Tipps zum Lernen, wie man das Licht sieht und bessere Fotos macht

Ihre Kamera kann das Licht und die Töne nicht so gut sehen wie Sie. Kameras wurden noch nicht so weit entwickelt, dass sie einen Tonwertbereich in einem einzigen, nicht manipulierten Bild aufnehmen können, das so breit ist, wie Sie mit Ihren Augen sehen können.

Unser Gehirn wertet das Licht ständig aus und nimmt Anpassungen dynamisch vor, damit Sie in den hellsten und dunkelsten Bereichen von allem, was Sie betrachten, sowie in den Mitteltönen weitaus detaillierter sehen können. Wenn Sie diesen Unterschied zwischen dem, was Sie sehen, und dem, was Ihre Kamera aufzeichnet, verstehen, können Sie ein kreativerer Fotograf werden (und sparen Zeit bei der Nachbearbeitung Ihrer Fotos).

Verschiedene Arten von Licht

Grundsätzlich kann Licht hart oder weich, direkt oder diffus sein. Direktes Licht, normalerweise von einer relativ kleinen Lichtquelle, erzeugt einen scharfkantigen Schatten, wie an einem sonnigen Tag. Streulicht, wie Sie es erleben, wenn die Sonne hinter einer Wolke steht, erzeugt weiche oder praktisch keine Schatten.

Hartes Licht - gekennzeichnet durch hohen Kontrast, harte Kanten und viel Textur und Detail.

Weiches Licht zeichnet sich durch sanfte oder keine Schatten, geringeren Kontrast und weniger Textur und Details aus.

Licht hat je nach Tageszeit, Jahreszeit, atmosphärischen Bedingungen und geografischer Lage verschiedene andere Eigenschaften. Licht kann warm sein und einen goldenen Ton haben, meistens morgens und abends. Es kann auch kalt sein und einen bläulichen Ton haben, oft in Stadtstraßen, in denen Gebäude die Sonne blockieren, oder an stark bewölkten Tagen.

Verschiedene Tonbereiche

Normalerweise haben Sie bei weichem Licht einen engeren Tonwertbereich (geringerer Kontrast). Unter Bedingungen mit weichem Licht ist Ihre Kamera besser in der Lage, Bilder mit Details im Schatten und auch in den Lichtern zu erzeugen, wenn Sie Ihre Fotos gut belichten.

Sanftes Licht

Bei hartem Licht kann der Tonwertbereich zwischen den hellsten und dunkelsten Teilen eines Bildes weitaus extremer sein. Ihre Kamera ist möglicherweise nicht in der Lage, Details in den Lichtern und in den dunkelsten Bereichen Ihres Bildes in einem einzigen Bild aufzunehmen (ich befasse mich hier nicht mit HDR oder anderen Manipulationen).

Hartes Licht

Wenn Sie lernen, Licht zu sehen und die Art des Lichts zu verstehen, in dem Sie fotografieren, werden Sie ein Gefühl dafür bekommen und mit Ihrer Fotografie kreativer und technischer präziser.

Verwenden von Licht, um die Stimmung anzupassen

Wenn Sie ein sanftes Porträt mit weichen, entspannenden Tönen erstellen möchten, muss Ihr Motiv nicht nur in der richtigen Stimmung sein, sondern auch die Beleuchtung muss zur Stimmung passen. Ein weiches, diffuses Licht hilft Ihnen dabei, Ihr Ziel zu erreichen, während es weitaus schwieriger ist, diesen Porträtstil im Freien inmitten eines hellen, sonnigen Tages zu erstellen.

Weiches Licht ermöglicht hier Details in allen Bereichen des Bildes und ein schmeichelhaftes Porträt des Mädchens.

Manchmal kann das Arbeiten mit weichem Licht eine Herausforderung sein, wenn es einfach zu flach und langweilig ist und nur einen sehr geringen Tonwertumfang für Ihr Motiv bietet. In diesen Situationen werde ich versuchen, eine alternative Lichtquelle von einem Blitz oder Reflektor hinzuzufügen, um meinen Fotos ein dynamischeres Aussehen zu verleihen.

Hartes Licht kann zu dramatischeren Bildern führen. Die Verwendung des Kontrastbereichs, damit Teile Ihrer Komposition isoliert werden, entweder weil sie zu hell oder zu dunkel sind, als dass Ihre Kamera sie aufnehmen könnte, ist häufig eine effektive Methode, um kreativere Fotos zu erstellen.

Das harte Licht hier hebt die Hände hervor und macht den Hintergrund komplett schwarz.

Kontrollieren Sie Ihre Belichtungen sorgfältig

Es ist eine großartige Technik, die Kontrolle über Ihre Belichtung zu übernehmen, damit Sie nur die Details in den Lichtern rendern und den Schattenbereichen erlauben, nur wenige oder gar keine Details anzuzeigen. Alternativ können Sie in Situationen mit hartem Licht Ihre Belichtung für die dunklen Bereiche Ihrer Komposition einstellen, und Sie verlieren Details in den Glanzlichtern.

Fotografen, die technisch orientierter sind und der Meinung sind, dass Sie ein gleichmäßig belichtetes Bild ohne Detailverlust haben müssen, haben möglicherweise Probleme mit diesem Konzept.

Wenn Sie ein Konzept für ein Foto (oder eine Reihe von Fotos) haben, das Sie erstellen möchten, hat das Erstellen der Fotos bei bester Beleuchtung erhebliche Auswirkungen auf Ihre Ergebnisse. Die Auswahl der optimalen Beleuchtung, um das Gefühl zu erzeugen, das Sie in Ihrem Foto festhalten möchten, verleiht Ihren Bildern eine größere Tiefe und ein besseres Gefühl der Verbindung mit denen, die sie betrachten.

Wenn Sie sich hauptsächlich mit technischen Details befassen, hat dies in vielen Fällen nicht den gleichen Effekt.

Mit Licht kreativ werden

Die Beleuchtung kann ein Dilemma sein, wenn sie nicht zu der Stimmung oder dem Szenario passt, das Sie fotografieren möchten. Sich selbst dazu zu drängen, interessante und faszinierende Bilder zu erstellen, selbst wenn Sie mit widrigen Lichtverhältnissen konfrontiert sind, ist eine große Herausforderung und hilft Ihnen, als Fotograf zu wachsen.

Ich habe hier einen Blitz außerhalb der Kamera verwendet, weil das Umgebungslicht sehr flach war.

Achten Sie auf das Licht, wo immer Sie sind, auch wenn Sie keine Kamera dabei haben. Sehen Sie einfach Licht. Denk darüber nach. Berücksichtigen Sie die Lichtqualitäten und wie sie sich auf die von Ihnen aufgenommenen Fotos auswirken.

Wird das Licht Ihnen helfen oder Sie daran hindern, den Stil der Fotos zu kreieren, die Sie machen möchten?

Lerne Licht zu sehen

Wenn das Licht nicht für das geeignet ist, was Sie mit Ihren Fotos erreichen möchten, müssen Sie Änderungen vornehmen, indem Sie Licht von einem Blitz oder Reflektor oder einer anderen zusätzlichen Lichtquelle hinzufügen. Manchmal hat schon das Ändern Ihrer Sichtweise in Bezug auf Ihr Motiv einen erheblichen Einfluss auf die Stimmung und das Aussehen der Beleuchtung. Verwenden Sie beispielsweise die Hintergrundbeleuchtung anstelle der Front- oder Seitenbeleuchtung.

Je mehr Sie lernen können, das Licht zu sehen und zu verstehen, wie es sich auf Ihre Bilder auswirkt, desto kreativer können Sie mit Ihrer Kamera werden. Im folgenden Video finden Sie einige zusätzliche Tipps, die Ihnen helfen, das Licht zu sehen.

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