1. Inspiration finden
Ein Maler sagte einmal: "Die Seele der Kunst ist Inspiration." Mehr kann ich nicht sagen. Ich kann nicht auf zwei Hände zählen, wie oft ich weiter an einem Shooting gearbeitet habe, weil ich vom Licht inspiriert war, oder mitten in der Nacht aufgestanden bin, um eine Shooting-Idee zu entwickeln, weil ich von dem Film inspiriert war, den ich gerade gemacht habe schaute. Inspiration hat die Kraft, uns Künstler auf eine Weise anzutreiben, die nur wenige Dinge können. In diesem Fall ist es so wichtig, dass wir uns in unserer Arbeits- und Freizeit inspirieren lassen.
Die Entwicklung von Technologie hat uns viele Möglichkeiten eröffnet, Inspiration zu finden und sie zu verstauen, wenn sie am dringendsten benötigt wird. Auf Websites wie Pinterest oder sogar flickr können Sie die Möglichkeiten visueller Bilder aus Blogs, Websites, Magazinen oder sogar Ihren eigenen Bildern nutzen. Ich werde Sie jedoch fair warnen: Pinterest könnte Ihre nächste Inspirationsbesessenheit werden.
2. Finden Sie Ursachen und führen Sie sie aus
Es gibt nur wenige Dinge, die lohnender sind, als Wege zu finden, wie Sie Ihre Fotos verwenden können, um eine Sache zu unterstützen, an die Sie glauben. Im Allgemeinen sind die meisten gemeinnützigen Organisationen - insbesondere die kleineren - begeistert, ein Angebot eines Fotografen zu haben, um ihre Sache zu unterstützen. Helfen Sie Ihren Diensten auf jede Art und Weise, die sie benötigen, und Sie werden als Person, als Geschichtenerzähler und als Fotograf wachsen. Benötigen Sie Ideen, wo Sie anfangen sollen? Seth Godins "Geschichten der Revolution: Wahre Geschichten von Menschen, die in die Schachtel stechen und einen Unterschied machen" ist eine unglaubliche Ressource, die Ihnen beim Brainstorming hilft.
3. Zeit finden, um sich zu entwickeln
Wie oft nehmen wir uns wirklich nur die Zeit, um unser Handwerk zu entwickeln? Viele professionelle Fotografen sind sich einig, dass es einfach ist, eine Kamera für Jobs zu kaufen - dies wird jedoch bei einigen anderen Gelegenheiten der Fall sein. Nehmen Sie eine Herausforderung wie 365 Project an und entwickeln Sie die Augen, um Kunst um sich herum zu sehen - und teilen Sie dies mit anderen.
4. Ressourcen suchen
Es gibt ein Sprichwort, das besagt: "Unter der Sonne gibt es nichts Neues." Im Bereich der Kunst schaffen wir, wenn Inspiration und unsere eigene Innovation aufeinander treffen. Das Entdecken neuer Perspektiven ist ein entscheidender Bestandteil unserer fotografischen Entwicklung. Wann warst du das letzte Mal in einer Kunstgalerie? Ob lokal oder Teil eines Museums, routinemäßige Besuche in einer Kunstgalerie ermöglichen es Ihnen, Kunst mit den Augen anderer Künstler zu erkunden.
5. Finden Sie Ihre Lieben
Welche Dinge im Leben bereiten Ihnen viel Freude und Vergnügen? Das sind die Dinge, von denen man Fotos machen kann. Wir werden nie müde von den Dingen, die wir wirklich lieben - die uns Erfrischung und Perspektive geben. Die Rückkehr zu diesen Lieben sowohl konzeptionell im kreativen Prozess als auch in der Praxis wird Raum für fotografische Erkundungen schaffen.
6. Community finden
Kameradschaft in der Kreativität ist eine fantastische Ressource für unsere künstlerische Entwicklung. Das Finden einer fotografischen Community - oder das Erstellen einer Gruppe selbst - bietet Zusammenarbeit, Gemeinschaft und viel Spaß. Mit PUGs, FTP-Gruppen und mehr gibt es viele Möglichkeiten, in eine Community einzutauchen.
7. Finden Sie neue Aussichtspunkte
Viele von uns haben das alte Sprichwort gehört: "Wenn Sie immer das tun, was Sie immer getan haben, werden Sie immer das bekommen, was Sie immer bekommen haben." Warum ist es so schwierig, dies auf unsere Kunst anzuwenden? Ein Risiko eingehen. Versuchen Sie eine neue Idee. Das eigentliche Kunstwerk besteht darin, sich niemals in eine Kiste zu stecken. Machen Sie also mit Konzepten, Aufnahmen und Schnitten Schritte außerhalb Ihrer Komfortzone. Sie werden vielleicht überrascht sein, in welche neue Entdeckung Sie sich verliebt haben.
8. Finden Sie lokale Experten
Vorbei sind die Zeiten der „Geschäftsgeheimnisse“ und der Profis mit den engen Lippen, die alles in ihrer Macht stehende tun, um an der Spitze zu bleiben. Die heutige Fotoindustrie ist voll von Menschen, die sich mehr mit dem Verbinden und Helfen als mit dem Endergebnis befassen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Fachleute in Ihrer Nähe zu finden, die Sie respektieren und bewundern - sowohl persönlich als auch in ihrer Arbeit. Nachdem Sie eine kleine Liste zusammengestellt haben, wenden Sie sich an diese Personen und fragen Sie sie, ob sie bereit wären, sich bei einem Kaffee mit Ihnen zu treffen, um Fragen und Diskussionen zu stellen. Wer weiß, während Sie vielleicht einen Mentor suchen, sucht dieser Fotograf vielleicht nur jemanden, in den Sie investieren können.
9. Finden Sie ehrliche Kritik
Es ist schwierig, Ihre eigene Arbeit zu kritisieren - schließlich kennen Sie die Hintergrundgeschichte, sind voreingenommen gegenüber den Gründen, warum Sie die Aufnahme gemacht haben usw. In der Vergangenheit haben wir einige Möglichkeiten untersucht, Ihre eigene Arbeit zu kritisieren, aber manchmal brauchen wir nur die starke, unsinnige Kritik anderer. Wenn Sie eine fotografische Community aufgebaut haben oder einen lokalen Experten kennen, versuchen Sie, einen Zeitpunkt festzulegen, zu dem dieser möglicherweise eine Überprüfung und Kritik Ihrer Arbeit durchführen kann. Das Feedback, das Sie erhalten, gibt einige gute Indikatoren für bestimmte Bereiche, die Sie möglicherweise entwickeln müssen.
10. Finden Sie Ihren SWOT
Wenn Sie wirklich in die Entwicklung als Fotograf investieren möchten, führen Sie einen SWOT von sich selbst durch. Stärken. Schwächen. Chancen. Bedrohungen. Seien Sie ehrlich und objektiv, wenn Sie diese Analyse durchführen, und überlegen Sie sich dann einen Plan, um jeden dieser Bereiche zu maximieren und auszubauen.