Ich bin ein Keramikkünstler mit einer Leidenschaft für Fotografie und ich bin fest davon überzeugt, dass jeder da draußen die Fähigkeit hat, ein fantastisches Foto zu machen.
Es spielt keine Rolle, welche Art von Kamera Sie verwenden, ob es sich um eine DSLR oder die Kamera in Ihrem Telefon handelt. Bei einem guten Foto geht es darum, das Auge zu benutzen und die Welt um dich herum wirklich zu betrachten.
Alle aufstrebenden Fotografen sollten gelegentlich anhalten, Luft holen und einfach das Spiel von Licht und Schatten beobachten, die Aussicht genießen und das Leben um Sie herum mit Ihren Augen trinken. Schauen Sie, schauen Sie sich ein oder zwei Minuten lang das von Ihnen gewählte Motiv genau an und machen Sie dann das Foto.
Als ich meine künstlerische Reise zum ersten Mal begann, war ich ein ungeduldiger Anfänger. Ich warf einen Topf auf das Rad, war unzufrieden mit seiner Form und so ging es in den Slop-Eimer. Ich würde den ganzen Tag hart arbeiten, um den perfekten Topf zu machen, und am Ende des Tages würde ich einen bis zum Rand gefüllten Slop-Eimer mit meinen fehlgeschlagenen Versuchen der Perfektion haben. Am Ende meines ersten Studienjahres hatte ich nur einen Topf, mit dem ich zufrieden war.
Ein etablierter Keramiker gab mir einen sehr wertvollen Rat. Herme Cornelisse sagte mir, ich solle aufhören, meine Arbeit so schnell wegzuwerfen. Sie erzählte mir, dass jeder Topf, den ich gemacht habe, Verdienste hatte und dass man manchmal eine Weile mit seiner Arbeit leben muss, bevor die Eigenschaften wirklich offenbart werden.
Erst am Ende meines zweiten Studienjahres begann ich, Hermes Rat wirklich zu verstehen. Ich hörte auf, so hart mit mir selbst umzugehen, und begann, mehr von meiner eigenen Arbeit zu behalten. Ich fing an, Töpfe zu behalten, die zwar nicht perfekt in Form oder Funktion waren, aber etwas an sich hatten, das mich ansprach. Diese unvollkommenen Töpfe sind seitdem die Inspiration für die Arbeit, die ich heute mache.
Dies würde ich allen aufstrebenden Fotografen sagen. Drücken Sie nicht so schnell auf die Schaltfläche "Löschen". Lebe ein bisschen mit deinen Fotos. Lassen Sie die Bilder eine Weile atmen und kehren Sie zurück und besuchen Sie sie erneut, wenn Sie sich in einer anderen Stimmung befinden.
Ich werde veranschaulichen, was ich meine. Hier ist ein sehr gewöhnliches Foto, ich habe an diesem Tag viele sehr ähnliche Aufnahmen gemacht. Als ich durch meine Bilddateien blätterte und auf Löschen, Löschen, Löschen drückte und vorgab, ein Dalek zu sein, bemerkte ich einen Fleck oben auf den Felsen.
Bei näherer Betrachtung stellte sich heraus, dass der Fleck ein Mann auf den Felsen war. Ich vergrößerte das Bild auf das 100-fache und beschnitt das Foto, bis ich mit den Proportionen des Menschen, der zum Himmel schaukelt, zufrieden war. Ich spielte mit der Belichtung herum, bis ich mit der Farbe des Himmels zufrieden war, da das Originalfoto für mein Auge etwas verwaschen aussah. Ich habe den Kontrast ein wenig erhöht und auch den Schwarzanteil um ein paar Prozent erhöht, um die schattigen Zwischenräume zwischen den Felsen hervorzuheben, bis mir das Gefühl des Bildes gefallen hat.
Ich frage mich oft, was dieser Kerl auf den Felsen tut und jedes Mal, wenn ich dieses Bild an meiner Wand sehe, lächle ich. Es ist nicht das beste Foto der Welt und es wird keine technischen Auszeichnungen erhalten, aber ich freue mich sehr, dass ich für diesen Moment angehalten habe, bevor ich auf die Schaltfläche "Löschen" geklickt habe.
Ein weiteres Beispiel für das zweimalige Betrachten eines Fotos ist das folgende Bild. Ich füllte gerade die Holzkiste in der Küche, als mir die Farben dieses Holzstücks auffielen. Die Kombination des Grüns auf der schwarzen Holzkohle würde auf einem Topf fabelhaft aussehen, und so machte ich schnell ein Foto.
Als ich mir das Foto auf meinem Computer ansah, war ich von den bildlichen Eigenschaften des Holzstamms beeindruckt und bemerkte auch, wie interessant der Hintergrund war. Wiederum wird ein sehr gewöhnliches Foto mit nur wenigen geringfügigen Änderungen in Photoshop zu einer interessanten Arty-Aufnahme. Dieses Foto hängt in meinem Studio an der Wand und erinnert mich daran, immer tiefer zu schauen, einen Moment anzuhalten und einfach zu atmen, um mich daran zu erinnern, dass die wichtigsten Werkzeuge, die ich habe, meine Augen sind und nicht zu schnell sind meine Arbeit wegzuwerfen.
Kim Foale ist eine Keramikkünstlerin mit Sitz außerhalb von Hobart, Tasmanien. Sie finden Kim beim Bloggen bei Frog Ponds Rock, beim Twittern bei @frogpondsrock oder auf Facebook als Frogpondsrock. Wenn Sie jemals in Hobart sind, sind Kims Keramik in der Off Center Gallery, im Salamanca Arts Center und im Salamanca Place Hobart erhältlich.