Fotografie ist zwar ein visuelles Medium, aber ich bin immer fasziniert von Bildern, die meine anderen Sinne anregen können. Haben Sie sich jemals ein Foto in einem Kochbuch oder einer Zeitschrift angesehen und kommentiert, dass das Essen so gut aussah, dass Sie es praktisch schmecken konnten? Was mich jedoch wirklich in die Essenz eines Fotos hineinzieht, ist die Textur. Egal, ob ich bunte Herbstblätter unter meinen Füßen knirsche, die zarten Kanten von Blütenblättern an meinen Fingerspitzen oder die gezackten Scherben eines zerbrochenen Fensters - wenn ein Foto mich dazu bringt, es zu berühren, hast du mich süchtig. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich so ein Fan von Textur bin und mich bemühe, sie als Designelement in so viele meiner Fotografien aufzunehmen. Ich möchte (oder muss es?), Dass diese Bilder nicht nur zu Ihren Augen, sondern zu so vielen Ihrer anderen Sinne sprechen, wie ich nur kann. Ich möchte, dass sie zu deinem Herzen sprechen.
1/80, f / 5, ISO 250
Eines der ersten Dinge, die beim Fotografieren von Texturen berücksichtigt werden müssen, ist, dass die Schönheit im Detail liegt. Während der verlassene Flur eines verlassenen Gebäudes eine starke sensorische Reaktion hervorrufen kann, füllt er den Rahmen mit einem zerbrochenen Fenster oder einer verrosteten Pfeife aus dem verlassenen Flur, die Ihre Texturen wirklich in den Vordergrund rücken wird. Das heißt nicht, dass der verlassene Flur keine eigene Geschichte zu erzählen hat, aber dies ist nicht die Zeit, so viele Elemente wie möglich in den Rahmen zu stopfen. Halte es einfach.
1/250, f / 8, ISO 400
Wie bei fast allem, was wir als Fotografen tun, ist die Beleuchtung entscheidend, um dem Betrachter genau und effektiv ein visuelles und strukturelles Erlebnis zu bieten. Die drei Merkmale Lichtfarbe, Qualität und Richtung sind beim Hervorheben von Strukturelementen genauso bestimmend wie beim Fotografieren von Personen, Landschaften oder anderen Motiven. Obwohl es schwierig ist, die drei zu trennen, finde ich, dass Qualität und Richtung des Lichts den größten Einfluss auf das Fotografieren von Texturen haben - sie werden akzentuiert, anstatt sie zu überwältigen. Im Allgemeinen verbessert eine weiche, kühle Beleuchtung weichere, glattere Texturen wie Eis oder Wasser, während eine harte Seitenbeleuchtung die Details dieser rostigen Pfeife oder Steinstatue nicht nur hervorhebt, sondern als taktiles Erlebnis hervorhebt. Umgebungslicht funktioniert fast immer am besten und sorgt für ein organischeres, natürlicheres Gefühl.
1/100, f / 4,8, ISO 100.
Denken Sie daran, dass sich Ihr Modell beim Fotografieren nicht langweilen oder müde wird. Ihr Kind wird nicht unruhig und wundert sich über das Eis, das Sie versprochen haben, wenn es still sitzt, um ein schönes Bild zu machen. Die einzigen Zeitprobleme, mit denen Sie sich bei der Aufnahme von Texturen befassen müssen, sind Ihre Verschlusszeit und die Dauer der Zusammenarbeit Ihres Umgebungslichts. Als Ergebnis haben Sie normalerweise den Luxus, sich Zeit zu nehmen. Experimentieren Sie mit Ihrer Komposition. Spiel mit deinen Winkeln. Passen Sie Ihre Kameraeinstellungen an und passen Sie sie dann erneut an. Ihr verfügbares Licht ist in diesen Szenarien möglicherweise Ihr Hauptwerkzeug. Sie müssen jedoch sicherstellen, dass Ihre Kamera die Szene genauso sieht wie Sie. Ihre Digitalkamera ist nichts anderes als ein Computer mit einem Fenster darauf. Es hat keine Meinungen oder künstlerische Absicht. Sie müssen ihm sagen, was Sie sehen, also spielen Sie mit Ihrer Verschlusszeit und Blende. Sehen Sie, wohin sie Sie bringen.
In einem verlassenen Gefängnis aufgenommen, erzählen das zerbrochene Glas und die jahrzehntelange abblätternde Farbe nicht nur eine Geschichte, sondern rufen auch eine fast körperliche Reaktion hervor. Beide Aufnahmen mit 1/250, 1: 5,6, ISO 640.
Natürlich kommt ein gewisses Maß an persönlichem Geschmack und Vorlieben ins Spiel, aber ich neige dazu, beim Aufnehmen von Texturen kleinere Blenden zu verwenden. Wenn Sie weit offen fotografieren und die daraus resultierende Schärfentiefe, können Teile Ihres Bildes unscharf werden - etwas, das ich beim Fotografieren von Texturen vermeiden möchte, einfach weil Texturen nicht mehr so aussehen, wie sie sollten, wenn sie unscharf sind. Ich werde jedoch größere Blenden verwenden, wenn ich Hintergrundelemente einbinde. Genau wie bei einem Porträt wird durch einen unscharfen Hintergrund mein Motiv und die Vordergrundbetonung zusätzlich betont, wodurch die Texturen im Rahmen erheblich verbessert werden. Versuchen Sie, Ihre Belichtungen in Klammern zu setzen, bis Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen.
In den folgenden Beispielen habe ich mich wegen der Hintergrundelemente für größere Blenden entschieden. Für die Kochbuchaufnahme brauchten wir einen klar definierten Hintergrund, um die Textur der Zutaten wirklich hervorzuheben. Das Verwischen des Hintergrunds hinter dem Schmetterling im nächsten Beispiel gab den Texturen der Flügel und Blumen mehr Definition.
1/80, f / 5.6, ISO 400
1/250, f / 5, ISO 200
Beachten Sie jedoch, dass sich bei der Sonnenblume mehrere Texturen auf derselben visuellen Ebene befinden. Da ich mit einem überwiegend festen, dunklen Hintergrund arbeitete, wollte ich sicherstellen, dass jedes Element sowie alle drei Texturen scharfgestellt waren, was bedeutete, dass ich mit einer kleineren Blende arbeiten musste.
1/250, f / 5.6, ISO 100
Textur ist ein so interessantes und effektives Gestaltungselement, weil sie visuelle Hinweise bietet, mit denen der Betrachter Ihre Bilder in seinen eigenen Kontext stellen kann. Es gibt ihnen etwas, mit dem sie sich identifizieren können. Wenn Ihr Foto wirklich zu ihnen spricht, ist dies einer der Gründe dafür. Sie haben ihnen etwas gegeben, das ihnen hilft, es sich zu eigen zu machen. Durch das Erfassen der Textur haben Sie zumindest einen Teil der Essenz erfasst - und es wird nicht viel cooler.