Architekten entwerfen Gebäude sowohl auf der Grundlage der Form als auch der Funktionalität. Viele dieser kreativen Strukturen dienen als Kunstwerke sowie als reine Ziegel- und Mörtelgebäude. Das Betrachten von Motiven hinsichtlich ihrer Form und Funktion sowie das Erfassen dieser Schönheit mit kreativen Augen und ein wenig sorgfältiger Planung kann zu erstaunlichen Ergebnissen führen. In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie Architektur als Skulptur fotografieren können.
Eine Statue von Wilbur Wright steht vor dem Gebäude des Studentenwerks auf dem Campus der Embry Riddle Aeronautical University in Daytona Beach, Florida.
Regel Eins: Beobachten Sie, bevor Sie schießen
Zu oft fällt uns das erste Erscheinungsbild eines Motivs auf und wir beginnen sofort mit der Aufnahme. Dieser ruckartige Schnappschuss-Ansatz liefert jedoch selten das Ergebnis, das wir erzielen könnten, wenn wir uns Zeit lassen würden. Nehmen Sie sich Zeit, um das Motiv zu umrunden und es aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Diese Winkel bieten unterschiedliche Blickwinkel, Reflexionen und Schatten, die sich ändern und den Rahmen beeinflussen, den Sie für jede Aufnahme verwenden.
Untersuchen Sie die Einzigartigkeit jeder Struktur und schätzen Sie die visuellen Aussagen des Architekten. Strukturen sind mehr als eine Sammlung verbundener Boxen mit Durchgängen und Fenstern. Sie sind die physische Unterkunft der Gemeinschaft. Wir sollten die Merkmale untersuchen, die jede Struktur einzigartig machen. Im Laufe der Zeit haben Architekten Strukturen entworfen, die soziale Einstellungen widerspiegeln und das gesamte Spektrum der Kulturen bedienen, von sehr konservativ und geschäftsmäßig bis modern und avantgardistisch.
Londons beeindruckende Architektur entlang der Themse.
Wenn Sie optionale Objektive in Ihrer Tasche haben, überlegen Sie, wie die einzelnen Objektive die Szene rendern. Zögern Sie nicht, lange genug anzuhalten, um es herauszufinden. Objektive bieten nicht nur eine Abstandsvariable, sondern ändern auch die Dynamik der Dimension. Längere Objektive neigen dazu, den Bereich viel stärker zu komprimieren als breitere Objektive.
Denken Sie daran, dass Hintergründe dabei eine große Rolle spielen. Es ist leicht, sich von dem Motiv mitreißen zu lassen und nicht zu sehen, welche Auswirkungen Elemente im Vordergrund und im Hintergrund auf das Endergebnis haben. Sie können wichtige Aufgaben nach der Produktion verkürzen und sogar beseitigen, indem Sie den Hintergrund sorgfältig betrachten und gestalten.
Regel Zwei: Denken Sie nach, bevor Sie schießen
Digitalkameras neigen dazu, die Grundregeln der Fotografie außer Kraft zu setzen, indem sie es uns ermöglichen, Dutzende von Aufnahmen willkürlich aufzunehmen, ohne sie zu überdenken. Denken Sie daran, Fotografie ist eine Disziplin und technische Wissenschaft ebenso wie ein Dokumentationsprozess. Erlaube dir nicht, schlampiges Schießen zu entschuldigen.
Die grundlegenden Kompromisse bei der Belichtung sollten Ihre mentale Checkliste durchlaufen, während Sie jeden Schuss durchdenken. Hier können die "Auto" -Einstellungen gegen Sie als Fotograf wirken.
Wägen Sie kurz die drei großen Faktoren ab, die hinter der korrekten Belichtung stehen, bevor Sie auf den Auslöser klicken: Verschlusszeit, ISO und Blende tragen jeweils zur Aufnahme bei und wirken sich jeweils auf das Ergebnis aus.
Innenraum des Studentenwerks an der Embry Riddle University
Die wichtigste dieser drei Variablen in der Architekturfotografie ist die Blende. Die Blende steuert die Schärfentiefe (DOF), insbesondere bei langen Objektiven. Da sich Gebäude selten bewegen und die Tagesbeleuchtung im Freien normalerweise ausreichend ist, spielt die Verschlusszeit letztendlich keine Rolle. Wie ISO, aber Ihre Wahl des Rahmens und des DOF wird den Unterschied ausmachen.
Regel Drei: Planen Sie Ihren Schuss, bevor Sie schießen
Machen Sie es sich zum Ziel, für jede Aufnahme eine bestimmte Absicht zu entwickeln und mindestens eine Liste der mentalen Aufnahmen des Projekts zu erstellen. Ohne diese Übung erhalten Sie eine Vielzahl von Lookalike-Aufnahmen, die Sie durcharbeiten müssen. Fragen Sie sich, ob Sie die gesamte Szene erfassen oder nur einen bestimmten Aspekt der Szene hervorheben möchten?
Die Steinstruktur des Chicago Water Tower aus dem 19. Jahrhundert steht im Gegensatz zur glänzenden Metalloberfläche des Trump Tower, ebenfalls in Chicago.
Regel 4: Konto für Keystoning
Gebäude sind immer höher als das Kameraobjektiv und verzerren daher immer die Parallelität der vertikalen Linien. Die einzige Möglichkeit, dies zu vermeiden, besteht darin, die Kameraachse parallel zum Horizont zu halten. In dem Moment, in dem Sie das Objektiv in den Himmel verschieben, werden die vertikalen Linien als Grundpfeiler verwendet. Dies ist sowohl für das menschliche Auge normal als auch für das Hinzufügen von Drama zu hohen Gebäuden von Vorteil, aber das Kameraobjektiv kann es übertreiben.
Wenn Sie Glück haben und ein bisschen kreativ sind, können Sie das Gebäude von innen (oder von oben) auf eine andere Struktur schießen. Auf diese Weise können Sie die vertikalen Flächen parallel halten.
Der Anblick dieses gewölbten Daches von einem angrenzenden Grundstück aus bot eine einzigartige Aussicht. Wenn ich diese Kuppel vom Boden aus eingefangen hätte, wären die tatsächlichen Formen und Merkmale verzerrt gewesen.
Die andere und am häufigsten verwendete Option besteht darin, diese Winkel in der Postproduktion anzupassen. Fast jede Bildbearbeitungssoftware bietet die Möglichkeit, die Linien durch automatisches oder manuelles Strecken des Bildes mithilfe der Transformationsfunktion der Software zu begradigen. Beachten Sie jedoch, dass Sie jedes Mal, wenn Sie die Form eines Bildes verzerren, Pixelwerte neu zuweisen, die sich auf die Schärfe Ihres Bildes auswirken können.
Regel 5: Weißabgleich bewerten
Die allgemeine Annahme ist, dass Sie im Tageslichtmodus Außenfotos aufnehmen sollten. Dies ist jedoch nicht immer der Fall. Die Außenbeleuchtung ändert sich ständig. Bilder, die entweder im Schatten oder bei gemischter Beleuchtung aufgenommen wurden (Dämmerung mit Straßenbeleuchtung, mit Wolframbeleuchtung beleuchtete Fenster oder Innenaufnahmen mit Sonnenlicht von außen), können Probleme verursachen. Der beste Weg, um dieses Problem zu beheben, besteht darin, Ihre Bilder im RAW-Modus aufzunehmen. Auf diese Weise können Sie während der Postproduktion mit der Farbtemperatur experimentieren.
Auch nach umfangreichen Schäden im Zweiten Weltkrieg beherbergt Dresden noch eine Vielzahl historischer und kultureller Gebäude.
Regel Sechs: Tragen Sie ein Stativ
Es gibt viele gute Gründe, ein Reisestativ zu tragen, wenn Sie Architektur fotografieren. Die Belichtung kann sehr unterschiedlich sein, und ein Stativ verhindert das Verwackeln der Kamera bei längeren Belichtungen oder Aufnahmen, um genaue Winkel der Strukturen anzupassen.
Da sich Gebäude nicht viel bewegen, können Sie mit einem Stativ den Fokus einstellen und die Kamera auch in seltsamen Winkeln stabilisieren. Mit Stativen können Sie auch den Timer Ihrer Kamera für Freisprechaufnahmen verwenden.
Torbogen von Genua
Regel Sieben: Wählen Sie das richtige Objektiv für die Aufnahme
Mit Weitwinkelobjektiven können Sie größere Gebäude in Bereichen mit eingeschränktem Zugang erfassen. Extreme Weitwinkelobjektive (sowohl Zoom als auch nicht flaches Feld) können jedoch auch unerwünschte Probleme wie Laufverzerrungen verursachen, die gerade Linien verbiegen. Mäßig weitwinklige Objektive und angemessene Abstände zum Motiv lösen diese Probleme meistens.
Regel Acht: Achten Sie auf Texturen und Geometrie
Die Auswahl an interessanten Texturen, Farben, Vorrichtungen und Oberflächen, die in Baumaterialien verwendet werden, ist sehr vielfältig und sorgt für sehr interessante Detailaufnahmen. Texturen sind das Gewebe des Lebens und variieren sowohl innerhalb als auch außerhalb der modernen Architektur stark.
Architekten sind Perfektionskünstler, die Geometrie lieben, und gute Geometrie ist die Grundlage für eine gute Struktur.
Von den frühesten Tagen des Stapelns und Anordnens riesiger Steine in Pyramidenformen bis zu den heutigen massiven Sportarenen können Sie die mathematische Schönheit kreativer Geometrie überall sehen. Suchen Sie nach geometrischem Design in den größten und kleinsten Elementen architektonischer Strukturen.
Das Innere des Dresdner Frauenkirches ist anmutig strukturiert und wunderschön in Pastellfarben gehalten.
Regel Neun: Brechen Sie die Regeln
Haben Sie keine Angst, Ihr Motiv aus sehr seltsamen Blickwinkeln zu sehen. Dazu gehört, dass Sie sowohl direkt vom Boden als auch direkt vom Balkon aus nach unten schauen. Sie mögen für Passanten ein wenig albern aussehen, aber wahrscheinlich werden Sie diese Leute nie wieder sehen, und sie werden die von Ihnen produzierten Fotos bestaunen. Das Ergebnis Ihres kreativen Blickwinkels lässt Ihre Zuschauer das Leben aus einem neuen Blickwinkel betrachten.
Fast jeder macht Bilder aus Augenhöhe (was ziemlich langweilig ist), und die meisten von uns sind zwischen fünf und sechs Fuß groß, was bedeutet, dass die meisten Fotos… durchschnittlich und „normal“ erscheinen. Werden Sie ungewöhnlich und zeigen Sie den Menschen das Leben aus einer neuen Perspektive.
Viele der europäischen Kultur- und Regierungsgebäude enthalten wunderschöne kulturelle Symbole und Statuen, die mit Handwerkskunst der alten Welt geschaffen wurden.
Regel 10: Achten Sie auf Kontrast und Gleichgewicht
Dies gilt sowohl für Motive als auch für Tonkurven. Die heutigen Gebäude konzentrieren sich auf Themen, die ökologische und soziale Themen widerspiegeln. Achten Sie auf das Nebeneinander von natürlichen und von Menschen geschaffenen Elementen, die so gestaltet sind, dass sie in völliger Harmonie nebeneinander existieren. Farben und Texturen betonen die Zusammenarbeit zwischen menschlicher Leistung und Natur. Das Gleichgewicht zwischen praktischen und künstlerischen Aspekten des modernen Ingenieurwesens spiegelt ein erneutes Gefühl des Respekts zwischen Fortschritt und Verantwortung in der heutigen Welt wider.
Fazit
Nehmen Sie sich vor allem Zeit, um das Wunder und die Schönheit der menschlichen Kreativität zu schätzen. Je mehr Sie schauen, desto mehr werden Sie den Einfallsreichtum und das Genie der heutigen architektonischen Meisterwerke zu schätzen wissen.
Beeilen Sie sich nicht durch diesen Prozess. Üben Sie das gleiche Maß an Sorgfalt und Geschick aus, das Sie bei der Gestaltung und Struktur der von Ihnen erfassten Gebäude und Innenräume beobachten, und Sie werden einige erstaunliche Bilder produzieren. Schießen Sie inspiriert.
