Es ist großartig, ein technisch einwandfreies Foto zu erhalten, und Architekturfotos verlangen dies. Die richtige technische Seite Ihres Fotos sollte Ihre erste Priorität sein, aber darüber hinaus lohnt es sich zu experimentieren. In diesem Artikel erfahren Sie mehr über einige kreative Fototechniken und wie Sie diese auf Ihre Architekturfotografie anwenden können. Es liegt in Ihrem Ermessen, ob Sie eines dieser Elemente für Ihre Arbeit verwenden. Es ist jedoch nie eine schlechte Idee, zusätzliche Optionen für Ihre Fotografie zu haben. Lesen Sie also weiter, um herauszufinden, welche Techniken der kreativen Architekturfotografie Sie anwenden können.
Auf diesem Foto des Regierungsgebäudes der Metropole Tokio wurden eine Wurmperspektive und ein Weitwinkelobjektiv verwendet.
1. Eine andere Perspektive
Viele Architekturfotos werden auf Augenhöhe aufgenommen. Mit anderen Worten, eine stehende Komposition auf Straßenebene oder eine Höhe, die Sie mit dem Gebäude in Einklang bringt, sofern verfügbar. Dies ist jedoch bei weitem nicht die einzige Möglichkeit, Architektur zu fotografieren. Die Verwendung extremer Perspektiven wie Wurm- oder Vogelperspektive kann zu dramatischen Ergebnissen führen.
- Worms Augenansicht - Dies ist wahrscheinlich die am einfachsten zu erreichende Perspektive und funktioniert am besten beim Fotografieren größerer Strukturen. Sie können dies verwenden, um interessante Deckenmerkmale hervorzuheben oder um Wolkenkratzer von der Basis des Gebäudes aus zu fotografieren. Wenn Sie von hohen Gebäuden umgeben sind, die nahe beieinander liegen, können Sie diese Perspektive verwenden, um den Himmel zu füllen.
- Vogelperspektive - Um diese Art von Winkel zu erhalten, müssen Sie zuerst einen Weg finden, um über die Struktur zu gelangen, die Sie fotografieren. Mit dem Aufkommen der Drohnenfotografie ist dies nun viel einfacher zu erreichen. Keine Drohne? Kein Problem. Sie können immer ein hohes Gebäude finden, von dem aus Sie fotografieren können, oder, wenn Sie Glück haben, eine Fahrt mit dem Heißluftballon!
2. Infrarotfotografie
Sie können die Art Ihrer kreativen Architekturfotografie ändern, ohne extreme Perspektiven verwenden zu müssen. Eine der besten Möglichkeiten hierfür ist die Verwendung von Infrarotfotografie. Dies wird Ihr Bild mehr in eine Traumlandschaft verwandeln. Diese Art der Fotografie funktioniert viel besser im Freien und an Orten mit etwas Vegetation. Durch Nachbearbeitung erstellen Sie ein Bild, in dem photosynthetisierende Pflanzen weiß und der Himmel dunkel sind. Die Architektur bildet dann einen starken Schwerpunkt innerhalb Ihres Infrarotfotos. Es gibt einige ausgezeichnete Anleitungen zu diesem Stil der Fotografie. Sie haben drei Hauptoptionen, wenn Sie diesen Stil ausführen möchten. Sie können Ihre Kamera für Infrarot konvertieren, einen Infrarotfilter verwenden oder diesen Effekt durch Nachbearbeitung erzielen.
Infrarotfotografie ist eine großartige Technik zum Experimentieren.
3. Lichtmalerei
Eine der kreativsten Fototechniken ist die Lichtmalerei. Durch die Verwendung von Lichtmaltechniken und -stilen können Sie die Art und Weise, wie Sie Architektur fotografieren, anpassen. Der Trick besteht darin, zu wissen, wo und wie Sie dies auf Ihr Foto anwenden können, da sich nicht jede Architektur für jede Technik eignet. Vielleicht ist es unmöglich, Zugang zu dem Bereich der Struktur zu erhalten, in dem Sie Farbe anzünden möchten? Vielleicht ist Lichtmalerei eine zu große Ablenkung und beeinträchtigt die Architektur selbst. Wenn Sie Lichtmalerei verwenden können, um eine führende Linie zur Architektur zu bilden oder die Architektur zu rahmen, sind Sie auf den richtigen Linien. Es gibt verschiedene Tools, die Sie verwenden können. Unten finden Sie eine Auswahl.
- Eine Fackel - Das einfachste Lichtmalwerkzeug. Dies kann verwendet werden, um Muster vor der Kamera zu erstellen oder um einen Teil der Architektur zu beleuchten, die Sie fotografieren möchten.
- Eine Lichtquelle an einer Schnur - Wiederholte Muster eignen sich gut für die Fotografie, und das Drehen einer Lichtquelle auf einer Schnur sorgt für diese Wiederholung. Sie können dies auch verwenden, um eine Lichtkugel zu erstellen und die Kugel strategisch vor Ihrer Architektur zu platzieren.
- LED-Leuchtstäbe - In den letzten Jahren haben Produkte wie der Pixelstick und die Magilight die Lichtmalerei wirklich revolutioniert. Mit diesen hervorragenden Werkzeugen können Sie maßgeschneiderte Lichtbilder vor der Architektur erstellen, die Sie fotografieren.
Auf diesem Foto wurde ein Pixelstick verwendet, um die Pagode mit Farbe zu beleuchten.
4. Kinetische Lichtmalerei
Der Cousin der Lichtmalerei ist die kinetische Lichtmalerei. Die Technik erfordert auch ein Stativ, aber diesmal bewegen Sie die Kamera und nicht die Lichtquelle. Auch dies kann sehr experimentell sein, und nicht alle Orte sind von diesem Fotografie-Stil gut bedient. Die beiden Haupttypen der kinetischen Lichtmalerei sind der Zoom-Burst und die Kameradrehung.
- Zoom platzt - Diese Technik eignet sich gut für hohe Gebäude aus der Ferne und dort, wo sie mit vielen Innenbeleuchtungen beleuchtet werden. Sie müssen die Kamera auf ein Stativ mit einem Objektiv stellen, das zoomen kann. Ein Kit-Objektiv eignet sich sehr gut dafür, oder vielleicht ein 24-70-mm-Objektiv. Sie beginnen das Foto mit der längeren Brennweite und zoomen dann heraus. Weitere Informationen zu dieser Technik finden Sie hier.
- Kameradrehung - Diesmal drehen Sie Ihre Kamera um einen Stativkopf. Es funktioniert gut mit hohen Gebäuden, in denen Sie eine Wurmperspektive haben. In diesem Handbuch können Sie noch einmal mehr darüber lesen.
Dies ist ein einzelnes Foto des Tokyo Skytree. Es ist direkt aus der Kamera und hat kinetische Lichtmalerei verwendet.
5. Brechungsfotografie
Sie können die Brechungsfotografie mit einer Kristallkugel auch für die kreative Architekturfotografie verwenden. Dies liegt daran, dass die fisheye-ähnlichen Eigenschaften der Glaskugel das gesamte Architekturstück erfassen, das Sie fotografieren möchten. Es gibt knifflige Aspekte, die Sie behandeln müssen, einschließlich des verkehrten Bildes innerhalb des Balls und der Zentrierung der Architektur innerhalb des Balls. Vorausgesetzt, Sie finden einen guten Platz zum Positionieren des Balls, können Sie mit dieser Technik ein einzigartiges Foto eines Gebäudes oder einer Skulptur erstellen.
Dieser Ort ist ein beliebter Ort, um die St. Pauls Kathedrale in London zu fotografieren. Das Hinzufügen einer Kristallkugel gibt diesem Bild eine andere Perspektive.
6. Detailfotos
Das Hauptaugenmerk der Architekturfotografie liegt auf der Erfassung der gesamten Szene. Dies ist jedoch nicht immer erforderlich, und Sie können detailreiche Fotos finden, wenn Sie Objektive mit längerer Brennweite verwenden. Diese Fotos funktionieren möglicherweise nicht für sich allein, würden aber sicherlich zu einer Auswahl von Fotos eines bestimmten Architekturstücks beitragen. Sie müssen auf Details in der Überdachung achten, auf sich wiederholende Architekturlinien wie Bögen in einer Kirche oder auf kunstvolle Dekorationen an einer Wand. Dann konzentrieren Sie sich auf diesen speziellen Bereich. Achten Sie darauf, das Detailfoto gut zu beleuchten, indem Sie entweder die richtige Tageszeit für die Sonne auswählen oder einen externen Blitz verwenden.
Detailfotos der Architektur sind immer einen Besuch wert.
7. Digitales Mischen
Ein als digitales Mischen bezeichneter Prozess ermöglicht es Ihnen, perfekte Bilder zu erhalten. Die Technik ist großartig, um technisch perfekte Fotos zu erhalten, aber Sie können darüber hinausgehen und kreativer werden. Einer der Hauptvorteile davon ist die Möglichkeit, in Richtung eines Sonnenuntergangshimmels zu fotografieren und dann das Licht über die Szene hinweg auszugleichen, damit Ihre Architektur nicht zu silhouettiert wird. Für diese Technik müssen Sie ein Stativ verwenden, um die besten Ergebnisse zu erzielen und eine Reihe von Bildern in Klammern aufzunehmen. Anschließend müssen Sie Leuchtkraftmasken verwenden, um die Bilder in Klammern bei der Nachbearbeitung zu mischen.
In diesem Foto wird digitales Mischen verwendet, um sicherzustellen, dass die Dachfenster nicht ausgeblasen werden.
8. Kontrast
Kontrast ist ein weit gefasster Begriff und kann auf verschiedene Arten interpretiert werden. Sie können jede dieser Interpretationen für kreativere Architekturfotografie verwenden. Schauen wir uns einige Möglichkeiten an, wie Kontrast angewendet werden kann.
- Licht und Schatten - Wenn es um Fotografie geht, ist es am offensichtlichsten, das Licht in Ihrem Foto zu verwenden. Sie können dies verwenden, um Bereiche von Interesse in der Architektur hervorzuheben, indem Sie Schatten verwenden, um Detailpunkte anzuzeigen.
- Farben - In einigen Fällen können Sie Farben gegeneinander ausspielen. Natürlich können Sie Architektur nicht verschieben, daher müssen Sie kreativ sein, wie Sie entgegengesetzte Farben hinzufügen, die sich davon abheben.
- Alt und Neu - Alte Architektur, umgeben von neuer, kann ein effektives Foto ergeben. Stellen Sie sich eine Kirche oder einen Tempel vor, die von modernen Wolkenkratzern umgeben sind.
Framing ist eine leistungsstarke Fototechnik, die den Blick auf das Hauptmotiv lenkt.
9. Rahmung
Schauen Sie sich die Architektur an, die Sie fotografieren. Eine gewölbte Tür ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Hauptmotiv einzurahmen. Sie können den Rahmen selbst einführen, indem Sie etwas vor die Kamera halten. Sie können Lücken in einem Zaun verwenden, um Ihr Foto einzurahmen.
Welche kreative Architekturfotografietechnik werden Sie verwenden?
Es gibt viele Möglichkeiten, Ihrer Fotografie Kreativität zu verleihen. Sie haben jetzt einige der besten Techniken der kreativen Architekturfotografie kennengelernt. Gibt es eine dieser Techniken, die Sie zuvor ausprobiert haben? Welche dieser Ideen werden Sie versuchen? Wir würden gerne die Ergebnisse Ihrer Fotografie aus der Vergangenheit und alles sehen, was Sie in Zukunft aufnehmen könnten. Wie immer teilen Sie bitte Ihre Gedanken und Fotos im Kommentarbereich dieses Artikels mit.