Dieser Beitrag zur Kontraststeigerung bei Digitalfotos wurde von Leeroy Gribbon eingereicht, dessen Fotoblog ( www.decoy.co.nz ) haben wir kürzlich hier bei DPS als Fotoblog der Woche vorgestellt.
Ich bin ein Trottel für guten Kontrast auf einem Foto. Da ich mich hauptsächlich mit monochromen Arbeiten beschäftige, ist für mich der Soßenzug der Kontrast - nach der Komposition an zweiter Stelle. Unabhängig davon, ob Sie Schwarzweiß- oder Farbfotos machen, sie von Ihrer Katze oder von Kriegsgebieten machen, ich glaube, ein bisschen Kontrast trägt wesentlich dazu bei, dass ein Foto lebendig wird. Lassen Sie uns gemeinsam untersuchen, was Kontrast ist und wie wir ihn in unserer Arbeit hervorheben können.
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Was ist Kontrast?
Der Kontrast ist einfach der Unterschied zwischen den Tönen in einem Bild. Um dieses Konzept selbst in Aktion zu sehen, starten Sie Photoshop und öffnen Sie ein Bild. Öffnen Sie die Palette "Kanäle" (Ansicht -> Kanäle) und klicken Sie auf den roten, grünen oder blauen Kanal. Sie sehen nun eine Schwarzweißdarstellung Ihres Bildes. Öffne Levels und ziehe den schwarzen Schieberegler ein wenig nach rechts und den weißen Schieberegler ein wenig nach links. Das Bild ändert seinen Ton. Tatsächlich hat Ihre Pegelanpassung gerade dunkelgraue Pixel in Richtung Schwarz und hellgraue Pixel in Richtung Weiß verschoben, dh der Unterschied (oder die Lücke) zwischen dem Ton eines dunkelgrauen Pixels und eines hellgrauen Pixels hat zugenommen - Herzlichen Glückwunsch, Sie haben gerade den Kontrast erhöht….
Wenn Sie den schwarzen Schieberegler mehr und mehr nach rechts und den weißen Schieberegler nach links ziehen, werden Sie feststellen, dass mehr der hellen Töne zu reinem Weiß und die dunkleren Töne zu reinem Schwarz geblasen werden - Schatten und Glanzlichtdetails in Ihre Bilder werden zugunsten eines zunehmenden Kontrasts geopfert. Das „ideale“ Gleichgewicht zwischen Kontrast und Detail hängt von der Art des fotografierten Motivs, der verwendeten Beleuchtung sowie der Stimmung und dem Gefühl ab, die Sie in Ihrem Bild vermitteln möchten: Was eine gute Anwendung des Kontrasts auf ein Bild sein kann, kann katastrophal sein für einander. Ein kreatives Auge und Erfahrung sind notwendig, um dies zu entscheiden, und der beste Weg, dies zu erreichen, ist das Üben!
Es ist nicht das Ziel dieses Artikels, Ihnen bei diesem subjektiven Teil des Prozesses zu helfen. Vielmehr möchte ich verschiedene Methoden und Techniken zur Kontrastverbesserung vorstellen, die ich persönlich regelmäßig verwende.
Bevor wir beginnen, eine Einschränkung:
Das wichtigste zuerst
So wunderbar Photoshop oder eine Bildbearbeitungssoftware auch ist, die Ausgabe, die Sie erhalten, ist nur so gut wie die Eingabe, die Sie geben. Ein hässliches Foto sieht zwar besser aus, aber es sieht nie gut aus. Dies gilt für den Kontrast ebenso wie für jeden anderen Aspekt eines Fotos. Sie sollten die Nachbearbeitung so betrachten, dass sie die Güte hervorhebt, die Ihren aufgenommenen Bildern bereits innewohnt - ähnlich wie das Polieren die latente Schönheit eines Diamanten verstärkt. Achten Sie besonders darauf, dass alles in der Kamera richtig läuft, und Ihre verarbeiteten Bilder werden garantiert noch beeindruckender!
Und eine letzte Sache: Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Bilder in 16-Bit-Farbtiefe bearbeiten.
1. Kurven und Masken sind deine besten Freunde
Kurven sind vielleicht das leistungsstärkste und nützlichste Bildbearbeitungswerkzeug, das uns zur Verfügung steht. Wenn Sie Kurven mit Masken kombinieren, ist es so, als würden Sie Erdnussbutter und Honig auf Toast miteinander mischen. Sie erhalten eine verrückte Supergüte, die größer ist als die Summe der Teile. Wenn Sie nur zwei Aspekte der Bildbearbeitung beherrschen, sollten es Kurven und Maskierung sein. Ich möchte nicht darauf eingehen, wie Kurven und Masken funktionieren, da es Hunderte von Artikeln im Internet gibt, die sie viel besser erklären, als ich es jemals könnte. Wenn Sie sich noch nicht mit Kurven und Masken auseinandergesetzt haben, tun Sie sich selbst einen Gefallen und setzen Sie sich für ein paar Stunden mit Ihrem guten Freund Google in Verbindung. Wenn Sie sich faul fühlen, überprüfen Sie die folgenden Links, die ich für Sie gefunden habe:
Kurven: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Masken: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Wenn Sie wissen, wie man eine mittlere Kurve macht und eine gerechte Maske malt, wie bringen Sie die beiden Konzepte zusammen? Schauen wir uns ein Beispiel an:
Das erste Bild (oben) zeigt eine grundlegende Schwarzweißkonvertierung eines von mir aufgenommenen Fotos.
Das zweite Bild (oben) zeigt den Effekt der Anwendung einer einzelnen Kurve auf das Bild.
Ich habe mein Bestes versucht, um alle vorhandenen Töne aufzunehmen, aber weil der Himmel so hell und das Wasser viel dunkler ist, selbst mit der Trennkraft von Kurven, wenn ich versuche, auf einen dunkleren Himmel zu drängen, mache ich am Ende auch das Wasser trüb und dunkel, und der Himmel nicht so dunkel, wie ich es gerne hätte. Das Ufer lässt auch etwas zu wünschen übrig.
Die Lösung besteht darin, eine Kurve für den Himmel, eine andere für das Wasser und möglicherweise eine andere für das Ufer zu erstellen und sie dann entsprechend zu maskieren.
Obwohl dies kompliziert und mühsam klingt, brauche ich normalerweise nur etwa zwei Minuten. Das Verlaufswerkzeug ist sicherlich nützlich, um den Himmel zu maskieren, und wenn Sie einen Stift haben, wird das Maskieren fast angenehm.
Sie können die Ergebnisse von Kurven und Maskierung zusammen im dritten Bild (oben) sehen.
Für mich ist das viel besser als das zweite: Die Wolken sind ausgeprägter und dramatischer geworden. Dennoch behält das Wasser seine Textur und Sie können die Unterscheidung am Ufer zwischen dem helleren Sand und den dunkleren Kieselsteinen sehen.
Das fertige Bild sehen Sie hier.
Dies ist eine sehr leistungsstarke Methode und möglicherweise alles, was Sie jemals benötigen, um Ihre Kontrastanpassungen vorzunehmen. Es kann eine Weile dauern, bis Sie sich mit dem Vorgang vertraut gemacht haben, aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, um die Seile zu lernen, zahlt sich dies für Ihre Bilder aus.
2. Ausweichen und Brennen wie ein Fuchs
Ausweichen und Brennen ist eine Technik, die aus Dunkelkammer-Tagen übernommen wurde. Im Gegensatz zur Dunkelkammer ist digitales Ausweichen und Brennen ein weniger frustrierender und entgegenkommenderer Prozess. Sie haben vielleicht schon einmal über die Technik gelesen, aber der Vollständigkeit halber werde ich noch einmal wiederholen:
1. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie in der Ebenen-Palette auf die Schaltfläche "Neue Ebene".
2. Ändern Sie den Mischmodus in "Überlagern" und klicken Sie auf das Feld "Mit überlagerungsneutraler Farbe füllen".
3. Dupliziere diese Ebene und nenne eine davon "Brennen" und die andere "Ausweichen".
Malen Sie mit einem Pinsel mit geringer Deckkraft (5-15%) Schwarz auf die Ebene „Brennen“, um die Dinge abzudunkeln, und Weiß auf die Ebene „Ausweichen“, um die Dinge aufzuhellen - und erhöhen Sie so den Kontrast. Da wir auf Ebenen malen, wirkt sich dieser Effekt nicht auf das Originalbild aus. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie Ihren Fehler mit 50% Grau ausmalen.
Das Obige mag für Sie eine alte Nachricht sein, aber hier ist der entscheidende Punkt: Ausweichen und Brennen helfen nur, die bereits im Bild vorhandenen Tonunterschiede zu übertreiben. Es kann nichts aus dem Nichts machen. Das heißt, Sie können einer schwarzen Katze nicht ausweichen und die Sonne nicht schwarz verbrennen. Der Trick besteht darin, Ihr Bild zu untersuchen, den helleren und dunkleren Teil Ihres Bildes zu identifizieren und zu ermitteln, wo sie sich treffen, und dann auszuweichen und intelligent zu brennen, um diese Unterschiede hervorzuheben.
Schauen wir uns ein anderes Beispiel an.
Das erste Bild enthält einige grundlegende Anpassungen, aber ich möchte wirklich das Lichtspiel auf diesen Felsen hervorheben. Ich mache meine Ausweich- / Brennschichten und male dann mit einem weichen 10% igen Deckkraftpinsel Schwarz auf die dunklen Spalten und Ecken der Felsen und Weiß auf die Spitzen und Kanten, die dem Licht ausgesetzt sind. Ich möchte einen ziemlich übertriebenen Effekt, also gebe ich ihm vielleicht fünf oder sechs Durchgänge mit dem Pinsel.
2. Wählen Sie die neue Ebene aus und öffnen Sie den Filter Unscharfe Maske.
3. Stellen Sie den Betrag auf 20, den Radius auf 50 und den Schwellenwert auf 0 ein.
4. Ändern Sie den Ebenenstil in "Leuchtkraft", um Farbverschiebungen zu vermeiden.
5. Ziehen Sie die Deckkraft der Ebene nach unten und / oder fügen Sie eine Maske hinzu, um den Effekt zu lokalisieren.
Sie können mit den Filtereinstellungen experimentieren, wenn Sie möchten, aber ich finde es viel einfacher, sie unverändert zu lassen und die Stärke durch Deckkraft und / oder Maskierung der Ebene zu ändern. Stellen Sie sicher, dass Sie die Änderungen mit 25%, 50% oder 100% Vergrößerung anzeigen. Bei ungeraden Prozentsätzen wie 33% oder 66% wendet Photoshop eine seltsame Interpolation an, die den Effekt verzerrt.
Gehen Sie mit dieser Technik sparsam um, da es aufgrund ihrer Stärke leicht ist, ein übermäßig dramatisches Aussehen zu erzielen. Da wir die Unscharf-Maske verwenden, achten Sie auch auf Lichthöfe an „scharfen“ Übergangskanten, z. B. von einem dunklen Berg zu einem hellen Himmel.
Es ist auch eine hervorragende Technik für Porträts, um Augen- und Gesichtszüge zu „schnappen“. Verwenden Sie einfach eine Maske, da sie sonst Falten und andere Unvollkommenheiten übertreibt. Sie können den Unterschied sehen, den diese Technik macht, indem Sie die beiden folgenden Bilder vergleichen. Das erste ist das Original und das zweite hat die obigen Einstellungen angewendet. Ich würde diesen Effekt später maskieren, um ihn für das Gesicht und die Hände des Motivs isoliert zu halten.
Das fertige Bild sehen Sie hier.
4. Anwenden von Bild anwenden
"Bild anwenden" ist eine wenig bekannte, aber leistungsstarke Funktion, mit der wir den Kontrast anpassen können. Grundsätzlich nimmt das Bild anwenden eine Ebene oder Ebenen und wendet es mit dem von Ihnen gewählten Mischmodus wieder auf das Hauptbild an. Es lohnt sich zu experimentieren. Eine meiner Lieblingsmethoden ist:
1. Reduzieren Sie Ihr Bild.
2. Gehen Sie zu Bearbeiten -> In Profil konvertieren -> LAB-Farbe.
3. Duplizieren Sie die Hintergrundebene.
4. Gehen Sie zu Bild -> Bild anwenden.
5. Wählen Sie den Helligkeitskanal, Weiches Licht, 100% Deckkraft und lassen Sie die beiden Kontrollkästchen in Ruhe. Sie erhalten ein funky pink-blaues Bild.
6. Ändern Sie den Mischmodus der Ebene in "Leuchtkraft", um diese verrückten Farben zu entfernen, aber die Tonwertänderungen beizubehalten.
7. Passen Sie die Deckkraft der Ebene an den Geschmack an und / oder verwenden Sie eine Maske, um den Effekt zu lokalisieren.
8. Vergessen Sie nicht, nach Abschluss wieder in RGB-Farben zu konvertieren.
Sie können diese Methode auch verwenden, um die Farbe zu verbessern, indem Sie die obigen Schritte ausführen, aber den Kanal „Helligkeit“ durch den LAB-Farbkanal a oder b ersetzen. Die Standardeinstellung führt zu eher grellen Ergebnissen. Verringern Sie daher unbedingt die Deckkraft.
Die folgenden zwei Bilder zeigen das Ergebnis der Verwendung des Befehls "Bild anwenden" mit dem LAB-Kanal "Helligkeit":
Das fertige Bild sehen Sie hier.
5. Selektive Farbe ist das Sahnehäubchen auf dem Kuchen
Diese letzte Methode ist ideal für die letzte Feinabstimmung des Kontrasts, nachdem eine der oben genannten Methoden angewendet wurde. Es ist besonders nützlich für Schwarzweißbilder, aber haben Sie keine Angst, es auch mit Ihrer Farbarbeit zu versuchen.
Die Anweisungen sind einfach:
1. Klicken Sie in der Ebenenpalette auf das Symbol "Neue Einstellungsebene".
2. Wählen Sie "Selektive Farbe".
3. Wählen Sie im Dropdown-Feld Farbe die Option "Weiß".
4. Bewegen Sie den schwarzen Schieberegler entsprechend.
5. Wiederholen Sie dies mit „Neutral“ und „Schwarz“.
Ich werde die "Schwarzen" oft um + 1-5% erhöhen, um etwas Schlagkraft in die Schatten zu bekommen. Die "Neutralen" können um + 5-20% gedrückt werden, um trübe Töne zu entfernen. Die „Weißen“ sind nützlich, um kleine weiße Bereiche wie den sonnenbeschienenen Himmel wiederherzustellen, indem Sie sie um + 30-40% drücken. Alternativ können Sie alle cremefarbenen Töne nach oben drücken, indem Sie den Schieberegler auf -20-40% ziehen.
Darüber hinaus ist es möglich, die Farben "Schwarz", "Neutral" und "Weiß" in separate Einstellungsebenen zu unterteilen, wenn Sie feststellen, dass sie sich gegenseitig stören, d. H. Drei Einstellungsebenen "Selektive Farbe" übereinander gestapelt sind.
Das war's Leute
Ich hoffe, dieser Artikel hat Ihnen einige Ideen gegeben, wie Sie den Kontrast für Ihre eigene Arbeit anpassen können. Als letztes Wort liefern einige dieser Techniken möglicherweise nicht so dramatische Ergebnisse, wie Sie es sich erhofft hätten. Leider gibt es, wie die meisten Dinge im Leben, kein „Wundermittel“, wenn es um die Kontrastverbesserung bei der Nachbearbeitung geht. Selten werde ich nur eine dieser Methoden anwenden - die Schönheit liegt in ihrer Fähigkeit, übereinander gestapelt zu werden, Kontrast aufzubauen und allmählich zu „schnappen“. Experimentieren Sie mit jedem von ihnen und lernen Sie die Vor- und Nachteile der einzelnen kennen. und mach sie dir selbst. Übung und Experimentieren sind die besten Möglichkeiten, um neue Fähigkeiten zu erlernen.
Wenn Sie Fragen zu diesem Artikel oder zu Fotografie haben, senden Sie mir bitte eine E-Mail. Sie finden die Kontakt-E-Mail-Adresse auf meiner Website.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz