Als Fotograf müssen Sie zwischen Prime- und Zoom-Objektiven hin und her gewechselt haben. "Sollte ich heute eine Primzahl oder einen Zoom für seine Vorteile wählen?" Wenn Sie dies für einen Kauf nicht getan haben, müssen Sie zumindest die zahlreichen Artikel gelesen haben, in denen die Vor- und Nachteile der einzelnen Artikel abgewogen werden. Aber was ist, wenn Sie mit einem Objektiv feststecken, das für eine Veranstaltung nicht ideal ist? Zur Diskussion und für diese Lernmöglichkeit wählen wir das 50-mm-Prime-Objektiv, eines der beliebtesten und erschwinglichsten Primzahlen, das für jedes dem Menschen bekannte Kameragehäuse geeignet ist.
Wenn etwas Unerwartetes auftaucht, ist das eine gute Sache! Nicht ideal, wenn Sie keinen ausreichend langen Zoom oder kein ausreichend breites Objektiv haben, ABER es könnte schlimmer sein. Was wäre, wenn Sie Ihre Kamera überhaupt nicht hätten? Bleiben Sie also optimistisch und stellen Sie mit etwas Einfallsreichtum fest, dass Sie die Grenzen überwinden können, in denen Sie mit einem erstklassigen Objektiv stecken bleiben.
Als persönliche Anmerkung: Dieses Tutorial wurde von einem echten Ereignis in Guatemala inspiriert. Ich hatte mein 50-mm-Objektiv für ein begehbares Objektiv ausgewählt, da es hell ist, und ich hatte nicht viel erwartet, als ich eine Tasse Kaffee holte. Nun, mit einem Koffeinrauschen stieg ich auf einen Hügel und oben wurde ein uraltes Maya-Opferritual für die Toten durchgeführt. Unter Wahrung der kulturellen Sensibilität wusste ich, dass es völlig unangemessen wäre, meine Linse ins Gesicht zu bekommen. Es war wichtig, meine Distanz zum Respekt aufrechtzuerhalten.
1. Verwenden Sie eine geringe Schärfentiefe
Prime-Objektive sind dafür bekannt, scharf zu sein, insbesondere wenn Sie Ihre Blende schließen. Wenn Sie jedoch eingeschränkt sind oder Einschränkungen haben, wie nahe Sie kommen können oder wie aggressiv Sie als Fotograf auftreten können, ist es wichtig, Ihr Objektiv kreativ einzusetzen. Auf diese Weise können Sie eine gewisse Schärfe opfern, eine kleine chromatische Aberration (CA) hinzufügen usw. Sie erhalten jedoch auch einen anderen Aufnahmestil von einem Objektiv, das von Natur aus Brennweitenbeschränkungen aufweist. Geh zum Bokeh.
2. Panorama für größere Winkel
Verwenden Sie Panoramatechniken, um Bilder später in der Nachbearbeitung zu kombinieren. Wenn Sie keine Weitwinkelansicht erhalten können, erstellen Sie eine. Ja, das Gefühl der endgültigen Komposition entspricht nicht genau einem echten Weitwinkel, da Ihre Vordergrund- und Hintergrundkomprimierung größer ist, aber Sie können einen filmischen Effekt erzielen. Das Kombinieren von Bildern ist eine einfache Möglichkeit, mehr in Ihre Szene einzubeziehen, wenn Sie durch Ihre Brennweite begrenzt sind.
Diese beiden Bilder wurden kombiniert, um das gesamte Ereignis des Schamanen und des Feuers zusammen mit den Familienmitgliedern zu zeigen.
3. Schießen Sie mit der Absicht zu beschneiden
Beachten Sie, dass Ihnen das Zuschneiden in der Nachbearbeitung zur Verfügung steht. Mach dir keine Sorgen, wenn eine Hand in deinen Rahmen kriecht oder sich eine Plastikflasche in der Ecke befindet. Wenn Sie bewusst für eine Ernte fotografieren, die später ausgeführt werden soll, können Sie etwas Bestimmtes vergrößern. Dies gibt Ihnen wieder Flexibilität und Vielfalt. Wenn Sie dies mit einer geringen Schärfentiefe kombinieren (Vorschlag Nummer eins), werden Sie feststellen, dass Sie einen Teleeffekt erzielen können.
Dieses Bild wurde für einen Zuschnitt aufgenommen, sodass das Abschneiden der Oberseite des Kopfes kein Problem darstellt, wenn Sie wissen, dass Sie bei der Nachbearbeitung näher zuschneiden werden.
4. B-Roll-Filmmaterial
Holen Sie sich Fotos von Aktivitäten, Reaktionen oder Umgebungen, die zur Erzählung des Ereignisses beitragen. Wenn Sie nicht näher kommen können und Ihre Grenzen der Diskretion überschritten haben, schauen Sie nach oben, unten und drehen Sie sich um. In Filmen werden diese im Allgemeinen als B-Roll-Aufnahmen bezeichnet, die den Übergang von einem Kamerawinkel zum anderen erleichtern und gleichzeitig die Geschichte erzählen.
Der Rauch, der zwischen den Bäumen in die Sonne steigt, vermittelt ein Gefühl für die Umgebung der Zeremonie.
5. Rahmen Sie Ihr Motiv mit etwas im Vordergrund ein
Verwenden Sie ein Blatt, einen Stein oder sogar eine andere Person, um in den Rahmen zu schneiden, wodurch Ihr Motiv hervorgehoben wird, indem Sie Ihr Auge auf das richten, was der Betrachter betrachten soll, und es werden auch Ebenen auf dem Foto erstellt. Ebenen verleihen Ihrer Fotografie einen Sinn für Stil und Tiefe. Der Versuch, verschiedene Techniken zu verwenden, um verschiedene Perspektivstile zu erstellen, verbessert die Gesamtqualität der Gruppe von Fotos, für die Sie sich endgültig entscheiden.
Der Grabstein, dann die Großmutter und schließlich das Feuer geben dem Foto Schichten.
6. Verwenden Sie sowohl horizontale als auch vertikale Fotos
Auch hier geht es darum, Vielfalt in einem Endprodukt zu schaffen. Drehen Sie also die Kamera zur Seite und Sie haben definitiv einen anderen Stil für sich. Einige Leute bleiben im horizontalen oder vertikalen Modus stecken. Dies ist eine großartige Gelegenheit, um das Tempo zu ändern. Wenn Ihr Auge ein Foto sieht, folgt es einem Muster, das im Allgemeinen in der oberen linken Ecke beginnt und sich dann von links nach rechts (genau wie beim Lesen) bewegt, um nach Licht-, Kontrast-, Linien-, Farb- und Musterbereichen zu suchen. Ein vertikales Foto erzeugt automatisch ein anderes Leseerlebnis als das Foto. Oder warum nicht sogar ein Quadrat zuschneiden?
Ein einfaches vertikales Foto ändert das Muster während Ihrer endgültigen Komposition. Denken Sie sowohl horizontal als auch vertikal.
7. Genieße einfach die Veranstaltung
Sehen Sie das Ereignis nicht nur mit Ihrer Kamera, sondern auch mit Ihren eigenen Augen. Erleben Sie die Veranstaltung und Sie erhalten nicht nur tolle Erinnerungen, sondern können auch die Stimmung spüren. Wenn Sie das Ereignis verstehen, erhalten Sie einen Einblick, welche Out-of-the-Box-Aufnahme das Ereignis wirklich hervorheben kann.
Zusammenfassung
Die allgemeine Idee ist, mit dem zu arbeiten, was Sie haben, und nicht zu beklagen, was Sie zu Hause gelassen haben. Wenn Sie dies tun, können Sie einfach anfangen, einfach zu viel Ausrüstung herumzuschleppen, um sich zu amüsieren. Überlegen Sie, wie Sie Ihre Perspektiven diversifizieren können. Wenn Sie sich selbst einschränken (in diesem Fall, wenn Ihnen Grenzen gesetzt werden), besteht eine großartige Gelegenheit, Ihre vorteilhafteste Funktion zu nutzen… Ihr kreatives Gehirn!
Für die meisten Menschen ist Fotografie ein Hobby, das zur Leidenschaft geworden ist, und das Genießen von Fotografie sollte wirklich Priorität haben. Fotografie ist immer ein Kompromissspiel, das einfach durch die grundlegende Lektion des Belichtungsdreiecks veranschaulicht werden kann. Wenn Sie eine Sache gewinnen, verlieren Sie eine andere. Fangen Sie also an, etwas zu gewinnen, auch wenn Sie nur mit einem erstklassigen Objektiv feststecken.
Vielleicht könnten wir sagen, Sie sind herausgefordert, besser in dem zu sein, was Sie lieben!