Filmüberlegungen zur Landschaftsfotografie

Als ich meine Fotos des Acadia-Nationalparks als Gastbeitrag auf Photography-Secret.com einreichte, war ich erstaunt über die Resonanz, insbesondere über die Tatsache, dass die meisten Fotos mit einer Nikon F100 mit Fuji Velvia 50 aufgenommen wurden. Nasim kontaktierte mich im Anschluss einen Artikel über Filmüberlegungen zur Landschaftsfotografie zu verfassen. Das ist also mein Stich drauf.

Ich habe Velvia 50 (im Folgenden nur Velvia in diesem Artikel) zum ersten Mal im April 2012 mit einer Nikon FE und einem 24 mm 1: 2,8 Ai-Objektiv aufgenommen. Dies war mein superleichtes Walk-Around-System während meiner Reise zu einer Familie in Indien. Da ich bei meiner Nikon D700 bereits manuelle Fokus-Primzahlen verwendet habe, habe ich die Belichtung und das Zonensystem gut verstanden, sodass es für mich nicht allzu schwierig war, mit einer Nikon FE zu fotografieren. Ich habe in Indien zwei Rollen gedreht (fast alle Belichtungsreihen), sie bei Foto Express in San Jose entwickelt und dann die Dias auf einem Leuchttisch angeschaut. Die Farbe, die Tonalität, das Abrollen der Highlights und die satten Schatten der gut belichteten Dias waren wirklich erstaunlich und haben mir den Atem geraubt. Dann habe ich einige Dias mit einem Nikon Coolscan IV gescannt, auf den ich an der Stanford University zugreifen konnte. Die Scans waren nicht so toll (besonders die Farbe) und für mich war dies eine ernsthafte Einschränkung, da ich die Flexibilität haben wollte, meine Folien zu scannen und meine Arbeit zu teilen. Infolgedessen habe ich in den nächsten zwei Jahren nur wenige Rollen gedreht, aber jedes Mal, wenn ich die neu entwickelten Dias auf einem Leuchttisch überprüfte, stellte ich fest, dass der begrenzte Dynamikbereich mich gezwungen hatte, nach Kompositionen zu suchen, die ich normalerweise bei digitalen Aufnahmen übersehen würde. Durch das Setzen von Grenzen war ich gezwungen, häufiger vorab zu visualisieren sowie selektiver und disziplinierter zu fotografieren. Ich habe all diese Aspekte sehr geschätzt, aber die Einschränkung, dass ich selbst keine qualitativ hochwertigen Scans erstellen kann (mit dem damals verfügbaren Scanner), hat mich davon abgehalten, öfter Filme zu drehen.

Anfang dieses Jahres habe ich endlich einen Nikon Coolscan 5000 von Ebay bekommen. Nach der anfänglichen Lernkurve wurden relativ leicht Scans von 35 mm Velvia erstellt, die sehr scharf waren, eine feine, nicht aufdringliche Maserung aufwiesen und, was noch wichtiger ist, die Farben denen auf einem Leuchttisch nahe kamen. Mit diesem Scanner erhalte ich ein 16-Bit-TIFF mit einer nativen Druckgröße von ca. 12 x 18 Zoll bei 300 dpi (zum Vergleich: Nikon D610 hat eine native Druckgröße von 13,5 x 20 bei 300 dpi). Diese Datei druckt wunderschön bis zu 20 × 30 oder sogar 24 × 36 (Zoll), und ich kann mich für einen Drum-Scan entscheiden, um noch mehr Details herauszuholen, insbesondere wenn größere Ausdrucke angefordert werden.

An diesem Punkt möchte ich einige meiner Lieblingsbilder aus meinen ersten Velvia-Rollen präsentieren.

Nachdem ich den neuen Scanner gekauft hatte, fing ich an, regelmäßig Filme zu drehen und mochte die Ergebnisse sehr. Es wurde zur Gewohnheit, eine 35-mm-Spiegelreflexkamera zusammen mit einer D610 zu tragen und austauschbar zu fotografieren. Insbesondere nach dem Aufnehmen einer gebrauchten F100 ist dies jetzt sehr praktisch, da ich die neueren G-Nikkor-Objektive mit Vibrationsreduzierung zwischen beiden teilen kann. Ich bevorzuge auch das 35-mm-Format (Film oder Digital) wegen seiner Flexibilität und einfachen Erfassung von Qualitätslicht, was ich in der Fotografie anstrebe.

Zu diesem Zeitpunkt ist es ganz natürlich zu fragen, wie ich mich entscheide, wann ich Filme oder Digitalaufnahmen machen möchte. Nachdem ich beide für einige Zeit austauschbar aufgenommen habe, habe ich das folgende Mantra: Wenn ein Ort unbekannt ist und ich nicht sicher bin, wie schnell sich das Licht bewegen / ändern wird, greife ich nach der digitalen Spiegelreflexkamera. Dies gilt auch für mondbeleuchtete Landschaften, Sternenfelder und Milchstraßenaufnahmen sowie Wildtiere. Außerdem fotografiere ich mit meiner D610, wenn ich bewusst den gesamten Dynamikbereich meiner D610 nutzen möchte und die Komposition für die Verwendung von Filtern mit abgestufter neutraler Dichte ungeeignet ist. Im Gegenteil, wenn ich mit einem Ort vertraut bin, das Licht sicher erraten oder abgestufte Neutralfilter verwenden kann, greife ich nach meiner 35-mm-Filmkamera. Verlangsamen Sie und stellen Sie sich vor, dass jeder Klick heilig ist. Bei solchen Gelegenheiten mache ich normalerweise gute Arbeit.

Fuji Velvia 50 ist berühmt (sogar kritisiert) für seine Farbsättigung, aber für mich ist das nicht die Motivation, Filme zu verwenden, denn wenn es darum geht, gesättigte Farben zu erstellen, kann ich den Sättigungsregler in Lightroom oder Photoshop einfach nach meinen Wünschen missbrauchen. Stattdessen mag ich Velvia wegen seiner gesamten Farbpalette (insbesondere wegen seiner Blau- und Grüntöne) und vor allem wegen seiner Farbtrennung. Die Art und Weise, wie dieser Diafilm die Gelbs und Blautöne unabhängig voneinander herauspumpt, ist ziemlich einzigartig. Dies ist für mich wichtig, da am Rande eines Tages (Zeiten, in denen Landschaftsfotografen am aktivsten sind) verschiedene Teile einer Landschaft durch Oberlicht (kühl) und schwach abgewinkeltes Sonnenlicht (goldgelb) beleuchtet werden, wodurch ein auffälliger Kontrast entsteht . Ich finde Velvia sehr gut darin, diese Kanten im Licht hervorzuheben. Zum Beispiel wurden auf dem obigen Foto (Nachmittagswolken…) die Blautöne in den Wolken von den Gelbtönen getrennt, ohne Kompromisse einzugehen. Ich erinnere mich, dass ich bei der Erstellung dieses speziellen Bildes diesen Farbkontrast in den Wolken beobachtet habe, da ich dachte, dass dies das Licht einzigartig macht.

Im Allgemeinen gefällt mir die Art und Weise, wie der Film die Glanzlichter in einem Bild wiedergibt, während er satte Schwarztöne beibehält. Außerdem ist das Abrollen von Weiß zu Neutral zu Schwarz natürlich und näher an dem, was ich wahrnehme. Trotzdem ist es wichtig, die Highlights beim Schießen von Velvia nicht wegzublasen. Ich habe festgestellt, dass es mehr Spielraum im Schatten hat und diese Informationen von hochwertigen Scannern abgerufen werden können. Ich bewerte Velvia bei ISO 50 und messe die Details des tiefen Schattens, an denen ich interessiert bin, bei -2 EV. Wenn bei dieser Belichtungseinstellung die Glanzlichter geblasen werden, verwende ich einen abgestuften Neutralfilter, um sie zu halten. Im nächsten Bild habe ich beispielsweise das verbrannte Gras im mittleren Ton gemessen und dann eine Kombination aus 3-Stopp- und 2-Stopp-Filtern mit neutraler Dichte verwendet, um die Farbe am Himmel zu halten.

Ein weiteres Beispiel für ein wunderschönes Highlight-Rendering in Velvia ist auf dem folgenden Foto dargestellt. Ich mag die Art und Weise, wie der Dämmerungshimmel hier gerendert wurde. Die Abstufung von Blau des Erdschattens (links) zu rosa / lila Farbtönen des Venusbandes und dann zu den warmen Farben des Himmels nach Sonnenuntergang ist sehr glatt und natürlich. Auch das Leuchten auf Sand mit seiner Textur wurde fast perfekt wiedergegeben.

Neben der Aufnahme von Velvia 50 habe ich kürzlich auch mit Kodak Ektar 100, Kodak Portra 160 und Kodak Portra 400 experimentiert. Ektar 100 ist ein schöner Farbnegativfilm mit guter Farbsättigung und Schärfe, aber die gesamte Farbpalette hat mir nicht wirklich gefallen. Auch die Scans hatten einen Cyan-Farbstich, den ich in Photoshop korrigieren musste. Trotzdem habe ich nur wenige gute Bilder damit gemacht (z. B. das folgende Bild). Schauen Sie sich noch einmal subtile Highlight-Details im Wasser an.

Während meiner letzten Reise nach Varanasi, Indien, habe ich Kodak Portra 160 und 400 exklusiv für Porträts mit einer Nikon F100 aufgenommen. Portra 160 ist sehr scharf mit feiner Maserung und eignet sich auch gut für Landschaften. Da es sich um einen Negativfilm handelt, hat er einen weiten Belichtungsspielraum und ist bei falschen Belichtungen viel verzeihender (im Vergleich zu Velvia). Portra 400 hat eine deutlichere Maserung (da es sich um einen schnellen Film handelt) und ich habe damit einige Szenen bei schlechten Lichtverhältnissen fotografiert, indem ich mit ISO 1600 gedreht und den Film in der Entwicklung um volle 2 Stopps verschoben habe. Insgesamt verlief dieses Experiment sehr gut.

Ich lasse meinen Film entweder bei Foto Express in San Jose, Kalifornien, entwickeln oder verwende ein Versandformular vom Slideprinter in Denver, CO, oder den Fuji-Mailer, der von Dwaynes Labor in Parsons, KS (verkauft von B & H) angeboten wird. Alle drei Plätze haben mir hervorragende Ergebnisse mit sehr zuverlässigem Service gebracht. Da ich in meiner täglichen Arbeit viel Zeit damit verbringe, an einem Computer zu arbeiten, finde ich das erfrischend
Nach einem Wochenende voller Fotografie mit einer Filmkamera kann ich mich dafür entscheiden, keine Zeit vor einem digitalen Bildschirm zu verbringen, Rohdateien zu entwickeln und mit Farbprofilen herumzuspielen. Ich schicke den Film nur zur Entwicklung, ganz zuversichtlich über die aufgenommenen Farben und die Tonalität. Dann fühlt es sich wie Weihnachten an, wenn die entwickelten Folien per Post zurückkommen und ich sie auf einen Leuchttisch lege, um die Momente noch einmal zu erleben.