Dies ist der vierte Artikel in einer Reihe von Artikeln von Andrew S. Gibson, dem Autor von Understanding EOS: Ein Leitfaden für Anfänger zu Canon EOS-Kameras.
Mein Ansatz zur Fotografie ist es, die Dinge aus technischer Sicht so einfach wie möglich zu halten. Das hilft mir, mich darauf zu konzentrieren, mit meinem Motiv zu betonen, schönes Licht zu finden und die bestmögliche Komposition zu erhalten. Diese Konzepte sind schwerer zu fassen, aber sie sind wirklich wichtig, wenn es darum geht, schöne Bilder zu erstellen. Natürlich sind auch die technischen Einstellungen wichtig, da sie Ihnen helfen, die Vision, die Sie im Kopf haben, zu erfassen und optimal zu nutzen. Wenn Sie jedoch die technische Seite so einfach wie möglich halten, haben Sie Zeit, sich auf die anderen Dinge zu konzentrieren.
Weißabgleich
Nun fragen Sie sich wahrscheinlich, was dies mit dem Weißabgleich zu tun hat. Hier ist die Antwort:
Der einfachste Weg, um mit dem Weißabgleich umzugehen, besteht darin, den Weißabgleich Ihrer Kamera auf Tageslicht einzustellen und ihn dann zu vergessen.
Wenn diese Aussage Sie verwirrt, machen Sie sich keine Sorgen, ich werde gleich darauf zurückkommen.
Lassen Sie uns zunächst einen kurzen Blick auf die Funktionsweise des Weißabgleichs werfen.
Farbtemperatur
Wenn Sie zum ersten Mal auf eine Erklärung des Weißabgleichs stoßen, werden Sie möglicherweise überrascht sein, dass die Farbe des Umgebungslichts variieren kann. Unsere Augen passen sich automatisch an, sodass wir es oft erst bemerken, wenn darauf hingewiesen wird. Dieses Phänomen nennt man Farbtemperatur.
Wenn Sie im Licht der untergehenden Sonne fotografieren, wird alles, was vom Sonnenlicht beleuchtet wird, orange. Das liegt daran, dass das Sonnenlicht zu dieser Tageszeit einen starken warmen Schimmer hat (deshalb wird es die "goldene Stunde" genannt).
Wenn Sie ein Foto von etwas aufnehmen, das vom Licht einer Wolframlampe beleuchtet wird (dh nachts oder in Innenräumen), hat das Licht eine starke orange Farbe und Ihr Motiv wird ebenfalls orange.
Wenn Sie ein Foto machen, nachdem die Sonne untergegangen ist, aber noch ein wenig Licht am Himmel ist, hat das Licht eine starke blaue Farbe. Ich habe die goldene Stunde bereits erwähnt. Diese Zeit wird von Landschaftsfotografen als „blaue Stunde“ bezeichnet.
Wenn Sie an einem wolkigen Tag ein Foto aufnehmen, hat das Licht auch eine blaue Farbe, obwohl es nicht so auffällt.
Wenn Sie an einem sonnigen Tag ein Foto von etwas im Schatten machen, hat das Licht auch eine überraschend starke blaue Farbe.
Wenn Sie gegen Mittag ein von der Sonne beleuchtetes Foto aufnehmen, hat es eine neutrale Farbe. Dies liegt daran, dass der Weißabgleich Ihrer Kamera so kalibriert ist, dass zu dieser Tageszeit Fotos mit einem neutralen Farbstich angezeigt werden. Die genaue Farbe des Lichts zu dieser Tageszeit hängt von Ihrem geografischen Standort und der Jahreszeit ab. Sie variiert also, gilt jedoch im Allgemeinen.
Kerzenlicht
Was haben all diese Szenarien gemeinsam? Das Licht in jedem wird von einer Kerzenlichtquelle erzeugt. Das heißt, das Licht wird von einem brennenden Objekt erzeugt. Bei Tageslicht ist das die Sonne (ein brennender Ball brennbarer Gase). Bei Wolframlicht brennt das Filament in der Glühbirne. Es gibt keine Flammen, da sich in der Glühbirne ein Vakuum befindet.
Von Kerzenlichtquellen erzeugtes Licht verhält sich vorhersehbar und ist für Ihre Kamera leicht zu handhaben. Es ist entweder farbneutral (dh Sonnenlicht am Mittag) oder es hat einen warmen Farbstich oder einen kühlen Farbstich.
Tageslicht-Weißabgleich
Warum verwende ich die Tageslicht-Weißabgleicheinstellung für meine Kamera? Der Grund ist, dass ich immer das Raw-Format verwende. Auf diese Weise kann ich die endgültige Entscheidung bezüglich des Weißabgleichs treffen, wenn ich die Bilder in Lightroom 4 (der Software, mit der ich alle meine Raw-Dateien verarbeite) verarbeite. Ich kann den Weißabgleich nach Bedarf aufwärmen oder abkühlen. Ich verwende auch einen kalibrierten Monitor, damit ich weiß, dass die Farben, die ich auf dem Bildschirm sehe, korrekt sind.
Das Einstellen der Farbtemperatur in der Post bietet zwei Vorteile. Zum einen können Sie das Ergebnis Ihrer Anpassung sofort auf dem Monitor sehen. Zum anderen können Sie den Weißabgleich bei Bedarf auch individuell pro Foto einstellen.
Wenn Sie das JPEG.webp-Format verwenden, wird das Leben etwas komplizierter. Sie können zwar viel mit einer JPEG.webp-Datei in der Post tun, sie ist jedoch nicht so flexibel wie eine Raw-Datei. Sie müssen den Weißabgleich so genau wie möglich einstellen, wenn Sie das Foto aufnehmen. Das kostet mehr Arbeit. Es kann Ihre Aufmerksamkeit davon ablenken, das Licht und das Motiv zum Zeitpunkt der Aufnahme optimal zu nutzen, daher vermeide ich es.
Es gibt noch einen weiteren Grund, warum ich die Tageslichteinstellung verwende, und es ist eine persönliche. Ich habe vor dem digitalen Zeitalter mit der Fotografie begonnen und für die meisten meiner Farbarbeiten Tageslicht-Diafilme verwendet. Es brachte mir bei, die Art und Weise zu schätzen, wie sich die Farbe des Lichts im Laufe des Tages ändert. Bei Diafilmen erfolgt keine Nachbearbeitung. Sie mussten daher über die Farbtemperatur des Lichts nachdenken und es bei Bedarf mit Filtern aufwärmen oder abkühlen. Jetzt weiß ich zu schätzen, dass meine Digitalkameras den Umgang mit Farbtemperaturen erheblich erleichtern. Deshalb habe ich es eingestellt und vergessen.
Weißabgleich verwenden
Es gibt drei Möglichkeiten, den Weißabgleich zu verwenden:
1. So erstellen Sie ein Foto mit einem neutralen Farbstich. Dies ist wichtig, wenn Sie beispielsweise ein Produktfoto für eine Katalogfirma aufnehmen oder Ihre Fotos „sauber“ aussehen lassen möchten.
2. Um die natürliche Farbe des Lichts hervorzuheben. Dies ist eine kreative Möglichkeit, den Weißabgleich zu verwenden. Wenn Sie beispielsweise ein Foto von etwas aufnehmen, das von der untergehenden Sonne beleuchtet wird, können Sie einen Weißabgleich wählen, der die Wärme des Lichts betont, anstatt zu versuchen, es zu neutralisieren.
3. Zum Aufwärmen von Fotos, die von warmen Farben profitieren. Ein gutes Beispiel sind Porträts. Warmes Licht ist im Allgemeinen am besten geeignet, um ein schmeichelhaftes Porträt zu erstellen. Es gibt Ausnahmen, aber warm ist im Allgemeinen am besten.
Am Ende des Artikels finden Sie einige Beispiele für Fotos mit kreativer Lichtbalance.
Glühlampen
Wir haben uns bereits Kerzenlichtquellen (brennende Lichtquellen) angesehen. Licht kann aber auch von Glühlampen kommen. Dies sind Lichtquellen, die Licht durch eine andere Methode als das Verbrennen von etwas erzeugen. Die häufigsten Typen, die Sie sehen werden, sind fluoreszierendes Licht, Neonlicht und Natriumlicht (verwendet in der Straßenbeleuchtung).
Das Licht dieser Quellen ist für Ihre Kamera schwieriger zu handhaben, da sie nicht genau auf die kühle bis warme Skala von Kerzenlichtquellen passen. Sie werden oft mit Tageslicht gemischt, was Ihre Arbeit noch schwieriger macht. Möglicherweise können Sie den Weißabgleich anpassen, um bei Tageslicht ein Bild mit neutralen Farben zu erzeugen. Möglicherweise können Sie dies auch mit künstlichem Licht tun, aber (abgesehen von ausgefallenen Nachbearbeitungstechniken) können Sie den Weißabgleich nicht richtig einstellen beide Lichtquellen gleichzeitig.
Der Unterricht? Vermeiden Sie fluoreszierende, Neon- und Natriumlichter so weit wie möglich, wenn Sie Fotos aufnehmen. Wenn Sie beispielsweise ein Foto in einem Gebäude aufnehmen, das von fluoreszierendem Licht (und Tageslicht durch die Fenster) beleuchtet wird, schalten Sie das fluoreszierende Licht aus (wenn Sie können) und verwenden Sie einfach Tageslicht. Oder schalten Sie das Licht aus und verwenden Sie stattdessen den Blitz (so erzielen Immobilienfotografen so gute Ergebnisse). Die Ergebnisse werden besser sein.
Es gibt jedoch Zeiten, in denen Sie diese Lichtquellen kreativ nutzen können. Ein gutes Beispiel ist, wenn Sie nachts oder in der Dämmerung ein Foto der Straßenszene machen. Das Licht von verschiedenen Lichtquellen kann zur Atmosphäre beitragen.
Beispiele für kreative Weißabgleiche
Hier sind einige Fotos, auf denen ich den Weißabgleich kreativ eingesetzt habe:
Hier ist ein Porträt im Schatten. Die Lichtqualität im Schatten ist weich und schön - perfekt für Porträts. Aber die Farbe des Lichts ist blau. Ich habe das Bild in Lightroom 4 aufgewärmt.
Hier ist ein weiteres Porträt im Schatten. Der Unterschied besteht darin, dass die Haare des Mädchens von den letzten Strahlen der untergehenden Sonne beleuchtet werden. Das ist es, was diese schöne warme Farbe auf ihren Haaren erzeugt hat.
Ein Neonlicht gegen den Abendhimmel. Das Licht der Leuchtreklame ist rot und das Umgebungslicht, das den Rest der Szene beleuchtet, ist blau. Der Farbkontrast zwischen den beiden macht das Foto aus.
Stahlwolle spinnen. Wiederum ist die Farbe des Umgebungslichts zu dieser späten Stunde blau. Das Licht der Gebäude in der Ferne und die brennenden Funken der sich drehenden Stahlwolle sind orange. Es gibt einen starken Farbkontrast zwischen den beiden.
Vorherige Artikel
Dies ist der vierte in einer Reihe von vier Artikeln. Sie können die vorherigen Artikel hier lesen:
Vorstellung des kreativen Dreiecks
Sich im Moduswahlrad zurechtfinden
Grundlegendes zur Farbe Ihrer Digitalkamera
EOS verstehen
Andrew S Gibson ist der Autor von Understanding EOS: Ein Leitfaden für Anfänger zu Canon EOS-Kameras. Die Verwendung des Weißabgleichs ist eines von vielen Themen, die im E-Book behandelt werden.