In diesem Werbespot für Werbefotografen ist Garrett Grove zu sehen. Garretts Karriere in der Fotografie entwickelte sich aus der Welt des Action- und Abenteuersports. Er hat mit Unternehmen wie Patagonia, La Sportiva, Necky Kayaks und für Veröffentlichungen wie British Airways, ESPN, National Geographic Adventure und Skiing zusammengearbeitet. Garrett lebt und arbeitet im Bundesstaat Washington, in der Nähe der Berge und Abenteuer auf seinen Fotos.
Wann haben Sie zum ersten Mal eine Kamera aufgenommen und wann haben Sie es ernst gemeint?
Mit 19 Jahren habe ich zum ersten Mal eine Kamera mit aufrichtiger Intrige aufgenommen. Eine Canon-Filmkamera von Costco. Ich habe es bekommen, weil ich für den Sommer nach British Columbia gefahren bin, um Leute in den Coastal Mountains zu führen. Ich wusste, ich wollte etwas, das bessere Bilder als einen Punkt macht und schießt.
Ich wurde "ernst", auch bekannt als ich erkannte, dass ich dies zu meinem Job machen könnte, als ich vom Marketingdirektor für Necky Kayaks angesprochen wurde und er fragte, ob ich ein paar Fotos für sie machen wollte. Er war meinem Blog gefolgt, den ich für Familie und Freunde eingerichtet hatte. Zu der Zeit, als ich bei Backcountry.com als Studiofotograf arbeitete, machte ich Fotos von den Produkten, die sie verkauften, also verfolgte ich die Fotografie und versuchte, besser zu werden, aber ich hatte immer noch nicht verbunden, dass die Punkte von Fotos zu einem Lebensunterhalt werden können.
Was hat dich zum Outdoor-Abenteuer-Shooting bewegt? War es etwas, worüber Sie immer leidenschaftlich waren?
Outdoor-Abenteuer sind seit meinem 18. Lebensjahr eine Leidenschaft von mir, und das Fotografieren dieser Aktivitäten habe ich von Anfang an gemacht. Wann immer ich ausgegangen bin, bezahlt habe oder nicht, habe ich das getan. Wenn ich überhaupt nicht bezahlt würde, würde ich es trotzdem tun. Meine Leidenschaft für Natur und Fotos geht also ziemlich Hand in Hand.
Ich habe es geliebt, Fotos zu machen, wenn ich Ski gefahren bin, und habe viele gute Kommentare von meiner Familie und meinen Freunden bekommen. Sie fanden es inspirierend und ermutigten mich. Es gab einfach so viele erstaunliche Dinge, die dokumentiert werden mussten. Aus diesem Grund versuche ich, mein Blog benutzerfreundlich zu halten und Orte zu teilen, an denen ich war. Ich werde nicht zu technisch oder zum Selbermachen. Ich versuche es über das Foto und die Erfahrung zu behalten. Ich versuche, eine Vorstellung davon zu bekommen, was manche Leser wollen, und gebe das zurück.
Erzählen Sie uns etwas mehr über Ihren Stil und wie Sie ihn entwickelt haben.
Ich denke, ich definiere immer noch meinen Stil und ich bin sicher, dass er sich weiterentwickeln und verändern wird, während ich es tue. Aber im Moment mag ich ein sauberes Foto ohne zu viele Ablenkungen. Als ich anfing, Fotos zu machen, benutzte ich Inspiration / kopierte die anderen Outdoor-Abenteuerfotos, die ich sah und die hauptsächlich wirklich helle, weit geöffnete Aufnahmen waren. Ich habe versucht, so viel wie möglich hinein zu passen, was wiederum zu einem sehr „beschäftigten“ Foto führte. Jetzt versuche ich, ein fokussierteres, saubereres Foto mit dunkleren Silhouetten und Schwarztönen zu erhalten.
Mein ständiger Diktator war und ist das Gefühl des Tages (sonnig vs. bewölkt) mit der Umwelt (Wald vs. offener Gletscher) und wie wir damit umgehen. Wenn ich oben auf der Welt bin und die Sonnen platzen, schieße ich genau das. Mein Stil ist wirklich von den Menschen und den Wetterbedingungen bestimmt.
Wenn es sich um ein vorgeschriebenes Shooting handelt, werden wir das finden. Ich werde immer noch innerhalb meines Stils fotografieren, aber wenn der Kunde dies benötigt, müssen Sie ihm das geben. Das kommt allerdings etwas seltener vor. Die Leute, für die ich arbeite, mögen genau das, was ich fotografiere, und sie sagen „Mach es“. Später werden sie eine Auswahl von Bildern aus einem Shooting auswählen und herausfinden, was für sie funktioniert. Ich versuche, mit solchen Kunden zusammenzuarbeiten, die es mir ermöglichen, kreativ zu werden - und sie lieben normalerweise das Endergebnis, daher ist es eine großartige Beziehung.
Wie bereiten Sie Ihre Ausrüstung vor und bewahren sie in einigen raueren Klimazonen auf?
Ich bereite meine Ausrüstung nicht wirklich vor, außer sicherzustellen, dass der Sensor und die Linsen sauber und staubfrei sind, bevor ich losfahre. Während ich dort draußen finde, dass die meisten meiner Geräte ziemlich gut mit widrigem Wetter umgehen können, ist die größte Vorsicht, die ich nehme, das Wechseln meiner Objektive. Wenn ich weiß, dass es den ganzen Tag sehr stürmisch wird, bringe ich möglicherweise einen allgemeinen Zoom (Nikon 24-120 f / 4) mit, damit ich meine Objektive überhaupt nicht wechseln muss, aber dennoch verschiedene Perspektiven erhalten kann.
Welche Produktionsstufe steckt in den meisten Ihrer Aufnahmen? Gibt es eine Menge Leute bei dir, wenn du am Hang bist, oder sind es nur du und das Talent?
Überhaupt nicht viel Produktion, 99% der Zeit sind es nur ich und die Freunde / Sportler. Ich mag es, meine Bilder so authentisch wie möglich zu halten und ich möchte Teil des Augenblicks sein. Wenn mehr Leute da sind, werden normalerweise die Aufnahmen inszeniert und die Fotos spiegeln dies wider.
Die meiste Produktion ist die Logistik, die in die Untersuchung eines Gebiets investiert wird. Ich habe ein Shooting mit dem Ski Magazine gemacht und es ging um Karten, um Google Earth, um Handykarten und um unsere Spots. Dann werden die Lebensmittel koordiniert und viele Ersatzteile für die Ausrüstung mitgebracht, falls etwas kaputt geht oder ausfällt, viele zusätzliche Batterien. Ein Großteil der Vorbereitung fließt nicht in das eigentliche Shooting, sondern in die Logistik des Abenteuers.
Sie scheinen immer zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein, um die Action und eine erstaunliche Szene dahinter festzuhalten. Ich gehe davon aus, dass dies kein Zufall ist. Wie viel suchen Sie, um Ihren Drehort zu finden?
Mann, ich wünschte, ich könnte sagen, dass ich mich vorbereite und ausgehe und tatsächlich die Gegend betrachte, aber es ist wirklich ein Glücksfall, nur zu wissen, dass die Gegend wunderschön sein wird, und diese Momente passieren fast immer, wenn Sie offen für sie sind und schauen. Für bestimmte Dinge werde ich im Voraus scouten oder wenn ich mich auf ein persönliches Abenteuer begib und Potenzial sehe, werde ich mich an einen Kunden wenden und ihm einen Pitch und eine Idee geben. Aber normalerweise fliege ich am Sitz meiner Hose vorbei und das Tagesziel führt normalerweise zu herausragenden Bildern.
Talente zu finden, die auf Expertenebene klettern, Ski fahren, Mountainbiken usw. können, scheint für Ihre Arbeit ziemlich notwendig zu sein. Wie erhalten Sie Zugang zu solchen Talenten und wie könnte jemand, der ein Portfolio für diese Art von Arbeit aufbauen möchte, diese auch finden?
Ich war noch nie einer, der einfach eine Person anrief, weil sie talentiert / gesponsert ist und dann mit ihnen ausgeht, um Fotos zu machen. Die Beziehungen und Freundschaften motivieren mich so sehr. Wenn ich nur jemanden anrufe, weil er in einer bestimmten Aktivität gut / talentiert ist, aber auch übermütig oder egoistisch, verschwindet meine Motivation. Ich habe mehr Freude daran, mit Menschen auszugehen, die „normal“ sind und an den Aktivitäten teilnehmen, die wir lieben, und dann Fotos zu machen. Sicher, wenn ich das mehr mache, werden meine Freunde langsam Leute, die gesponserte Sportler sind, aber ihr Talent wird schnell aufgewogen, wenn ihre Persönlichkeit nicht bodenständig oder positiv ist.
Für Leute, die versuchen, in die Abenteuerfotografie einzusteigen … finden Sie sportliche Freunde, wenn Sie können. Ich kenne andere, die mit gesponserten Athleten arbeiten und sie einfach anrufen und Aufnahmen machen. Ich war einfach noch nie einer, der das gemacht hat. Ich hatte gerade Freunde, die darin talentiert waren. Ich denke, du hast viel mehr Spaß daran, mit diesen Leuten zu arbeiten. Deshalb empfehle ich Leuten, mit ihren Freunden für diese Art von Arbeit zu arbeiten. Fotografiere, was um dich herum ist, denn wenn du dich darauf einlässt, hast du wahrscheinlich Freunde, die dies bereits tun.
Wie wichtig ist Ihre Website in der heutigen Welt? Wo finden Käufer Ihre Arbeit oder finden Sie sie?
Websites sind sehr wichtig. Ich habe noch nie ein gedrucktes Portfolio besessen oder Mailer erstellt. Ich denke, ein Kunde zu besuchen, anzurufen oder eine E-Mail zu senden geht viel, viel weiter als alles andere. Die meisten meiner derzeitigen Kunden sind von mir gekommen, um ihre Informationen nachzuschlagen, sie direkt zu kontaktieren und sie auf meine Website zu verweisen. Ich habe einige Wiederholungen und Portale ausprobiert, aber ich finde normalerweise, dass Ihre eigene Motivation und Ihr Antrieb für diese Arbeit so viel oder mehr bewirken, als sie können. Wenn Sie nach New York oder LA gehen und auf diesem Markt arbeiten möchten, ist dies vielleicht der richtige Weg, aber in der kleinen Outdoor-Welt sehe ich das nicht als notwendig an.
Wo sehen Sie Ihre Arbeit in 10 oder 20 Jahren? Möchten Sie wirklich etwas in Ihrem Portfolio entwickeln?
In 10 oder 20 Jahren hoffe ich, dass meine Arbeit mehr als nur die Outdoor-Aktivitäten widerspiegelt. Ich hoffe, es hat sich auf weitere Facetten des Lebens ausgeweitet und mehr Menschen aus verschiedenen Bereichen involviert. Ich würde diese Fähigkeit gerne nutzen, um Reisen in weniger bekannte oder privilegierte Gebiete zu ermöglichen, in denen wir vielleicht klettern oder Ski fahren, aber das Hauptziel ist die Erforschung einer anderen Kultur und zu sehen, wie sich dies auf Sie auswirkt. Also ja, wenn Sie sich meine Website in 10 oder 20 Jahren ansehen würden, würde ich hoffen, dass die Menschen, der Lebensstil und die Landschaftsgalerien die Aktion dominieren würden, wo ich im Moment denke, dass es das Gegenteil ist.
Irgendwelche Tipps für unsere Leser zur Verbesserung ihrer eigenen Fotografie?
Es gibt die 10.000-Stunden-Regel. Es dauert 10.000 Stunden, um etwas zu meistern. Je mehr Sie schießen, desto besser werden Sie. Was mich am meisten gelehrt hat, ist das Schießen mit einem Spotmeter und das vollständige manuelle Schießen. Sie haben also die absolute Kontrolle über das Bild. Der große Teil von Digital ist, dass Sie das Bild und das Histogramm überprüfen und sofort sehen können, was richtig oder falsch ist. Ich begann mehr darüber zu lernen, warum das Bild so aussieht und wie man es dabei beeinflusst. Ich habe nie geholfen oder so etwas, ich habe nur gelernt, indem ich ausgegangen bin und es getan habe. Ich denke, das ist der wahre Trick. Viel schießen und sich verbessern.
Wo können wir mehr von Ihrer Arbeit finden oder mehr über Sie hören?
Nun, ich versuche, meinen Blog täglich mit Fotos, Reiseberichten, Links zu Dingen, die mich inspirieren, neuer Musik und dergleichen auf dem neuesten Stand zu halten. Ich genieße diesen Aspekt wirklich, Menschen einzubeziehen und von Ihnen allen zu hören. Schauen Sie sich das unter http://garrettgrove.tumblr.com an. Eine noch bessere Möglichkeit, auf dem Laufenden zu bleiben, ist der Besuch und die Sympathie für die Facebook-Seite von Garrett Grove Photography. Es wird Links zum Blog sowie eine offenere Sicht darauf geben, was los ist und wo ich mich gerade befinde. In diesem Herbst ziehen meine Frau und ich für ein Jahr oder länger in einen Lastwagen und ein Wohnmobil. Wir hoffen, Nordamerika umrunden und an Orten auf dem Weg anhalten zu können, um Ski zu fahren, Rad zu fahren, zu klettern und zu laufen und Familie / Freunde zu sehen. Der Blog wird also ein großartiger Ort sein, um über die Aufenthaltsorte und lustigen Geschichten auf dem Laufenden zu bleiben.