Die weißen Oberflächen des Hauses oben brauchten einen Schub, um sie aufzuhellen, ohne die Oberflächendetails zu verlieren. Die Details in den tiefen Schattentönen der Bäume und Treppenstufen mussten aufgehellt werden, ohne die definierenden tiefen Schatten zu verlieren.
Das Basisbedienfeld stellte die Werkzeuge und das Tonkurvenbedienfeld das schmale Ziel für die Anpassung von Lichtern und Schatten bereit, ohne die Mitteltöne zu beeinflussen.
Fazit
Sei der Künstler, der sein Medium versteht und seine Kunst beherrscht. Lassen Sie andere Ihren Stil sehen und versuchen Sie vielleicht, Sie zu emulieren. Hör auf zu spielen, folge dem Anführer und werde der Anführer. Es gibt nur eine Handvoll grundlegender Fähigkeiten, die Sie entwickeln müssen, um die Form zu brechen und Ihre Bilder wirklich zu kontrollieren.
Genug vom Grunge, der übermäßigen Sättigung, dem Surrealismus und dem abgepackten Müll. Zeigen Sie der Welt Ihre Fähigkeiten und überlassen Sie die Tricks denen, die sie brauchen.