Steve Buchanan ist ein Werbefotograf in Maryland und ein Mitarbeiter von Fotografie-Blog von Photocrati . Seine Arbeit ist zu sehen bei www.buchanan-studios.com .
Viele der Fotografen, die ich kenne, sind Gadget Hounds. Sie lieben ihre Spielsachen. Sie lieben es, über sie zu sprechen, über sie zu lesen, über sie zu streiten und über diejenigen zu sabbern, die sie sich nicht leisten können. Ich bin nicht so sehr ein Gadget-Hund. Ich habe meinen Anteil an Ausrüstung, und diese wird gelegentlich (in Ordnung, regelmäßig) aus dem Geräteraum in den Rest des Hauses gelangen, aber ich habe versucht, die Dinge in meinem Geschäft und in meinem einfach zu halten Arbeit. Für diejenigen, die in die Lebensmittelfotografie einsteigen möchten, habe ich eine Liste mit Geräten zusammengestellt, die ich empfehlen würde, um sie in Ordnung zu bringen.
1. Jede Canon oder Nikon DSLR.
Es ist mir egal, wie viele Megapixel es gibt oder ob es Videos aufnimmt oder ob es im Vollbild- oder DX-Format ist. Nur damit es Ihnen gefällt und Sie es bequem verwenden können. Ich weiß, dass Sony, Fuji, Pentax und andere perfekte DSLR-Geräte sind, aber Canon und Nikon haben die größte Anwenderbasis und die größte Zubehörpalette, und das wird Ihnen eines Tages wichtig sein. Wenn ein Upgrade erforderlich ist, haben Canon und Nikon normalerweise einen besseren Wiederverkaufswert. Meine Hauptkamera ist eine Canon 5D.
2. Ein Makroobjektiv
Hersteller-Markenobjektive sind am besten und natürlich am teuersten. Die meisten großen Aftermarket-Marken sind in Ordnung (Sigma, Tamron), aber recherchieren Sie zuerst nach diesen und ich habe von Zeit zu Zeit von einigen Qualitätsproblemen mit Aftermarket-Ausrüstung gehört. Ich würde die Nahfilter nicht empfehlen, die an der Vorderseite eines Objektivs angeschraubt sind und es Ihnen ermöglichen, näher zu fokussieren. Sie sind schrecklich in Bezug auf Schärfe und Ebenheit des Feldes. Mein Hauptobjektiv ist Canon 100 mm 1: 2,8 Macro.
3. Ein gutes Stativ
Da es bei der Lebensmittelfotografie darum geht, das Bild langsam von Testaufnahme zu Testaufnahme zu erstellen, ist ein stabiles Stativ ein Muss. Eine häufig übersehene Spezifikation bei Stativen ist die Mindesthöhe bei Verwendung. Ich habe mehrere Stative, aber das, das ich am häufigsten benutze, ist ein Bogen / Manfrotton 3001 mit einem 3035-Kopf. Es ist ein relativ leichtes Stativ und ein schwerer Kopf, aber ich fotografiere in vielen Restaurants. Die Standard-Tischhöhe beträgt 30 Zoll und manchmal möchte ich genau auf dieser Höhe sein. Meine größeren, stabileren Stative lassen mich nicht so tief kommen.
4. Selbstgemachte Reflektoren
Ein Ausflug in den Kunstladen wird dies für Sie einrichten. Ein paar halbe Blätter Fomecore, ein paar Silberbretter, ein Universalmesser, ein Funtak und ein paar Künstlerpuppen, und Sie haben alles, was Sie brauchen, um Reflektorkarten herzustellen und sie an Ort und Stelle zu halten.
5. Eine Computer-Workstation, auf der angebundene Aufnahmen gemacht werden können
Das Festlegen eines Computer-Workstation-Setups ist eine ganz andere Dose Würmer, aber es besteht die Möglichkeit, dass Sie bereits mit einem arbeiten. Das Wichtigste dabei ist also die Möglichkeit, angebundene Würmer zu schießen. Ich fotografiere Canon und EOS Capture wurde mit meiner Kamera geliefert. Ich weiß nicht, ob Nikon das Capture-Programm enthält oder nicht, aber es lohnt sich, es bei Bedarf zu erwerben. Auch hier müssen Sie beim Schießen von Lebensmitteln schießen, schauen und wiederholen. Es ist viel einfacher, Ihre Aufnahmen auf einem Laptop-Bildschirm auszuwerten als auf dem kleinen LCD-Viewer auf der Rückseite Ihrer Kamera.
6. Ein Farbprüfer
So etwas wie die Expodisc oder ein Macbeth-Farbprüfer ist entscheidend. Ich fotografiere IMMER bei jedem Shooting eine Farbkarte. Dies ist umso wichtiger, wenn verfügbares Licht verwendet wird, da verfügbares Licht selten mit den voreingestellten Weißabgleichswerten Ihrer Kamera übereinstimmt. Nichts sieht weniger appetitlich aus als eine grüne Banane.
7. Studio Strobes oder Monolights
Diese können ziemlich teuer oder relativ billig sein. Es hängt alles davon ab, wie viel Sie schießen und wie hart Sie mit Ihrer Ausrüstung sind. Ein wichtiger Faktor, den Sie berücksichtigen sollten, ist die Verfügbarkeit und Vielfalt der Lichtmodifikatoren für Ihr spezielles System. Ein typisches Studio-Setup für mich enthält 2 oder 3 Lichter mit ziemlich fokussierten Lichtmodifikatoren wie Gitterflecken oder Snoots und 1 weiches Fülllicht, normalerweise eine Softbox über oder etwas dahinter.
Sie werden feststellen, dass sich die Blitze unten befinden. Es ist durchaus möglich, großartige Aufnahmen mit nur verfügbarem Licht und etwas Grundausrüstung zu machen. Wenn Sie die ersten drei haben, haben Sie wahrscheinlich alles, was Sie brauchen, um erstklassige Arbeit zu leisten. Klar, wenn Sie eine Schindel aufhängen und sich als Profi verkaufen wollen, brauchen Sie mehr. Aber wenn Sie anfangen und sich in der Food-Fotografie zurechtfinden möchten, werden Sie sich bewegen. Ich denke, viele Fotografen nutzen ihren Geldmangel, um wirklich coole Ausrüstung als Krücke zu kaufen - nicht wahr?
Vom Herausgeber (Darren Rowse): Vielen Dank an Stephen für diesen Beitrag. Natürlich wird sein Standpunkt zu Canon / Nikon-Kameras wahrscheinlich einige Debatten auslösen (aufgrund früherer Erfahrungen). Ich bin mehr als glücklich darüber, dass diese Debatte weiter unten stattfindet - bitte seien Sie zivilisiert.
Für die Aufzeichnung - DPS liebt großartige Bilder - keine bestimmte Kameramarke. Wenn Sie mit einer Sony, Pentax, Sigma oder sogar einem Kodak eine großartige Aufnahme machen können, ist das fantastisch! Verwenden Sie, was Ihre Finanzen, Vorlieben und Situation Sie führt, und schießen Sie weiter!