Ein Gastbeitrag von Will Kemp.
Wollten Sie schon immer mehr Drama in Ihrer Food-Fotografie schaffen?
Willst du dich von dem skurrilen Cupcake-Schuss lösen?
Manchmal ist die Inspiration nicht von Instagram, sondern von Ihrem örtlichen Museum.
Um genau zu sein Klassische Gemälde.
Ich bringe aufstrebenden Künstlern bei, wie man die Bedeutung von Farbe, Kontrast und Komposition beim Malen versteht. Ich bin auch ein begeisterter Fotograf und es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen den beiden.
Beim Malen geht es wie beim Fotografieren mehr um genaue Beobachtung als um den neuesten glänzenden Zobelpinsel. Als Maler wissen Sie, dass Sie das gleiche Bild vielleicht 10 bis 20 Stunden lang studieren werden, also möchten Sie sicherstellen, dass es genau richtig ist.
Im Folgenden sind meine 5 wichtigsten Tipps zur Wiederherstellung des Looks des alten Meisters aufgeführt.
1. Verwenden Sie eine einzelne Lichtquelle
Dies ist sehr effektiv, wenn Sie malen, da es wirklich hilft, die Illusion von Tiefe zu vermitteln. Dies ist eines der schwierigsten Dinge, die Sie erreichen können, wenn Sie versuchen, den Betrachter von Ihrem Motiv zu überzeugen.
Wenn Sie eine Lichtquelle verwenden, erzeugen Sie schöne Formen von sogenannten Schatten, wie im Schatten eines Objekts. Ich studiere oft mehr die Schatten als das Thema. Sie brauchen kein teures Licht, das Foto oben wurde mit einer 5-Dollar-Taschenlampe beleuchtet.
Sie können diese Technik beim Erstellen Ihres Fotos verwenden, um es wirklich einfach zu halten. Auf diese Weise sieht es dramatischer aus.
2. Kontrast ist König
Nein, nicht zufrieden, Kontrast. Anfänger malen Schatten oft nicht dunkel genug in ihrem Bild, wodurch keine Illusion von Tiefe entsteht.
Sie können den HDR für das Bild nicht anpassen, sodass Sie ihn vor Ihnen und nicht nach dem Ereignis erstellen müssen. Versuchen Sie, Photoshop auf weniger als 5 Minuten zu beschränken.
3. Verwenden Sie Ihr Auge als Zoom
Es kann sehr verlockend sein, ein Motiv ständig zu vergrößern und zu verkleinern, um den Winkel hoch und niedrig zu bewegen.
Bei Gemälden haben Sie körperliche Einschränkungen mit Ihren Augen. Etwa 50 mm äquivalenter Crop-Faktor. Experimentieren Sie also mit einem Hauptobjektiv und bewegen Sie Ihre Beine, nicht Ihren Zoom.
4.Erstellen Sie Harmonie mit komplementären Farben
Um eine Orange beim Malen stumm zu schalten, fügen Sie die Komplementärfarbe Blau hinzu.
Dies hilft, Harmonie und Gleichgewicht in Ihrem Stück zu schaffen.
Wenn Sie sich die lokale Farbe der Zwiebeln ansehen, hilft ein warmes Orange neben einem gedämpften kühlen Blau der Schüssel, die Zwiebeln zum Platzen zu bringen.
Eine kräftige Farbe, Orange, ausgeglichen mit gedämpften Versionen seiner Komplementärfarbe, Blau hilft beim Ausbalancieren, und diese Formel wurde immer wieder in Gemälden alter Meister verwendet.
5. Interesse am Gewöhnlichen finden
Als Maler lernen Sie, Interesse an allem zu finden, was Sie sehen, wie Licht auf ein Objekt trifft und wie stark der negative Raum ist, in diesem Fall der Griff der Schüssel und der Schatten der Zwiebel auf der Tischplatte. Beides ist sehr hilfreich, damit Sie Objekte genauer zeichnen können.
Warten Sie also nicht, bis Sie das perfekte Objekt, die perfekte Beleuchtung oder die perfekte Ausrüstung haben.
Du brauchst es nicht. Fangen Sie einfach an und genießen Sie es!
Will Kemp ist ein professioneller Künstler, der derzeit in seinem Blog klassische Maltechniken unterrichtet und gerade den Online-Kurs Art of Acrylics veröffentlicht hat.