In diesem Spotlight für Werbefotografen ist die Werbefotografin Dana Neibert zu sehen. Vor ihrem Eintritt in die Welt der Werbefotografie war Dana eine preisgekrönte Art Directorin. Er arbeitet mit Kunden wie American Express, Four Seasons, Lexus, GM, AT & T, Eli Lilly, Frito Lay, Johnson & Johnson, USTA, Intel und anderen zusammen. Dana lebt in Coronado, Kalifornien.
Wie war es, vom Art Director zum Fotografen zu wechseln? War es ein einfacher oder schwieriger Prozess?
Der Prozess war nicht so einfach oder schwierig wie beängstigend. Ich habe einen perfekt bezahlten Job mit Sozialleistungen verlassen und eine Karriere als Fotograf begonnen, um meine Frau und meine Kinder zu unterstützen. Aber es sollte auch bekannt sein, dass ich nicht einfach den kalten Truthahn verlassen und dann eine Kamera in die Hand genommen habe. Ich hatte mehrere Jahre an einem Portfolio gearbeitet und gegen Ende der Kunstregie nahm ich bereits an Fotopreisen teil, um externes Interesse an meiner Arbeit zu wecken und Jobs zu buchen. Ich habe auch für einen großartigen Kreativdirektor und eine Werbeagentur gearbeitet, die meine neu entdeckte Leidenschaft nährten und mir eine Auszeit gaben, wenn ich einen Job für die Dreharbeiten buchte.
Was zieht dich visuell an? Worauf achten Sie beim Fotografieren?
Ich liebe es, echte Momente und Situationen zu finden - das fundamentale Bild, das Sie möglicherweise von einer bestimmten Situation oder einem bestimmten Ereignis haben. Und das ist es auch, was ich engagiert werde, um viel zu schießen. Optisch mag ich es, wenn die Dinge einfach und grafisch sind. Ich bin beeinflusst von Edward Hopper, Norman Rockwell, Richard Diebenkorn und Wayne Thiebaud.
Ich nehme einfach das, was ich habe und versuche, es so gut wie möglich aussehen zu lassen. Bei den kommerziellen Jobs habe ich eine Reihe von Parametern, an die ich mich halten muss, aber die visuellen Ideen und die Inspiration… Ich finde das normalerweise, wenn ich am Ort bin. Bei einem kommerziellen Shooting werden wir einen Tag vor dem Shooting ausgehen und nach dem Blickwinkel suchen, den wir einnehmen werden, und dann fange ich an, es dort herauszufinden. Die meiste Zeit habe ich eine leere Leinwand, bevor ich dort ankomme, und dann finde ich, wonach ich suche.
Ihre Arbeit umfasst eine Vielzahl von Kategorien - Lebensstil, Landschaften, Transport, Konzeption usw. Haben Sie diese Vielfalt in Ihrem Portfolio für Kunden attraktiv gefunden?
Ich betrachte diese Kategorien eher als verschiedene Themen. Ich habe eine ausgeprägte Farbpalette und eine filmische Art, meine Bilder zu komponieren, was meinen Stil definiert. Ich wende das nur auf ein Auto oder ein Paar am Strand oder in einer Landschaft an. Durch die Trennung der Themen auf der Website können Art Direktoren sammeln, was sie für eine Präsentation benötigen.
Wenn wir Promostücke verschicken, wird die ganze Arbeit zusammengemischt. Ich nehme meine Favoriten aus dem letzten Jahr und stelle sie alle zusammen. Ich vermarkte nicht jeden Abschnitt einzeln. Diese Abschnitte wurden gerade kuratiert, um Dinge zu organisieren. Es basiert darauf, wann wir an Stellplätzen beteiligt sind oder auf Jobs bieten. Agenturen benötigen immer Muster, um ihre Kunden zu zeigen. Nach einer Weile, wenn Leute auf Sie zukommen und konsequent nach denselben Dingen fragen, machen Sie einen Abschnitt davon.
Wie wichtig sind Ihrer Meinung nach persönliche Projekte für das Wachstum eines Fotografen?
Persönliche Projekte sind sowohl für das persönliche als auch für das kommerzielle Wachstum eines Fotografen von großer Bedeutung. Ihr Stil entwickelt sich im Laufe der Zeit weiter und die persönliche Arbeit trägt dazu bei, dies zu fördern. Agenturkreative lieben es auch zu sehen, was Sie fotografieren, wenn Sie sich nicht auf einen kreativen Auftrag beschränken. Es hilft beim Starten von Dialogen und öffnet Ihnen neue Türen.
Mein Projekt für Innenlandschaften fasziniert mich gerade wirklich. Es ist noch in Arbeit und ich vereinfache es mit dem flachen Fokus zu stark, aber die Erkundung, die ich beim Fotografieren der Innenlandschaften durchlaufen habe, hilft bei der Gestaltung all meiner anderen Arbeiten. Die Dinge, die ich dabei gelernt habe, sind immer im Hinterkopf, egal wie klein oder groß ein Teil eines anderen Shootings ist, das Wissen ist.
Sie haben eine große persönliche Lagerseite. Was sind die Vorteile gegenüber der Zusammenarbeit mit einer Aktienagentur wie Getty oder Jupiter? Wie wichtig ist Aktien für Ihr Gesamteinkommen?
Ich arbeite immer noch mit Getty zusätzlich zu meiner persönlichen Lagerseite. Mein langfristiges Ziel ist es, genügend Bilder auf meiner eigenen Website zu haben, damit ein Art Director nach Stock-Bildern suchen kann. Im Moment habe ich nur ungefähr tausend Bilder auf meiner Seite. Ich denke, es wäre ein Fehler, große Anstrengungen zu unternehmen, um eine große Anzahl von Menschen auf meine Website zu schicken, nur um sie mit einer kleinen Auswahl zu enttäuschen. Wenn ich ungefähr fünftausend Bilder getroffen habe, werde ich mit der Vermarktung der Website beginnen. Bis dahin hat Getty einige meiner Bilder für mich gehandelt. Aktien machen momentan einen kleinen Teil meines Einkommens aus, aber es wäre schön, wenn meine Bilder eines Tages einen größeren Teil des Einkommens einbringen würden. Wenn ich genug Bilder habe, um Getty aus dem Bild herauszuschneiden, bekomme ich natürlich die Provision, die sie mir jetzt abnehmen.
Was haben Sie als ehemaliger Art Director bei einem Fotografen gesucht? Wie hat sich dies auf die Art und Weise ausgewirkt, wie Sie andere ADs für Aufgaben ansprechen?
Jede Werbekampagne ist anders als die nächste. Wenn Sie also einen Fotografen suchen, suchen Sie nach dem Stil, der für das Konzept, die Markenkategorie und den jeweiligen Kunden am besten geeignet ist. Nur weil Sie schon immer mit einem bestimmten Hotshot-Fotografen zusammenarbeiten wollten, bedeutet dies nicht immer, dass der Fotograf für die vorliegende Kampagne großartig wäre. Als Art Director haben Sie immer eine mentale Bibliothek, mit der Sie arbeiten möchten und für die sie geeignet wären. Sie haben wahrscheinlich auch Stapel von Promos und mit Lesezeichen versehenen Websites als Referenz. Ich weiß, dass einige Kunstkäufer Websites und Werbeaktionen nach Stil kategorisieren, bevor sie sie ablegen. Wenn Sie also alles wissen, was Sie erkennen, werden Sie nicht für jeden Job da draußen richtig sein. Aber es bedeutet immer noch, dass Sie Ihre Arbeit konsequent veröffentlichen, damit Ihre Arbeit in diesen mentalen und physischen Bibliotheken abgelegt wird.
Welche Erfolge haben Sie beim Marketing selbst erzielt? Was scheint am besten zu funktionieren?
Es scheint kein Wundermittel zu sein, sich selbst zu vermarkten. Ich wünschte, es gäbe eine Sache, die Sie tun könnten, und Sie könnten alle Ihre Bemühungen auf diese eine Sache konzentrieren. Vielmehr ist es eine konzertierte Anstrengung vieler Dinge, die zusammenarbeiten, die die beste Marketingstrategie ausmacht. Mein Agent und ich machen per Post Promos, E-Mail-Kampagnen, Print-Anzeigen, Portfolio-Shows, Preisverleihungen und soziale Netzwerke. Kunstkäufer und Art Direktoren unterscheiden sich alle darin, dass manche Promos per Post verschicken, manche hassen sie. Einige öffnen nie eine E-Mail, andere leben für sie. Der Shotgun-Ansatz scheint am besten zu funktionieren, da hoffentlich die eine oder andere Sache die Unordnung durchbricht. Wenn ein paar Dinge durchbrechen, verstärkt dies nur Ihre Botschaft.
Sie haben eine unglaublich beeindruckende Liste von Auszeichnungen. Wie haben sie dazu beigetragen, Ihre Karriere voranzutreiben?
Preisverleihungen sind großartig, um Ihre Karriere voranzutreiben. Aber Sie müssen vorsichtig sein, wo Sie Ihr Startgeld ausgeben und Shows betreten, die Kunstkäufer und Art Direktoren sehen werden. Die meisten Art Direktoren und Kunstkäufer haben noch nie von PDN und vielen anderen Fotoshows gehört. Wenn Sie in diese Shows einsteigen, werden meistens nur Ihre Kollegen anrufen, um Ihnen zu gratulieren. Es gibt einige Kunstkäufer, Art Direktoren und Bildbearbeiter, die Fotofans sind und nur die Fotoshows sehen. Aber ich würde sagen, 95% der Leute, die Sie einstellen werden, tun dies nicht. Sie sind besser dran, wenn Sie an Shows wie Communication Arts Photo Annual teilnehmen - jeder Art Director in Americanagets, CA. Der absolut beste Weg, um in eine Show einzusteigen, besteht darin, eine Kampagne zu drehen, die einfach nur rockt. Manchmal, wenn ein Konzept durchkommt, das so gut ist, lasse ich die Agentur wissen, wie begeistert ich von dem Konzept bin und dass ich alles tun werde, um den Job zu drehen. Mit großartiger Arbeit wird die Agentur in alle Werbeshows einsteigen und Ihnen mehr zurückzahlen, als Ihre Gebühr jemals hätte. Viele der Jobs, die mich zu einigen der großen Shows gebracht haben, hatten ein Tiefstbudget, aber wir haben sie zum Laufen gebracht, nur damit wir Teil der Kampagne sein können.
Wo sehen Sie sich und die Branche in 10 Jahren? In 20 Jahren?
Das ist so schwer zu sagen. Die Fotografie als Medium hat sich in den letzten 5 Jahren stark verändert. Es dauerte ungefähr 5 Jahre, bis alle Top-Profis fast über Nacht auf Digital umgestiegen waren. Alle drehten noch Filme und dann wurde plötzlich digital validiert, als Phase One und Canon die Probleme wirklich gelöst haben. Die Druckwelt scheint sich monatlich zu verändern. Es scheint, dass bei all dem Geschwätz immer gute kreative Bilder für Inhalte benötigt werden, egal ob sie auf einer Werbetafel oder einem iPad angezeigt werden. Hoffentlich mache ich in 10 oder 20 Jahren immer noch das, was ich liebe, um Bilder zu machen, die die Leute gerne sehen.
Wenn Sie unseren Lesern einen Rat geben könnten, welcher wäre das?
Mach immer was deine Leidenschaft ist. Ändere deinen Stil nicht, denn das ist der Geschmack des Monats. Machen Sie keine Bilder, die Sie nicht gerne machen, denn dann verlieren Sie die Leidenschaft - Sie könnten genauso gut Hedge-Fonds-Manager oder Risikokapitalgeber werden, da Sie Ihren Job vielleicht immer noch nicht genießen, aber viel mehr Geld verdienen.
Wo können wir mehr von Ihnen hören oder mehr von Ihrer Arbeit sehen?
www.DanaNeibert.com/new hat immer frische Arbeit daran, zu der ich wöchentlich beitrage
www.facebook.com/DanaNeibertPhotographs Ich poste hier mehr hinter die Kulissen
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