Tipps für die Arbeit an der Szene, um Ihr Bild von gut zu großartig zu machen

Meine Frau kann sehr unfreundlich in Bezug auf meine Fotografie sein. Sie blättert oft durch meine Änderungen und fragt mich, wo die guten Aufnahmen sind. Ich glaube nicht, dass sie sich auf die Tatsache eingelassen hat, dass wir Kreativen zutiefst sensibel sind.

Sie sagte kürzlich zu mir:

Wäre es nicht erstaunlich, den Leuten zu zeigen, wie viele schlechte Aufnahmen Sie machen, bevor Sie gute bekommen?

Sie ist offensichtlich keine Fotografin…

Aber dann begann ich darüber nachzudenken, wie viel Zeit wir Fotografen damit verbringen, unsere allerbesten Arbeiten und nur unsere besten Arbeiten zu veröffentlichen - wie wir sollten!

Ich fing an zu denken, dass sie vielleicht Recht hatte. Vielleicht wäre es gut, Ihnen die Fotos zu zeigen, die ich gemacht habe, bevor ich sie bekommen habe der Schuss bevor ich es genagelt habe. Auf jeden Fall eine gute Unterrichtsidee.

Es gibt ein Buch, das ich von Magnum-Fotografen liebe, die eine Sammlung ihrer Kontaktabzüge veröffentlicht haben. Es zeigt alle mittelmäßigen Aufnahmen einiger der großen Meister der Kunst. Das ist irgendwie beruhigend, oder? Wenn selbst die Meister es nicht mit einem Schuss richtig machen können, gibt es Hoffnung für den Rest von uns!

Zeigt aber auch den Prozess, eine interessante Szene zu einer großartigen Aufnahme zu verfeinern.

Bei der fotografischen Komposition geht es darum, interessante Elemente auf der Welt zu sehen und sie auf angenehme, interessante Weise anzuordnen. Das klingt doch einfach, oder?

Hier sind einige Beispiele dafür, welche Art von Dingen mir auffallen - und wie ich die Aufnahme von einer guten zu einer großartigen Komposition mache.

Szene eins

Ich war in Hongkong und war total beeindruckt von der Dichte der Wolkenkratzer, dem geschäftigen Hafen, den bunten Lichtern und dem tropischen Wetter.

Normalerweise bin ich ein großer Liebhaber der Erfassung der Leere von Städten im ersten Licht - aber für mich drehte sich in Hongkong alles um Abend und Nacht. Das Spiel der Lichter und das Finden faszinierender Momente, die ich in der Dichte der Aufregung der Stadt festhalten konnte, wurde mein Ziel.

Als ich an meinem ersten Abend in Hongkong herumlief, sah ich in der blauen Dämmerung ein rotes Schild, das mir auffiel. Es hatte einen großen Farbkontrast. Ich bemerkte eine schöne, formschöne Anordnung von Wolkenkratzern in der Ferne, die einen beeindruckenden Hintergrund über das Bild erzeugte.

Ich würde eine große Blende verwenden, um sie etwas weicher zu machen und mit meinem roten Schild mehr Tiefe zu erzeugen. Guter Start, denke ich!

Aber das ist nicht sehr interessant, oder? Also sage ich mir: „Hör auf, dich auf das Rote zu fixieren! “ Rot neigt dazu, unsere Aufmerksamkeit länger zu behalten, als es wirklich verdient. Ich beginne mich nach etwas anderem umzusehen, das ich dem Rahmen hinzufügen kann, weil die Elemente, die ich bisher habe, nicht besonders interessant sind.

Ich frage mich, "Wo ist das Gleichgewicht und die Harmonie? Warum habe ich mein Motiv halbiert? War ich so von den Wolkenkratzern angezogen, dass mein Thema zu einem sekundären Gedanken wurde? “

Ja, das habe ich getan. Ich habe mich auf das rote Schild fixiert und deswegen einen Müllschuss gemacht. Wo war all meine große kompositorische Fähigkeit? Das Bild könnte definitiv verbessert werden. Also bewege ich mich in der Szene und gehe zurück.

Okay, das wird besser. Obwohl - können Sie in der oberen rechten Ecke sehen, gibt es einen kleinen Keil von etwas. Jetzt weiß ich, dass Sie Dinge in der Postproduktion entfernen können - aber ich versuche immer, den Rahmen in der Kamera so perfekt wie möglich zu machen. Auf diese Weise macht es mir mehr Spaß. Wenn Sie Ihre Ecken nicht überprüfen, berücksichtigen Sie nicht den gesamten Rahmen, die gesamte Komposition.

Es gibt einen wichtigen Punkt, der hier offensichtlich ist und den ich allen meinen Schülern erzähle - überprüfen Sie Ihre Ecken! Ich bin davon überzeugt, dass Sie keine durchweg großartigen Bilder erstellen werden, wenn Sie keine vollständige Fotografie praktizieren. Ihr Thema ist nur ein Teil des perfekten Puzzles, das Sie erstellen möchten.

Das Bild, das Sie in Ihrem Kopf haben, muss konstruiert werden - alle Teile wurden mit Absicht zusammengesetzt. Dies ist eine Fähigkeit, die von den Kamerafähigkeiten getrennt ist und die Sie auch üben müssen. Schießen Sie einfach mit Absicht weiter und es wird kommen.

Zurück zu meinen Bildern: "Jetzt komme ich irgendwohin", dachte ich. Diese Elemente neben dem Schild, einschließlich des runden Spiegels (warum habe ich das nicht zuerst gesehen? Ich beschuldige das Rot!) Und des orangefarbenen Lichts sehen für mich sehr überzeugend aus. Also komponiere ich ganz leicht…

Dieses Mal war das orangefarbene Licht ausgeschaltet - es blinkte! Ich brauchte mehrere Bilder, um das richtige Timing zu finden und das orangefarbene Licht einzufangen.

Nach ein paar Minuten Arbeit in der Szene komme ich zu folgendem Ergebnis:

Knall! Nun, das ist derjenige. Können Sie sehen, was in dieser Aufnahme anders ist? Was habe ich bekommen, wenn ich mich ein bisschen mehr bewegt habe und weil ich den Schuss genau richtig gemacht habe?

Sie möchten mit jedem Element in Ihrem Foto die größtmögliche Wirkung erzielen. Und diese Details im Spiegel sind sehr cool. Sie können sehen, wie ich die Reflexion in der Postproduktion wirklich zum Platzen gebracht habe, indem Sie eine kreisförmige Maske direkt auf dem Spiegel erstellt und den Kontrast, die Belichtung und die Klarheit etwas erhöht haben. Süss.

Szene zwei

Ich war in einem sehr industriellen Teil der Stadt. Es gab überall Schiffscontainer und Anzeichen von Arbeit rund um den Hafen. Es war eine faszinierende Szene, weil die allgegenwärtigen Wolkenkratzer im Hintergrund auftauchten.

Aber die erste Aufnahme, die ich oben gemacht habe, ist selbst bei anständiger Komposition nicht sehr interessant (wieder dachte ich, dass Rot wirklich gut ist!). Können Sie sehen, wo ich gedacht haben könnte, dass es hier einige interessante Elemente gibt, an denen ich arbeiten könnte? nebeneinander stellen?

Ich ging ein Stück weiter und einige Westen fielen mir auf, die neben einer Kulisse von Gebäuden stehen könnten. Aber der nächste Schuss ist auch nicht richtig.

Ich habe die Arbeitswesten und die Wolkenkratzer gesehen und an die Ungleichheit des Reichtums in dieser Welt gedacht, besonders in Städten wie Hongkong - es ist atemberaubend! Ich hatte die Idee, diese Elemente nebeneinander zu stellen und eine Erzählung in das Bild einzubringen (immer eine gute Idee).

Ich mag auch diesen Kontrast von Bildern. Sie haben die Arbeiterwesten über die Schienen gehängt - fast so, als wären sie erschöpft - mit der Stärke und Kraft des vertikal gesäumten Gebäudes neben ihnen. Es gibt viele Strukturen, die der Weichheit (Schwäche) der Arbeiterwesten gegenüberstehen.

Selbst wenn die Erzählung zusammenkam, war das Foto nicht. Also bewegte ich mich herum und sah, was ich sonst noch heraufbeschwören könnte.

In der obigen Aufnahme bin ich zurückgegangen und habe eine breitere Ansicht der Szene aufgenommen. Das hat mir jetzt wirklich gefallen. Die Form der Versandbehälter, die in diesem Winkel aufgenommen wurden, wobei die Wolkenkratzer im Hintergrund auftauchen, funktioniert. Ich hatte immer noch diese starke Struktur, aber jetzt mit dynamischen Linien. Saftig!

Ich war noch nicht ganz glücklich - das Gleichgewicht zwischen Vordergrund und Hintergrund war immer noch nicht richtig. Ich brauchte Balance, um die Komposition neutral zu machen und den Betrachter sozusagen eine Seite auswählen zu lassen.

Also bewegte ich mich ein bisschen mehr und dann - Knall - bekam ich den Schuss.

Ich bin stolz auf diese Aufnahme, weil sie einige meiner Lieblingstechniken zum Komponieren zeigt - Linie und Form. All dies hilft, eine Erzählung zu konstruieren.

Ich sehe oft Leute in meinen Werkstätten, die eine Szene bearbeiten, aber sie hören auf, bevor sie ihr Bestes gegeben haben, weil sie denken: „Oh, ich kann das in der Postproduktion arbeiten. Ich kann es beschneiden usw. “ Oder sie denken, dass es so ist "gut genug".

Es lohnt sich auf jeden Fall, die beste Komposition zu finden. Sie werden es nie bereuen, diese zusätzlichen Minuten damit verbracht zu haben, einfach still zu sein und eine Szene nach Winkeln und neuen Ideen zu betrachten. Sie müssen diese Art von Anstrengung die ganze Zeit machen. Und vergessen Sie nicht, Ihre Fantasie zu nutzen. Eine Geschichte ausdenken. Öffne dich zufälligen verrückten Gedanken. Sie wissen nie, wohin sie Sie kreativ führen können.

Das Coole ist - du liebst jeden Moment, weil du unterwegs bist, um Bilder zu machen. Was könnte besser sein, oder?

Szene Drei

Diese letzte Bilderserie wurde in Havanna, Kuba aufgenommen. Ich ging mit meinem Assistenten herum und saugte gerade einige Seitenstraßen auf, als wir auf diese Szene mit dem Fabrikschornstein über einem Wohnviertel stießen. Autsch! Das Licht hätte nicht besser sein können - es war kurz vor Sonnenuntergang und das Licht war sehr warm.

Mein erster Instinkt, wenn ich auf etwas stoße, das mir auffällt, ist, einen Schuss zu machen. Ich denke, wir alle machen es. Aber es ist nicht unbedingt eine schlechte Sache, solange Sie akzeptieren, dass noch mehr getan werden muss.

Also habe ich den reaktionären Schuss oben gemacht. Langweilig und uninspiriert, dachte ich. Nachdem ich mir die Szene etwas genauer angesehen hatte, fühlte ich mich motiviert, etwas anderes zu bekommen.

Ich hatte einen speziellen Blitz auf meiner Kamera für einige andere Arten von Bildern, die ich machte, also machte ich diese nächste Aufnahme mit der Idee, mit dem Rauch ein großartiges Bild zu machen. Aber auch dies war eher eine Reaktion auf den jungen Mann im Rahmen - vielleicht würde ich eine gute Pose bekommen, wenn ich den richtigen Zeitpunkt einplanen würde.

Nee.

Zu diesem Zeitpunkt wurde mir klar, dass ich viel zu weit für das schoss, was ich in meinem Kopf als Vision für diese Szene sah. Es war noch nicht ganz klar, was das war, aber ich wusste, dass diese ersten beiden Aufnahmen es nicht waren. Auf keinen Fall.

Ich bewegte mich weiter in Richtung Rauch (zu diesem Zeitpunkt begannen unsere Augen zu jucken und unser Mund schmeckte nach schlechtem Öl). Als nächstes habe ich dieses Bild aufgenommen:

Der Mann im vierten Stock fällt mir auf, aber nicht meiner Linse. Dafür viel zu breit - trotzdem ist dies etwas besser als die beiden vorherigen Aufnahmen. Ich wollte nicht wirklich ein Bild von dem alten Mann machen, der unten links im Rahmen sitzt. Es ist wirklich nicht mein Stil, invasiv zu sein, ohne vorher sozial zu sein, und ich interessierte mich für den Rauch (wirklich fixiert).

Zu diesem Zeitpunkt (gut 3-4 Minuten seit der ersten Einzelbildaufnahme) war ich jedoch auf der Suche nach einem großartigen Bild. Also nahm ich einen der alten Leute, der sich hinsetzte (ich sagte zuerst Hallo):

Besser. Dies ist ein sehr gutes Bild, aber ich wollte eines, bei dem der Rauch stärker ausgeprägt war. Ich wusste, dass ich dieses Bild in meinem Kopf schaffen könnte, wenn ich einfach weiter danach suchen würde. Also bin ich ein bisschen mehr gelaufen. Ich hatte immer noch meine 17-40 mm in der Kamera (ich glaube es oder nicht, das war alles, was ich bei mir hatte) und kam dem Schornstein sehr nahe, unabhängig von meinen brennenden Augen und meiner juckenden Haut.

Aber direkt unter dem Schornstein wurde es wesentlich bedrohlicher und schrecklicher und ich wusste sofort, wie ich mich dabei fühlte - verwirrt und verängstigt. Also habe ich diesen letzten Schuss gemacht und war sehr zufrieden damit.

Es ist eine seltsame Komposition ohne viele „Regeln“, die sich meiner Meinung nach gut in der chaotischen Natur der Drähte und der Industrialität des Ortes widerspiegelt, obwohl Kinder praktisch unter meinen Füßen waren. Endlich habe ich meinen Rauch bekommen!

Fazit

Ich hoffe, Sie haben diesen kleinen Mäander durch meine Aufnahmen genossen. Ich denke gerne, dass das Drehen meines Kopfes von innen nach außen Ihnen einen Einblick in den kreativen Prozess geben kann.

Hier sind die wichtigsten Ideenpunkte, die in diesem Artikel behandelt werden:

  • Finden Sie ein Thema oder eine Szene, die Sie fasziniert.
  • Arbeiten Sie an der Szene, bis Sie die beste Einstellung haben, die Sie bekommen können.
  • Herumbewegen!
  • Seien Sie geduldig - warten Sie auf das beste Licht, das beste Wetter, interessante Menschen oder Ausdrücke - was auch immer es braucht.
  • Beharrlichkeit haben.
  • Verwenden Sie Ihre Fantasie, um Erzählungen zu erstellen. Aufmachen.

Ich würde gerne wissen, ob Sie diesen Prozess, den ich durchlaufe, um meine Aufnahmen festzuhalten, nützlich fanden. Hilft es zu sehen, dass wir alle ein paar langweilige Aufnahmen machen? Das Fotografieren ist mehr als nur das Drücken eines Auslösers (das kann jeder), aber ein Künstler ist etwas, in dem wir uns alle befinden, und Fotografie ist unsere Reise / unser Weg, um diesen inneren Künstler zu finden.

Bitte kommentieren Sie unten und lassen Sie mich wissen, was Sie gelernt haben oder wie dies Ihnen geholfen haben könnte. Vielen Dank!

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