Das Fotografieren der Landschaft ist neben anderen wie der Porträt- und Straßenfotografie eine der ältesten Formen der Fotografie. Seit dem Aufkommen der digitalen Fotografie scheinen die Möglichkeiten, was getan werden kann, nahezu unbegrenzt zu sein. Dies bedeutet auch, dass die Fotografie zugänglicher geworden ist. Je mehr Menschen sie aufnehmen, desto schwieriger wird es, originell zu sein und Ihre Bilder zu Ihren eigenen zu machen. Es gibt Möglichkeiten, Landschaften zu erstellen, die Ihren Stil haben, aber es bedeutet normalerweise, viel von dem wegzuwerfen, was Sie zuerst über Fotografie lernen.
Vielleicht ist ein Fotograf nur dann wirklich frei, wenn er anfängt, was ihm gefällt, bevor ihm gesagt wird, was er tun soll oder nicht.
Fotografie lernen
Das mag zwar zutreffen, aber es dauert nicht lange, bis der Anfänger anfängt zu lernen, was wir alle lernen. Wir wollen wissen, wie man die Kamera richtig benutzt und wie man das Beste daraus macht. Sie können also zunächst einen Kurs absolvieren, um mehr über Blende, Verschlusszeit und ISO zu erfahren. Niemand leugnet, wie wichtig es ist, etwas über diese Dinge zu lernen, und zu lernen, wie man ein Bild richtig belichtet, bereut niemand jemals.
Dann gibt es Komposition und was soll ein gutes oder perfektes Bild machen. Es gibt die Regel der Drittel - alles in dieses Drittel oder in die dritte Zeile setzen. Sie lernen, dass sich beim Erstellen des Bildes der Horizont auf einem dieser Drittel befinden sollte oder dass sich der einsame Baum im Fahrerlager oder auf dem Feld ebenfalls auf einem befinden sollte. Stellen Sie niemals Dinge in die Mitte eines Bildes.
Wenn Sie sich wirklich darauf einlassen, können Sie etwas über den Goldenen Schnitt oder die Fibonacci-Spirale lernen. Bei diesem Prinzip wird eine Kurve verwendet, die bestimmt, wo das Motiv für das perfekte Bild platziert werden soll. Die spiralförmige Platzierung ist dem Schnittpunkt der dritten Linie sehr ähnlich.
Dann gibt es eine Nachbearbeitung und wieder gibt es Regeln darüber, was für die Landschaftsfotografie geeignet ist und was nicht. Die Landschaftsfotografie ist geschichtsträchtig und Ihre Fotos sollten dem entsprechen, was Sie sehen.
Es gibt Theorien oder Regeln, die besagen, dass Sie Ihre Bilder nur noch grundlegend bearbeiten sollten. dass Ihre Bilder die Realität dessen darstellen sollten, was Sie gesehen haben. Es ist in Ordnung, die Belichtung und die Horizontlinie zu korrigieren, aber Sie sollten keine Pixel verschieben, z. B. Dinge aus dem Bild entfernen oder einen Himmel ersetzen.
Niemand wird leugnen, dass es falsch ist, all das zu lernen, und wir sollten alle alles lernen. Der nächste Schritt ist, herauszufinden, ob Sie gerne die Regeln befolgen und die gleichen Bilder machen, die alle anderen machen.
Das erste, was Sie feststellen werden, ist, dass andere Leute anfangen, Sie zu kritisieren. Der Baum befindet sich in der Mitte des Fotos, oder Sie sollten die Horizontlinie nicht in der Mitte haben. Das, was ich ständig bekomme, ist, dass ich überarbeite oder meine Bilder zu dunkel sind.
Meine Antwort darauf lautet: Hör nicht zu.
Erstellen Sie Ihren eigenen Stil
Es gibt eine wachsende Bewegung von Fotografen, die Arbeiten ausführen, die nicht traditionell sind und das Konzept der Landschaftsfotografie noch viel mehr vorantreiben. Hier werden Regeln gebrochen und neue Dinge getan, die das ändern, was als traditionelle Landschaftsfotografie gilt.
Dinge wie die Drittelregel werden oft vergessen, und Sie können das Motiv fest in der Mitte des Bildes platzieren. Die Horizontlinie befindet sich möglicherweise in der Mitte des Bildes und schneidet das Bild in zwei Hälften, da uns ständig gesagt wurde, dass dies falsch ist und wir dies nicht tun sollten.
Wie oft wird Ihnen gesagt, dass ein Bild scharfgestellt sein muss. Wenn das Motiv nicht scharf ist, sollten Sie das Bild löschen. Es gibt Kunstfotografen, die unscharfe Bilder für die Kunst verwenden. Vielleicht sollten Sie nicht einen Haufen Fotos machen, die unscharf sind, aber manchmal ist das Gefühl oder etwas anderes genauso wichtig.
Wenn wir diese Dinge betrachten, was bedeutet es dann für die Landschaftsfotografie und wie wirkt es sich auf uns aus? Vielleicht bedeutet es, dass die Welt Ihre Auster ist und es in der bildenden Kunst mehr um Ihre Interpretation der Welt um Sie herum geht als um die Realität. Dann sind die Möglichkeiten, was Sie tun können, endlos. Sie können tun, was Sie wollen.
Schauen wir uns an, was Sie tun können, zuerst vor Ort und dann mit der Nachbearbeitung wieder zu Hause.
Draußen auf dem Feld
Achten Sie beim Fotografieren auf ungewöhnliche Winkel. Überlegen Sie, wie alle anderen das Bild aufnehmen würden, und prüfen Sie, ob Sie andere Möglichkeiten finden können, die anders sind. Es wird nicht immer möglich sein, aber es ist eine gute Praxis, sich darauf einzulassen.
Sie könnten versuchen, Requisiten in Ihren Bildern zu verwenden. Ich habe von einigen Fotografen gehört, die eine Person in ihre Landschaften einfügen, um sie skalieren zu können. Sie könnten so etwas tun oder eine Requisite hinzufügen, die Ihnen eine Signatur gibt.
Wenn Sie immer wieder denselben Bereich fotografieren, können Sie auch einen Vorteil erzielen. Sie lernen die Gegend kennen und entdecken Dinge, die Menschen, die selten dorthin gehen, finden würden. Natürlich muss man sich auch der Idee öffnen, neue Dinge zu finden. Versuchen Sie, immer wieder dasselbe zu fotografieren. Überprüfen Sie, ob Sie verschiedene Interpretationsmöglichkeiten finden.
Es kann hilfreich sein, sich anzusehen, was andere Fotografen tun, um Stile zu finden, die Ihnen gefallen. Studiere, was sie tun. Finde heraus, was dir an ihrer Arbeit gefällt. Ich würde nicht empfehlen, sie zu kopieren, aber nehmen Sie etwas davon und verwenden Sie Bits, um Ihre Arbeit zu Ihrer eigenen zu machen.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie keine Fotobearbeitung verwenden müssen, um Bilder zu erstellen, die ausschließlich Ihnen gehören.
Zurück in der digitalen Dunkelkammer
Sobald Sie Ihre Bilder auf den Computer gebracht haben, ist wirklich alles möglich. Wie weit Sie mit Ihren Bildern gehen, liegt ganz bei Ihnen, aber Sie müssen auch auf heftige Kritik anderer vorbereitet sein. Es steht Ihnen immer frei, das zu ignorieren - das tue ich -, aber seien Sie höflich.
Sie können in der Nachbearbeitung so viele Dinge tun, wie z. B. die selektive Fokussierung. Lassen Sie den Betrachter wirklich schauen, wohin er schauen soll. Sie können dies auf viele Arten tun, mit zusätzlicher Unschärfe oder mit Beleuchtung. Es kann eine starke Technik sein; eine, die von Malern ständig benutzt wird.
Selektive Sättigung ist ein Stil, den auch einige Landschaftsfotografen anwenden. Sie wählen Fokusbereiche aus und geben ihnen etwas mehr Sättigung, oder Sie können den Bereich um ihn herum entsättigen. Machen Sie diesen Bereich heller oder geben Sie ihm mehr Lebendigkeit, damit er hervorsticht und Aufmerksamkeit erregt, was Sie wollen.
Die Steuerung der Beleuchtung ist eine weitere Technik, die viele verwenden, auch ich. Das bedeutet, dass Sie ein Bild aufnehmen und dann versuchen, die Beleuchtung vollständig zu ändern, damit der Betrachter nicht herausfinden kann, wann sie aufgenommen wurde.
Eine Vorstellung davon zu haben, was Sie erreichen möchten, ist auch gut. Sie beschreiben, was die Leute sehen sollen oder wie Ihr Publikum Ihre Arbeit sehen soll. Das Erzählen von Geschichten mit Ihren Bildern ist eine großartige Sache.
Wieder andere Fotografen zu finden, deren Stil Sie mögen, ist auch gut. Lernen Sie von ihnen und sehen Sie, was Sie tun können. es wird ständig in Kunstschulen gefördert. Tu, was sie tun, aber gib es nicht als deins aus, finde deinen eigenen Stil, deine eigene Stimme.
Durch Kunstlandschaften zeigen Sie eine Interpretation der Landschaft um Sie herum oder wo immer Sie Fotos machen. Die Regeln gelten nicht immer, aber wenn Sie sie brechen möchten, tun Sie dies auf eine Weise, die Ihnen hilft, Ihren eigenen einzigartigen Stil zu entwickeln.
Viel Glück.
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