Ein Gastbeitrag von Todd Sisson von www.sisson.co.nz und Autor unseres eBooks Living Landscapes - ein Leitfaden für atemberaubende Landschaften.
Als Landschaftsfotograf bin ich ständig auf der Suche nach der nächsten X-Faktor-Aufnahme - einem Bild, das vom Bildschirm oder der Seite springt und die Aufmerksamkeit des Betrachters erfordert - vorzugsweise die Aufmerksamkeit der günstigen Sorte.
Wenn Sie ein oder zwei Stunden auf einer Photosharing-Site wie Flickr verbringen, um Landschaftsbilder in nicht kuratierten Gruppen anzusehen, werden Sie feststellen, dass sich ein sehr kleiner Prozentsatz der gesamten Bildpopulation von der Masse abhebt.
Wenn Sie jedoch eine sorgfältig kuratierte Sammlung erstklassiger Landschaftsbilder anzeigen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass einige Themen angezeigt werden. Bestimmte visuelle Hinweise und Geräte erscheinen auf mehreren Bildern - es gibt oft subtile Gemeinsamkeiten zwischen diesen aufmerksamkeitsstarken Fotos.
In vielen Fällen besitzen diese Bilder die Eigenschaften eines dynamischen Landschaftsbildes.
Was ist ein dynamisches Landschaftsbild?
Sommersturm, Queenstown Neuseeland. Ein Beispiel für ein dynamisches Landschaftsbild. Um die Anzahl der dynamischen Elemente in diesem Bild zu maximieren, habe ich diese Komposition im Feld gesperrt und mehrere Bilder aufgenommen. Die besten von ungefähr fünf Wellenbewegungsrahmen wurden dann zusammengemischt, um das endgültige Bild zu bilden.
Es gibt keinen Wörterbucheintrag, der ein dynamisches Landschaftsbild * definiert. Es gibt jedoch nicht einmal einen Wikipedia-Eintrag. Es handelt sich also um eine etwas persönliche Interpretation.
Meiner Meinung nach ist ein dynamisches Landschaftsbild eines, das auf irgendeine Weise die Energie und das Ausmaß der natürlichen Welt vermittelt. Dynamische Bilder versuchen auch oft, die Grenzen ihres 2D-Mediums zu durchbrechen, indem sie auf ein Gefühl der Tiefe schließen - viele wirklich dynamische Bilder haben eine fast 3D-Qualität.
* Soweit mir bekannt ist, wurde der Begriff Dynamic Landscape erstmals vom verstorbenen Galen Rowell - einem der einflussreichsten amerikanischen Landschaftsfotografen seiner Generation - populär gemacht. Rowell verwendete den Begriff, um seine Arbeit von der etwas wörtlichen Farblandschaftsfotografie abzugrenzen, die die frühen 1970er Jahre dominierte. Obwohl er sicherlich nicht der einzige Fotograf war, der diese Prinzipien in seiner Arbeit anwendete, scheint er ein ausgezeichneter Selbstförderer gewesen zu sein, und der Begriff ist ein Synonym für seinen Namen.
Dynamische Komposition
Die Komposition ist das Rückgrat aller großartigen Fotos - dynamisch oder auf andere Weise -, aber sie ist für die Schaffung eines wirklich starken Landschaftsbildes von entscheidender Bedeutung.
Ich bin der Meinung, dass das Ziel einer erfolgreichen Komposition darin besteht, das Auge ins Bild zu ziehen und es so lange wie möglich dort zu halten - was heutzutage anscheinend maximal 15 Millisekunden entspricht *. Das folgende Bild ist ein Beispiel für ein Bild, von dem ich glaube, dass es dieses Ziel erreicht.
Sonnenaufgang über den Moeraki Boulders, Otago Neuseeland. Seestücke eignen sich zur Erstellung dynamischer Landschaftsbilder.
Dieses Bild kombiniert alle Elemente, die meiner Meinung nach ein dynamisches Landschaftsbild ausmachen:
- Führende oder konvergierende Linien
- Interessante Perspektive
- Visuell interessante Vordergrundelemente
- Visuell interessante Mittel- und Hintergrundelemente
- Lebendige Farbe oder unglaubliches Licht
- Vision-Locking-Tonsteuerung
- Bewegungsvorschlag
Es ist wichtig zu beachten, dass nicht alle dynamischen Landschaftsbilder alle diese Faktoren besitzen. Tatsächlich ist es bedrückend selten, dass alles in einem Moment zusammenkommt. Es muss auch festgestellt werden, dass das Folgende kein Rezept für die Erstellung großartiger Bilder ist. Fotografie kann nur dann als Kunst praktiziert werden, wenn eine persönliche Interpretation in den Prozess einfließt. Verwenden Sie diese Informationen nur als Richtlinie für die Entwicklung Ihrer eigenen Bilder.
Werfen wir also einen kurzen Blick auf jeden dieser dynamischen Landschaftsfaktoren.
Führende Linien und konvergierende Linien
Eine der einfachsten Möglichkeiten, die Aufmerksamkeit eines Betrachters auf ein Bild zu lenken, ist die Verwendung von konvergierenden oder führenden Linien. Konvergierende Linien werden von Malern seit Jahrhunderten verwendet, um die Illusion von Tiefe in einem zweidimensionalen Medium zu erzeugen.
Aus diesem Grund sind Fotos von Kais, Straßen und Flüssen so erfolgreiche fotografische Motive. Obwohl viele solche Themen als Klischees betrachten, rate ich meinen Workshop-Studenten nachdrücklich, sie heftig zu fotografieren, um ein Bewusstsein für die Kraft einer Linie in einem Bild zu schaffen.
Führende Linien lenken nicht nur die Aufmerksamkeit auf das Bild, sondern können auch dazu beitragen, das Auge innerhalb der Bildgrenzen zu halten.
Schauen Sie sich das grob überlagerte Kai-Bild unten an, das die starken konvergierenden Linien des Kais mit sekundären Stützlinien im Wasser, in den Hügeln und in den Wolken kombiniert.
Suchen Sie nach diesen Linien, wenn Sie fotografieren - sie sind fast überall.
Der Kai bei Frankton, Queenstown Neuseeland. Schießen Sie klischeehafte Motive wie Kais und Straßen, bis es ein wenig weh tut. Der Schmerz ist nur, dass Ihre visuellen Muskeln stärker werden. Wenn Sie künstliche Linien schießen, lernen Sie, nach subtileren Linien in der Natur zu suchen.
Obwohl der Kai das primäre Leitliniengerät in diesem Bild ist, gibt es eine Reihe von Leitlinien im Wasser, in den Hügeln und in den Wolken. Die dunkleren reflektierten Linien im Wasser halten das Auge im zentralen Bereich des Rahmens.
Interessante Perspektive
Als Fotograf sind Sie ein Künstler, kein forensischer Dokumentarfilmer. Sie erhalten das Mega-Geld und leben den Champagner-Lebensstil, um Ihrem Publikum etwas anderes zu zeigen - das ist Ihre Daseinsberechtigung.
Daher schieße ich selten auf meine natürliche Standposition. Aus irgendeinem Grund scheinen Kompositionen dynamischer zu werden, je näher Sie dem Boden / Schlamm / Schnee / eisverkrusteten Kuhhaufen sind - es ist einfach so, wie es ist.
Dies zeigt sich insbesondere bei Verwendung eines Ultra-Weitwinkelobjektivs. Das Motiv wird unglaublich klein und interessante Führungslinien verlieren ihre visuelle Kraft, wenn sie aus einer Höhe von 5 oder 6 Fuß betrachtet werden. Versuchen Sie also, sich unangenehm nah und niedrig zu nähern.
Ziel auch hoch. Suchen Sie nach Möglichkeiten, die Höhe zu erhöhen, um diesen privilegierten Blickwinkel zu finden. Ich finde, dass dies aus irgendeinem Grund oft sehr gut funktioniert, wenn Sie Tele-Längen aufnehmen. Versuchen Sie, Banken hochzukrabbeln, auf Autos zu stehen und auf den Schultern Ihrer Frau / Ihres Mannes (ohne Stativ) zu sitzen, um eine interessante Perspektive zu finden.
Paddock Bay, Lake Wanaka Neuseeland. Wenn Sie in diesem Fall unangenehm niedrig werden, ändert sich die wahrgenommene Form des Felsens unten rechts im Rahmen dramatisch. Durch das Bewegen konnte ich den befriedigenden Eindruck erwecken, dass der Stein mit der Reflexion „ineinander greift“. Beachten Sie auch hier die starke Führungslinie.
Vordergrundelemente
Ich glaube, dass ein dynamisches Bild fast immer ein starkes Vordergrundelement oder Elemente besitzt, die die größere Szene ergänzen.
Nehmen Sie zum Beispiel einen Sonnenuntergang / Sonnenaufgang. Sicher, spektakuläres Licht sorgt für großartige Bilder, aber persönliche Fotos, die nichts als riesige Weiten von super-frechen roten Wolken enthalten, tragen wenig dazu bei, mich als Betrachter zu begeistern.
Die besten dynamischen Bilder haben normalerweise einen starken Interessenspunkt in der unteren Hälfte oder im Vordergrund. Dies ist Ihr visueller Einstieg in ein Bild. Wenn Ihr Vordergrundelement zufällig führende Linien enthält, befinden Sie sich möglicherweise auf dem viel gepriesenen Geldschuss.
Lupine (e) s, Fiordland Neuseeland. Ja, das ist Betrug - Vordergrundelemente sind nicht viel einfacher. Abgesehen davon werden scharfe Beobachter die subtilen konvergierenden Linien bemerken, die aus dem Lupinenmuster gebildet werden. Dies wurde noch verstärkt, indem in jeder Ecke absichtlich eine Blüte platziert und am unteren Rand des Rahmens ein kleiner leerer Raum gelassen wurde. Sonnensterne bilden ein außergewöhnliches Hintergrundelement (geht geschickt zu meinem nächsten Punkt über)
Visuell interessante Hintergrundelemente
Ich komponiere oft von hinten nach vorne. Zuerst werde ich das Motiv meines Bildes finden, sagen wir einen spektakulären Sonnenuntergang, der sich auf Bergen abspielt, und dann werde ich wie ein gestörter Gefängnisflüchtling herumlaufen, um ein Vordergrundelement zu suchen, das den Hintergrund ergänzt.
Es ist ein Balanceakt, der definiert, wer oder welches Element die Hauptrolle in Ihrer Komposition spielt. Idealerweise ist der Hintergrund der Ort, an dem sich das Auge bewegen sollte, und der Vordergrund sollte einen Gong für den besten Nebendarsteller aufnehmen.
Milford Sound, Fiordland Neuseeland. Der Star dieses Bildes ist das dramatische Licht, das sich in den Wolken über der auffälligen Form des Mitre Peak abspielt - die Elemente im Vordergrund und in der Mitte des Bodens sind wichtige unterstützende Teile der gesamten Komposition, aber das Limonenlicht wird nicht beeinträchtigt.
Ungewöhnlich habe ich nicht nach einem Vordergrundelement für dieses Bild gesucht - ich bin gestaffelt. Vier Minuten zuvor hatte ich glücklich auf der Ladefläche meines Lastwagens geschlafen - mein Wecker ging aus und ich sah das - Panik trat auf….
Lebendige Farbe oder unglaubliches Licht
Inzwischen sollte es offensichtlich sein, dass ich einige ungeprüfte Probleme mit der Farbabhängigkeit habe. Ich liebe Farbe *, besonders natürliche Lichtshows. Ich bin jedoch der Meinung, dass lebendige Farben im Gleichgewicht bleiben und Teil der Gesamtkomposition sein müssen. Zu oft sehe ich Bilder, die sich ausschließlich auf überfüllte Farben stützen.
Damit ein dynamisches Landschaftsbild funktioniert, muss das Gleichgewicht überwiegen. Daher versuche ich zu vermeiden, den Rahmen mit zu viel Farbe zu füllen (ja, so etwas gibt es - siehe unten).
* Ich bin sogar ein Teil der amerikanischen Version - Farbe.
Sonnenaufgang vom Mt. Taranaki / Egmont, Neuseeland. In diesem Bild war der Hauptakt die sich schnell auflösenden Strahlen der Sonnenaufgangsgüte und die satte Farbe in den Wolken. Durch die Wahl des Objektivs und die Zusammensetzung ist die Farbe des Sonnenaufgangs nur eine Komponente des Bildes. Ich mag es oft, dunkle Formen in meinen Bildern zu behalten (ein Gräuel für die HDR-Leser unter Ihnen), als Kontrapunkt zur extremen Helligkeit eines Sonnenuntergangs / Sonnenaufgangs. Ich finde die dunklen Hügel hier im Gegensatz zu Sonnenstern und Wolken ziemlich mysteriös.
Zu viel Farbe. Dies war einer der intensivsten Sonnenaufgänge, die ich je gesehen habe. Ich hätte einfach sitzen und es genießen sollen - das ist einfach zu viel Farbe für meinen Geschmack - es sieht unrealistisch aus. Diese Aufnahme wurde tatsächlich teilweise entsättigt, um die Farbe zu zähmen.
Vision-Locking-Tonsteuerung
Ich bin versucht, diesen Begriff zu kennzeichnen - es klingt wie ein Mind-Control-Experiment, das von zwielichtigen Zweigen der US-Geheimdienste durchgeführt wird.
Grundsätzlich beziehe ich mich nur auf das Phänomen der Vignettierung.
Das Auge wird auf die Helligkeit innerhalb eines Bildes gerichtet, insbesondere in der Nähe der Bildmitte. Darüber hinaus wird das Auge durch Dunkelheit an den Rändern des Rahmens zurückgehalten.
Bei geschickter Anwendung wird das Auge des Betrachters durch Helligkeit sanft in das Bild hineingezogen und dort von den dunkleren Bildrändern gehalten.
Schauen Sie sich alle Bilder oben an und Sie werden sehen, wie diese Technik angewendet wird. Oft geschieht dies in der Kamera nur aufgrund der Zusammensetzung und der Verwendung von ND-Grad-Filtern. Ich werde jedoch häufig den oberen Rand eines Bildes in der Post abdunkeln und als letztes, was ich tue, sogar eine subtile Vignette hinzufügen. Seltsame Wolkenbildung & Road to Nowhere. Alexandra Neuseeland. Um hier eine Sichtverriegelung zu erreichen, habe ich in einer helleren Schicht nahe dem mittleren Teil des Bildes gemalt. Eine kleine Vignettierung wurde hinzugefügt, um den Effekt weiter zu verstärken.
Vorgeschlagene Bewegung
Vorgeschlagene Bewegung durch Unschärfe oder eingefrorene Bewegung ist nicht immer ein erreichbares oder wünschenswertes Element, das in einem Bild verwendet werden kann - sie kann jedoch einer Komposition eine weitere Ebene der Dynamik hinzufügen.
Lassen Sie sich auch nicht nur auf Langzeitbelichtungen ein - gefrorene oder teilweise eingefrorene Bewegungen können unter bestimmten Umständen genauso gut Bewegung wie Langzeitbelichtungen vermitteln (ein Beispiel hierfür finden Sie im ersten Bild, Sommersturm).
Moeraki Boulder, Otago Neuseeland. Bewegungsunschärfe bei Langzeitbelichtung erzeugt eine dynamische Spannung zwischen dem statischen Felsbrocken und dem unerbittlichen Meer. Beachten Sie die anderen dynamischen Bestandteile, die diesem Bild hinzugefügt wurden - interessante Perspektive, Verwendung von Farbe, Vision-Lock, Vordergrund- / Hintergrundinteresse.
Können dynamische Landschaftsbilder Schwarzweiß sein?
Absolut. Es gibt viele tausend wirklich unglaubliche dynamische Schwarzweiß-Landschaftsbilder. Kein Stil macht Textur und Kontrast besser als Schwarzweiß - im besten Fall ist es großartig.
Um ihre „verlorene“ Farbe zu kompensieren, wenden Black & Whiters häufig Vision Locking Tonal Control in Industriequalität an (aus diesem Grund werden die Vignettenregler auf -100 eingestellt) und verlassen sich stark auf starke grafische Elemente wie führende Linien (Sie finden eine viele Schwarzweißfotos von Kais und Abwasserrohren in Richtung Meer).
Ich würde Ihnen ein Beispiel dafür zeigen, aber ich bin mono-herausgefordert. Wenn Sie B & W Dynamic-Landschaften von ihrer besten Seite sehen möchten, schauen Sie sich die Arbeiten von Mitch Dobrowner & Hengki Koentjoro an.
Sind also alle guten Landschaftsbilder „dynamisch“?
Überhaupt nicht. Atemberaubende Bilder können gemacht werden, indem fast alle Techniken vermieden werden, für die ich mich gerade in diesem Aufsatz eingesetzt habe. Dynamische Landschaftskomposition ist nur ein Stil der Landschaftsfotografie.
Tatsächlich sind viele meiner Lieblingsbilder von anderen wunderschön komponierte statische, flache Kompositionen. Diese „statischen“ Bilder entsprechen respektvoll den zweidimensionalen Einschränkungen des fotografischen Mediums und sind auf einen separaten Satz visueller Geräte angewiesen, um „erfolgreich“ zu sein.
Möchten Sie mehr über Landschaftsfotografie erfahren? Schauen Sie sich Todd's eBook Living Landscapes an: ein Leitfaden für atemberaubende Landschaftsfotografie.
Todd & Sarah Sisson sind hauptberufliche Landschaftsfotografen in Central Otago, Neuseeland.
Ihre Arbeiten sind als Fine Art Prints & Canvas Prints unter www.sisson.co.nz zu finden. Todd bietet auch Privat- und Gruppenfotografieunterricht an. Sie sind auf Facebook, Google Plus und Twitter zu finden.