Fällt es Ihnen schwer, Fotos zu machen, die auffallen und bei den Menschen, die sie sehen, wirklich Anklang finden? Lassen Sie mich drei wichtige Möglichkeiten mit Ihnen teilen, die Ihr fotografisches Erlebnis verändern und Sie bei der Erstellung dynamischerer Fotos unterstützen.
Zwei Kayan-Freunde teilen einen Witz in Chiang Mai, Thailand, Asien.
1. Kennen Sie Ihr Thema - wissen Sie nicht nur darüber Bescheid
Recherchiere, verstehe und beziehe dich auf dein Thema. Kommunizieren Sie mit Ihrem Thema - ob es sich um eine Person, ein Haustier oder einen Ort (oder etwas anderes) handelt, mit dem Sie sich in Verbindung setzen und die Sie mit Ihrem Thema in Beziehung setzen müssen.
Je mehr Wissen und Verständnis Sie über Ihr Thema haben, desto einfacher wird es für Sie, überzeugende Fotos davon oder von ihnen zu machen. Manchmal, wie es bei Reisefotografien üblich ist, können Sie ein Motiv aus einer neuen Perspektive auf eine Weise erfassen, die ein Experte möglicherweise nicht sieht. Wenn Sie jedoch im Allgemeinen über Ihr Thema informiert sind, können Sie bessere und dynamischere Fotos erstellen.
Kayan Mädchen, das Spaß hat, mit Seifenblasen zu spielen.
Entwickeln Sie einen intuitiven Sinn
Wenn Sie Ihr Motiv gut kennen, haben Sie mehr Gelegenheit, sich intuitiv ein Bild davon zu machen, wann der richtige Zeitpunkt für ein Bild ist. Das Wissen und die Leidenschaft für Ihr Thema helfen Ihnen dabei, Ihre Intuition zu entwickeln.
Wenn Sie mit Ihrem Motiv vertraut sind, können Sie auch dann interessantere und einzigartigere Fotos dieses Motivs erstellen, wenn Sie es nicht so gut kennen. Die Fähigkeit, sich wirklich auf Ihr Motiv zu konzentrieren und es genau zu beobachten, die Umgebung, die Beleuchtung und alle damit verbundenen Aktivitäten, hilft Ihnen dabei, eine sinnvolle Verbindung aufzubauen.
Dies kann manchmal recht schnell geschehen und muss zu anderen Zeiten über einen längeren Zeitraum entwickelt werden.
Kayan Mädchen mit einem fehlenden Vorderzahn.
2. Konzentrieren Sie sich nicht auf Ihre Ausrüstung
„Tatsache ist, dass relativ wenige Fotografen jemals ihr Medium beherrschen. Stattdessen erlauben sie dem Medium, sie zu beherrschen und eine endlose Verfolgungsjagd mit Eichhörnchenkäfigen von einer neuen Linse über neues Papier bis hin zu neuen Entwicklern und neuen Geräten zu unternehmen. Sie bleiben nie lange genug bei einem Gerät, um seine volle Kapazität zu erlernen, und verlieren sich in einem Labyrinth von technische Informationen, die wenig oder gar nichts nützen, da sie nicht wissen, was sie damit anfangen sollen. “ - Edward Weston
Es gibt viel zu sagen, wenn Sie Ihre Kameraausrüstung gut kennen und sicher sind, sie so zu verwenden, wie Sie sie beherrschen. Wenn Sie die Kontrolle über Ihre Ausrüstung haben und diese kompetent einsetzen, damit Sie sich ganz auf Ihr Motiv konzentrieren können, können Sie sich auf eine sinnvollere Weise verbinden, da Sie nicht abgelenkt sind. Das Erreichen dieser Fähigkeit erfordert nichts weiter als ein wenig Lernen und viel Übung.
Porter auf einem Frischmarkt in Chiang Mai, Thailand.
Verwenden Sie Kameraeinstellungen, mit denen Sie vertraut sind
Wenn Sie die Kameraeinstellungen verwenden, sind Sie mit Releases vertraut, mit denen Sie Ihrem Motiv mehr Aufmerksamkeit schenken können. Wenn Sie mit Kameraausrüstung arbeiten, mit der Sie nicht vertraut sind, oder wenn Sie zum ersten Mal versuchen, den manuellen Modus zu verstehen und zu verwenden, liegt Ihr Fokus auf Ihrer Kamera und nicht auf Ihrem Motiv.
Sich mit einer Kamera vertraut zu machen und sicher damit umzugehen, erfordert konzentriertes Üben. So wie ein Musiker nicht die Bühne betritt und ein brandneues Lied spielt, das er geschrieben hat, ohne es vorher gut zu üben. Sie sollten auch keine beeindruckenden Ergebnisse von einer Kamera oder Technik erwarten, mit der Sie nicht vertraut sind und die Sie nicht gut beherrschen. Sicher, manchmal kann man Glück haben, aber um konstant gut zu sein, muss man viel üben.
Buddhistische Nonne, die am Tempelfenster steht.
Balance zwischen technischen und kreativen Aspekten
Die technischen und kreativen Aspekte der Fotografie in Einklang zu bringen, ist für die meisten Menschen eine Herausforderung. Sie sind im Allgemeinen entweder technisch orientierter und lernen gerne, wie Sie mit Ihren neuen Geräten umgehen, oder Sie sind kreativer orientiert, ohne großes Interesse daran zu haben, alle Schnickschnack Ihrer Kamera zu verstehen.
Denken Sie daran, dass Fotografie ein kreativer Prozess ist, der ein kompliziertes Werkzeug erfordert. Selbst wenn Sie die einfachsten Kameras verwenden, müssen Sie über ein gewisses Maß an technischen Fähigkeiten verfügen, um regelmäßig ansprechende Ergebnisse zu erzielen. Um als Fotograf zu wachsen und Ihren eigenen Stil zu entwickeln, müssen Sie ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den technischen und kreativen Aspekten dieser Kunstform finden.
Dreirad Taxi Zusammenfassung
Ziel ist es, Stimmung und Gefühl einzufangen
Versuchen Sie, Stimmung und Gefühl in Ihren Fotos festzuhalten, indem Sie den technischen Einstellungen ebenso viel Aufmerksamkeit schenken wie dem Gefühl, das Sie haben und wie Sie Ihr Motiv darstellen möchten. Wenn Sie Ihre Kamera so einstellen, dass Ihre Belichtung gut ist und Sie so viel Schärfentiefe haben, wie Sie möchten, können Sie sich mit Ihrem Motiv verbinden. Dies gibt Ihnen mehr Freiheit, ein echtes Gefühl für das zu bekommen, was Sie tun, was in Ihren Fotos mitschwingt.
Wenn Sie über das Technische hinausgehen und Ihre kreative Energie auf das Thema konzentrieren, werden Sie Fotos produzieren, die Ihr Publikum anziehen. Sie werden in der Lage sein, die Beziehung, die Sie zu Ihrem Thema haben, zu erfahren und zu fühlen.
3. Folgen Sie Ihrer Leidenschaft
"Ihre Verbindung mit der Welt ist einzigartig" - Martin Parr
Aus diesem Grund produzieren Menschen, die Themen fotografieren, für die sie eine Leidenschaft haben, in der Regel kreativere und interessantere Bilder als jemand, der ein Thema fotografiert, an dem sie kein wirkliches Interesse haben oder mit dem sie nichts zu tun haben.
Meine Frau fotografiert Blumen viel besser als ich. Sie liebt Blumen, sie liebt es, sie zu züchten. Sie hat viel Wissen über Blumen und blühende Bäume. Es ist ihr wichtig, auf sie aufzupassen und sicherzustellen, dass sie die besten Bedingungen haben, unter denen sie gedeihen können. Sie fotografiert Blumen immer schöner und kreativer als ich, weil sie eine Leidenschaft für sie hat. Sie mögen technisch nicht immer korrekt sein, aber sie sind mit Gefühl gemacht und vermitteln dieses Gefühl.
Foto von: Pansa Landwer-Johan
Habe eine tiefere, seelenvollere Beziehung
Wenn Sie eine tiefere, seelenvollere Beziehung zu Ihrem Thema haben, machen Sie natürlich auch interessantere, kreativere Fotos. Ihre Verbindung mit der Welt ist einzigartig. Niemand sonst sieht Dinge und erlebt das Leben so wie Sie. Indem Sie Ihre einzigartige Perspektive anwenden und diese durch Ihre Fotos vermitteln, werden sie bei Menschen, die sie betrachten, eine stärkere Resonanz finden.
Möglicherweise achten Sie sogar weniger auf technische Aspekte, wenn Sie wirklich beginnen, Ihren Gefühlen zu folgen und in das Fotografieren des von Ihnen gewählten Motivs einzutauchen. Das Fotografieren auf diese Weise zu genießen, kann zutiefst therapeutisch sein. Wenn Sie beginnen, sich vollständig zu konzentrieren und dem Fluss Ihrer Gefühle in Richtung Ihres Subjekts zu folgen, wird alles andere zweitrangig, nichts anderes wird von Bedeutung sein.
In Zeiten wie diesen müssen Sie besonders darauf achten, sich Ihrer eigenen Sicherheit bewusst zu sein. Oft bin ich auf eine Straße zurückgegangen, bin fast von einem Steg zurückgegangen und hatte nasse Schuhe, weil ich in eine Pfütze getreten bin. Ich war so konzentriert auf das, was ich fotografierte und schenkte nichts anderem viel Aufmerksamkeit. Also bitte pass auf dich auf!
Ein praktisches Beispiel
Als ich den Großen Basar in Istanbul, Türkei, besuchte, suchte ich nach einem Viertel, in dem ich gelesen hatte, wo Handwerker immer noch Kupferwaren nach traditionellen Methoden herstellen. Ich liebe es, Menschen zu fotografieren, die sich mit kreativen Aktivitäten beschäftigen, und ich hatte noch nie Menschen fotografiert, die Kupferwaren herstellen.
Ich entdeckte schließlich den richtigen Ort und fand drei Männer in einer kleinen Werkstatt. Zwei von ihnen gaben einigen wunderschön gestalteten Kunstwerken den letzten Schliff.
Ich näherte mich höflich und benutzte Gesten und zeigte ihnen meine Kamera, da wir keine gemeinsame Sprache hatten. Ich wurde begrüßt und fühlte mich wohl. Ich zeigte Interesse an dem, was diese Männer taten, und sie fühlten sich wohl mit meiner Anwesenheit. Der ältere Mann gab mir sogar ein Glas türkischen Tee. Ich war schnell fasziniert davon, Fotos von dem kreativen Prozess zu machen, den ich miterlebte.
Obwohl ich noch keine Erfahrung mit diesem Thema hatte, war ich immer noch in der Lage, mich mit den Männern zu verbinden und mich leicht auf das zu beziehen, was sie taten. Schließlich betrat ein vierter Mann die Werkstatt und sprach etwas Englisch, sodass ich fragen konnte, wie viele Generationen diese Familie mit Kupfer gearbeitet hatte. Nach einer beträchtlichen Diskussion schauten mich alle drei Männer, die Cousins und Vater / Onkel waren, an und zuckten mit den Schultern. Ihre Tradition war länger in ihrer Familie gewesen, als sie mir sagen konnten.
Leider war der vierte Mann, der sich uns angeschlossen hatte, ein Käufer. Er sagte mir, er wolle den Preis, den die Handwerker für ihre Kunstwerke verlangten, senken und drohte, ihre Entwürfe zu stehlen und sie in seiner Fabrik in Massenproduktion herzustellen (die jetzt in Massen Lampen, Kaffeekannen, Urnen und andere Waren herstellt, die traditionell hergestellt wurden kleine Werkstätten in Familienbesitz.) Als er mir diese Geschichte erzählte, fotografierte ich weiter mit dem Ziel, die Stimmung des Gesprächs einzufangen.
Abschließend
Wenn Sie sich auf sinnvolle Weise mit Ihrem Thema verbinden, wird Ihr kreativer Prozess unterstützt und verbessert. Wenn Sie Ihr Thema im Voraus kennen oder sich schnell anpassen, um sich in kurzer Zeit darauf zu beziehen, erhalten Sie eine tiefe Verbindung, die nicht wahrscheinlich ist, wenn Sie distanziert und nicht kommunikativ sind.
Wenn Sie technisch kompetent genug sind, um nicht den größten Teil (oder sogar einen Teil) Ihrer Aufmerksamkeit auf Ihre Ausrüstung zu richten, können Sie Ihre Verbindung zu Ihrem Thema entwickeln.
Junges Kayan-Mädchen ohne Hals klingelt an.
Wenn Sie sich für Ihr ausgewähltes Thema begeistern, werden Sie ohne Ablenkung viel tiefer und weiter gehen, um interessantere und kreativere Fotos zu erstellen.
Der effektivste Weg, diese Dinge zu lernen, besteht darin, ein Motiv auszuwählen, das Sie viele Male fotografieren können, vorzugsweise eines, das Ihnen Spaß macht. Wenn es sich bei Ihrem gewählten Motiv um eine Person handelt, die gerne fotografiert wird. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Motiv so oft zu fotografieren, wie Sie Freude am kreativen Prozess haben, und entwickeln Sie ein Gefühl für die technischen Einstellungen Ihrer Kamera. Auf diese Weise lernen Sie mehr über Ihr Thema und werden hoffentlich auch leidenschaftlicher.
Sehen Sie sich das Video unten an, um dies in Aktion zu sehen.